李木子w
我建议你可以参考湖北美术学院李正文教授出版的书籍李正文教授在国内还是比较有名气的早年他就在稀烂等国研究雕塑最近几年在做陶雕李正文，1942年12月生，湖北武汉人。1966年毕业于中央美术学院雕塑系，师从王临乙、王合内教授。1973年至今任教于湖北美术学院雕塑系。70年代末开始做陶。现为湖北美术学院陶艺研究所所长。 1980年起开始创作陶瓷壁画及陶雕。 艺术年表 个展1992年 李正文陶艺雕塑展 中国．台湾 参展1981年 首届全国城雕展 中国．湖北1985年 首届全国陶艺家邀请展 中国．湖北1988年 中国传统陶艺及现代陶艺作品展 中国香港1990年 湖北省首届现代陶艺大展 中国湖北1991年 北京91国际陶艺研讨会年展 中国北京1995年 景德镇国际陶艺邀请展 中国景德镇1996年 陶瓷的国度——中国当代陶艺巡回展 欧洲1998年 日中陶艺交流展 中国湖北1999年 中日陶艺交流展 日本东京 获奖1985年 获轻工业部“中国工艺美术百花奖” 一等奖 生命·水系列－－渴 荷塘系列——风 架与影——崩 蹶鱼－－愤怒 菏塘系列——伸 其他1981年 在《美术》杂志上发表“葛洲坝四面体大江截流纪念碑”作品方案1988年 在“中国传统陶艺及现代陶艺研讨会”上发表论文《陶艺与禅境——直观、创造、生命》 中国香港1993年 在《艺术家》杂志上发表作品《涸》、《渴》、《火神——祝融》 中国台湾1997年 在《美术文献》上发表“菏塘系列”作品 
基本特征：古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。 风格及发展： 古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。希腊雕塑家创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式，并一点一点的从平面趋向小的起伏。尽善尽美的境界。 古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。 贡献： 希腊雕塑为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
基本特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括就是高贵的单纯，静穆的伟大。风格及发展： 希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。其雕塑发展之路，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。贡献： 艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊雕塑艺术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊雕塑为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
古希腊雕塑 :在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来，这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。古希腊雕塑的主要发展阶段（一）迈锡尼工艺雕塑 迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。（二）希腊雕塑艺术由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。1、荷马时期•希腊神话——古希腊雕塑的源泉2、古风时期的雕塑人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。3、希腊过渡时期雕塑由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。4、希腊古典时期的雕塑艺术雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。希腊艺术进入最繁荣的时期。古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这是古代艺术家美学观的新发展，意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创造的作品更接近现实的完美人体。5、希腊化时期雕塑艺术希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。
