沉沦33
中国画与西洋画的区别中国画同西洋画中国画同西洋画由于在工具材料、构图视角以及艺术观念各方面的不同，形成了明显的审美差异，主要可归结为四方面:所用工具材料不同。中国画采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，有时甚至成为中国画技法的总称。油画是西方绘画艺术中最有影响的画种，因而也被称为西洋画。油画是以油质颜料在布、木板或厚纸板上画成。油画的颜料色彩丰富鲜艳，能充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力，同时·，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便荆条件。构图视角方式不同。中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透，视法，即可移动的远近法，这样就能打破时空的局限，使构图灵活自由。例如张择端的《清明上河图》采用散点透视构图法，可以将北宋都城汴河两岸的风光民俗全部包罗进来，使人一览无余。这对于表现画家的主观情感、理想更为方便。西洋画则严格遵照焦点透视的物理学原理，遵守时空界限，只能从某一固定视角去审视、描绘所能见到的景物，更重视科学性、真实性。“传神”与“尚真”的不同。中国画最重视的是物象内在精神的传达和作者主观情感的表现，所以，中国画非常注重“立意”与“传神”。元代以后，从“传神”进一步发展到“写意”，更强调了主观情感与意趣的表现。这是中国画的基本特征与艺术特色，体现出植根于我国民族文化的审美理想。西方绘画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，在绘画中讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。因而与中·国画相比较，可以说中国画尚意，西方画尚形；中国画重表现、重情感，西方画重再现、重理性；概括地说，西方绘画注重再现与写实，中国绘画注重表现与写意。综合与单一的不同。中国画一般都是绘画与诗文、书法、篆刻四者的有机结合。传统国画都有题画诗、款书。题画诗或指明画意，或增加画趣，或抒发观感，或晶论画艺，使诗情画意交相辉映，诗中有画，圃中有诗。款书，一般包括作画的时间、地点与画家的姓名、字号，以及标题、诗文、印章等，形成中国传统绘画特有的民族形式。故观赏中国画实际是一种诗、书、画、印多种艺术的综合享受。西方油画则比较单纯，除了画面形象外很少其他点缀。说说中国画和西洋画的区别说说中国画和西洋画的区别: 中国画像符号像写意• 盛用线条• 不注重透视法 • 不讲解剖学• 不重背景• 题材以自然为主 西洋画：像照相，重写实用线条不显著• 极注重透视法 • 很讲解剖学• 很重背景• 题材以人物为主 
中国的画是写意！她是在写实的基础上 而外国的画是写实 他没有达到中国画的境界 中国画的境界更高一些 中国画是在似与不似之间的 太似那就太俗 不似那就不是画 中国画突出一个意境她是一种更高的表现手法 解说词：西方绘画艺术概括地讲有两大派，一是写实派或称具象派，认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象。随着科学技术的发展，又出现了表现X光、红外光谱、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的内容和画派，意在进一步从画面上体现科学技术的最新成果。二是抽象派。西方艺术贯走极端，艺术家们在对具象写实感到厌倦以后，从印象派开始，仅在数十年内，有些人就从具象这个极端急剧转到抽象——另一个极端。抽象派与严格地再现客观物象的写实派正好相反，创作方法是使自然物象变形，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验，甚至是潜意识、下意识，以及种种隐秘的心理。随着夸张变形的创作方法越来越走向极端，有些人甚至干脆丢掉画笔搞起了装置艺术、行为艺术。某些西方现代主义、后现代主义所标榜的前卫，实际是远离现实，逆反一切传统文化、道德观念，越来越趋向病态的自我表现，给正常的艺术发展造成重大干扰和破坏，也必然难以引起观者的共鸣，无法为广大人民群众所接受。 经过一段时间的艺术欣赏的课上学习和老师的精心讲解，我对中西方绘画有了初步的。了解。关于中西绘画给我印象最深的是中西方绘画的差异 我们先说说中国绘画。中国画给人最深的印象就是她（我以不能用它来形容中国画了）得意境美。她从不把真实地表现自然作为自己的目的。她所表现的始终是一种源于现实又包孕着画家的主观思想的人格化自然。而西方绘画是自然的真实再现和模拟。西方绘画讲究的是对自然的真实表现。我不敢说那一种好或则坏。中国画描绘的是心灵的故乡，而西方绘画描绘的是生命的家园。 中西方绘画的差异又取决与中西方人思维方式的差异。中国人的感性主义传统和一元论中西方绘画的差异又取决与中西方人思维方式的差异。中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对立的。中国人的一元论世界观认为人与自然是统一的，人是自然的一部分。中国人讲究天人合一，道家的天不变，道亦不变就是这种思想的真实体现。中国人的天人合一的观念萌芽于原始社会新石器时代，成熟与封建社会先秦时期。庄子曾说天地与我并存，万物与我为一，以天为本，将人看作整个自然的一部分铸就了中国人的一元论世界观。与此相关，它找就了中国人的独特的感性思维方式，对自然的眷恋使中国人将山川是作民族的母亲。天人合一的思想可以说是中华民族文化精神的本质精髓。 西方的理性主义和二元论世界观起源与古希腊。理性主义和人本主义是古希腊艺术的灵感源泉。而在理性主义和人本主义的背后则是天人两分的二元论宇宙观。 中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。也许正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画放生了如此大的差异。中国画以表达山水为主题，中是能让人融入自然中给人以心灵的愉悦感。而我们从西方风景画中很少能看到人的存在，他们要表达的是一种独立的自然。
