heyuyao1
我有，qq发给你吧其实搜一下很多的。有介绍他的。好几万字的书呢 
也许对于很多曾经熟识周杰伦的人来说，这样一个“看上去笨笨的”（中学英语老师语）的男孩，会成为日后的天王巨星是一个一时间令人无法相信的奇迹。而之于音乐，之于一整个华语乐坛，这同样是一场奇迹般炫目到极致的奇迹，我们清楚的看到在杰伦的出现之前，中国乃至全亚洲的乐坛都是一种混沌未开的茫然的黯淡，整个华语音乐正在沉默地等待一次开拓与创造性的开辟，而这一切都在2001一个普通的邻家男孩的出现后，呈现出夺目耀眼的辉煌。 在此之前，许多被人们所共识的理念与杰伦格格不入，譬如，所谓的显赫的家境条件抑或是在没有专业化妆师与量身饰物的衬托下仍超凡脱俗的貌相，又或者，有在此前被人们所普遍赏识的高亢嗓音与舒缓旋律，像这样的一些所谓之必要，他完全都不具备。也正是因于此，周杰伦的曲谱得不到几乎任何一个真正音乐人的认可，所以现在我们惊异地了解，曾经的周杰伦会一度蜷曲在狭小的空间里，做着他自己同样混沌的梦，那是一场痴迷却惘然迷蒙的灰色。而甚至，连他自己都不曾意识到原来自己也是可以走到幕前的，并且可以走到如此深远，以至通向一种永恒。在杨澜的访谈中，杰伦坦言自己从前并不自信于自己的声音，尽管他丝毫不曾疑惑过自己天才的曲作能力。 而正是由于这样一种困境，和吴宗宪对于面前这样一个平凡到甚至卑微的男孩的绝望的感动，才会将杰伦推向一个看似滑稽与不可能的平台，但没有人会知道，也正是从此开始整个亚洲的音乐甚至是一个时代的理念就这样被动摇，而后崩裂。至此，有一个更加炫目的时代萌芽以至产生，绚烂，漫染开去，所有蓝调般澄澈的渲染，是一种幕布背景式的强烈冲击。 曾经并且一直有这样的一群人固执地认为杰伦的音乐是一种浮躁，是一种轻佻的之于艺术的亵渎。我们没有气力去与之争辩，因为很多无形的感官的东西，诸如艺术或者美，是每一个人都有着不同见解的。但我始终相信，杰伦的音乐是一定能够沉淀下来的，那是一种随着一个时代消逝而通往的一个永存，如化石一般永亘不变的存在于此，那将永远是一个时代的标志，无可泯灭。 杰伦的真正价值绝然不仅仅是由于几首所谓之经典的音乐，尽管本身这就已足够。杰伦带给这时代的更是一种理念，一种自我的认定，而这一切，在欧洲是因由几百年的文艺复兴才真正得以产生。这一个普通到决不普通的男孩，给时代注入了一种肯定，仅仅“因为我是周杰伦”就让无数的人懂得原来也是可以将自己放在一个广袤的世界大舞台上的，而单单一个我又可以完成一个大我的转变，每一个人都可以成为一种象征，一个世界。曾经和朋友说笑过，如果有一亿人用每天一万分之一的时间去关于周杰伦，那么他就等同于是一万人。但在某种意义上去说，在即便最璀璨的由无数尘埃般的辰星组成的夜空，至于旁观者的我们，最灿烂的月亮却往往是夜空的全部，那是一整个美好的象征进而过渡到一整个美好。英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）曾于2003年表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界。” 周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，周杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。 周杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音于音乐中，塑造出鲜明的主题意象。在「杰伦组织」中对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：“专辑中R&B以及New Hip-hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。”，但周杰伦的创作风格，在第二张专辑后，大致成形，往后的专辑就延着这样的模式在发展。 周杰伦的另一方面尝试，即是唱腔的多元性，他在Rap 曲风中，对于歌唱方式的试验。周杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱Rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。 方文山的歌词，除了议题的多元性之外，就是歌词的意象与画面丰富，他激发了旧题材重新诠释的想像空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属于古典中带著新潮的类型，与周杰伦搭配，于是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。
在中国风音乐方面，周杰伦开创了现代流行音乐“中国风”的先河，对中国风兴起和在世界范围的传播做出了杰出的贡献，（如：《发如雪》等歌曲曾被各国歌手翻唱、外国驻华领事馆官员曾经献唱《东风破》来表达对中国的友好）。周杰伦的中国风融入戏曲和民族等元素，加上娴熟运用各种乐器加以配合，也造就了他多样的音乐曲风。传统的中国风带出了古色古香的中国味道，产生含蓄、优雅、轻快、忧愁等歌曲风格，如《菊花台》、《青花瓷》等。歌词内容上，主要以弘扬中国文化为主，有中国武术文化，中医药文化，中国瓷文化等，正如周杰伦在访谈中一直强调的，“我们不要从洋媚外，我们老祖先的辛苦不能白费，我们要因为我们是中国人而感到骄傲…” 周杰伦希望通过音乐传播中华文化，其中弘扬中华瓷文化的《青花瓷》最赋有韵味，在外国人看来“China“即是瓷器又代表中国，歌词中无不透入出中国文化的精髓与内涵所在。
作曲暂时在雏形阶段 作词也没有像林夕这样的后台 只有方文山这样的花瓶 就这个样子
也许对于很多曾经熟识周杰伦的人来说，这样一个“看上去笨笨的”（中学英语老师语）的男孩，会成为日后的天王巨星是一个一时间令人无法相信的奇迹。而之于音乐，之于一整个华语乐坛，这同样是一场奇迹般炫目到极致的奇迹，我们清楚的看到在杰伦的出现之前，中国乃至全亚洲的乐坛都是一种混沌未开的茫然的黯淡，整个华语音乐正在沉默地等待一次开拓与创造性的开辟，而这一切都在2001一个普通的邻家男孩的出现后，呈现出夺目耀眼的辉煌。 在此之前，许多被人们所共识的理念与杰伦格格不入，譬如，所谓的显赫的家境条件抑或是在没有专业化妆师与量身饰物的衬托下仍超凡脱俗的貌相，又或者，有在此前被人们所普遍赏识的高亢嗓音与舒缓旋律，像这样的一些所谓之必要，他完全都不具备。也正是因于此，周杰伦的曲谱得不到几乎任何一个真正音乐人的认可，所以现在我们惊异地了解，曾经的周杰伦会一度蜷曲在狭小的空间里，做着他自己同样混沌的梦，那是一场痴迷却惘然迷蒙的灰色。而甚至，连他自己都不曾意识到原来自己也是可以走到幕前的，并且可以走到如此深远，以至通向一种永恒。在杨澜的访谈中，杰伦坦言自己从前并不自信于自己的声音，尽管他丝毫不曾疑惑过自己天才的曲作能力。 而正是由于这样一种困境，和吴宗宪对于面前这样一个平凡到甚至卑微的男孩的绝望的感动，才会将杰伦推向一个看似滑稽与不可能的平台，但没有人会知道，也正是从此开始整个亚洲的音乐甚至是一个时代的理念就这样被动摇，而后崩裂。至此，有一个更加炫目的时代萌芽以至产生，绚烂，漫染开去，所有蓝调般澄澈的渲染，是一种幕布背景式的强烈冲击。 曾经并且一直有这样的一群人固执地认为杰伦的音乐是一种浮躁，是一种轻佻的之于艺术的亵渎。我们没有气力去与之争辩，因为很多无形的感官的东西，诸如艺术或者美，是每一个人都有着不同见解的。但我始终相信，杰伦的音乐是一定能够沉淀下来的，那是一种随着一个时代消逝而通往的一个永存，如化石一般永亘不变的存在于此，那将永远是一个时代的标志，无可泯灭。 杰伦的真正价值绝然不仅仅是由于几首所谓之经典的音乐，尽管本身这就已足够。杰伦带给这时代的更是一种理念，一种自我的认定，而这一切，在欧洲是因由几百年的文艺复兴才真正得以产生。这一个普通到决不普通的男孩，给时代注入了一种肯定，仅仅“因为我是周杰伦”就让无数的人懂得原来也是可以将自己放在一个广袤的世界大舞台上的，而单单一个我又可以完成一个大我的转变，每一个人都可以成为一种象征，一个世界。曾经和朋友说笑过，如果有一亿人用每天一万分之一的时间去关于周杰伦，那么他就等同于是一万人。但在某种意义上去说，在即便最璀璨的由无数尘埃般的辰星组成的夜空，至于旁观者的我们，最灿烂的月亮却往往是夜空的全部，那是一整个美好的象征进而过渡到一整个美好。 英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）曾于2003年表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界。” 周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，周杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。 周杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音于音乐中，塑造出鲜明的主题意象。在「杰伦组织」中对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：“专辑中R&B以及New Hip-hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。”，但周杰伦的创作风格，在第二张专辑后，大致成形，往后的专辑就延着这样的模式在发展。 周杰伦的另一方面尝试，即是唱腔的多元性，他在Rap 曲风中，对于歌唱方式的试验。周杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱Rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。 方文山的歌词，除了议题的多元性之外，就是歌词的意象与画面丰富，他激发了旧题材重新诠释的想像空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属于古典中带著新潮的类型，与周杰伦搭配，于是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。 《星晴》 载着你，仿佛载着阳光。 不管到哪里，都是晴天。 从此简单轻松的旋律，这是我们最早接触的周杰伦。 刚出道的周杰伦也唱着这样的小情歌， 感动着刚上初中，情窦初开的我们。 手牵手一步两步三步四步望着天， 看星星一颗两颗三颗四颗连成线。 曾经深爱过这首歌的人们，多年后， 今天的你们，耳边若再划过这般如水轻盈的旋律， 是不是还有感动？ 我相信有。至少我是。 《反方向的钟》 我说不出这首歌属于什么风格。 可能是《以父之名》之类的雏形吧。 只是当 迷迷蒙蒙，你给的梦， 出现裂缝，隐隐作痛， 唱起的时候，我就被一股强有力的力量吸引住。 一连串的音节模糊的划过， 或许配上当时口齿不清的他， 更有味道。 城市霓虹，不安跳动， 染红天空，过去种种， 像一场梦。 中段的RAP融合得恰到好处。 歌曲在渐行渐轻中结束， 令人回味。 《开不了口》 也许这是范特西的精髓， 我依然深深记得这首歌在当初上视音乐频道劲爆榜辉煌的成绩。 MV中夸张玄妙的造型， 给人一种梦幻的感觉。 就是开不了口，让她知道。 你对我有多重要，我后悔没让你知道。 整首歌都在表达一种因错过的后悔之情。 最后一句以 但那个人已经不是我 结束， 一种莫名的悲凉直闯心底，容易产生共鸣。 《安静》 对于这首歌，或许再多的评语都已显得苍白多余。 可以说是他真正意义上首演周氏悲伤情歌。 从头到尾， 声音和钢琴融合的堪称完美， 伴奏就如同歌名， 很安静， 始终在后台，没有抢镜的感觉。 从中将他的唱歌功底展现的淋漓尽致。 希望他是真的比我还要爱你， 我才会逼自己离开。 《上海1943》 我不知道喜欢这首歌的人有多少， 只是从我个人角度，很喜欢。 整首歌传述了一段60年历史的沧桑变化， 较为真实地写出了旧上海特有的感觉， 作为一个上海人或许更能领会。 《回到过去》 当我写到我最爱的专辑八度空间， 那么是不是很多人的第一反应都会出现这首歌呢？ 我不知道那年夏天的我疯狂的听了多少遍， CD锁定着单曲循环播放， 我不知道是被旋律吸引，还是对歌词产生共鸣， 这个已经不重要了。 想回到过去，试着让故事继续， 至少不再让你离我而去。 《半岛铁盒》 又是一首传唱度极高的经典， 由一段买写真的对白， 到说唱， 再进入R&B， 我当时佩服他的曲风，转变拿捏的很舒服。 为什么这样子， 你看着我说你已经决定， 我拉不住你， 他的手应该比我更暖。 《火车叨位去》 闽南语的歌。 歌词听不懂。 于是它感动我的就完全是旋律了。 我说过， 到如今， 我还是像当年夏天一样， 听到这首歌会想哭的孩子。 《分裂》 这张专辑我最喜欢的歌，也有可能是他所有歌里面我最喜欢的。 我知道，和我一样想法的人不多。 对这首歌，我不想做太多评价了。 《以父之名》 之后的夜的第七章和它太像了， 这种风格的歌， 他只能写这么一次， 感动我们这么一首。 诡妙的旋律， 低诉般的演唱， 略快的节奏， 一气呵成的感觉。 仁慈的父，我已坠入看不清罪的国度， 请原谅我的自负。 《搁浅》 周氏悲伤情歌的又一代表作。 极高的音， 令它在KTV总是很难被唱到最后。 我只能永远读着对白，读着我给你的伤害， 我原谅不了我，就请你当作我已不在。 而我，特别喜欢最后的那段高音。 《枫》 第一次听，听到前奏， 就喜欢的歌。 周氏悲伤情歌的经典。 而这首歌还有非常优秀的歌词。 被伤透的心能不能继续爱我，我用力牵起没温度的双手。 缓缓飘落的枫叶像思念，我点燃烛火温暖岁末的秋天。 为何挽回要赶在冬天来之前。 我要的只是你在我身边。 有了这样的歌，也难怪， 我对说好的幸福呢一点感觉都没有，真的一点感觉都没有。 《夜曲》 写不出了，写不出了， 真的他再也写不出了。 词、旋律、编曲、演唱， 你无法挑出大的瑕疵。 这首歌引入肖邦的元素， 将死去的爱情描绘的凄美绝伦。 为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情。 而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴。 他怎样还能写出这样的歌？ 再往后，再往后， 还有三张专辑， 《依然范特西》，我不知道“依然”体现在哪里，真的看不出来。 《我很忙》，当周杰伦取出这样的专辑名，我就已经开始失望了。 《魔杰座》，他就真的没有之前的那种感觉了。 或许，他没有退步，确实， 我一直说， 不是他江郎才尽，而是我们年华不再。 对于我们这批人， 在我们的初中时代， 接受到这样一个音乐才子，他的出现， 在2000年那个时期可以说是改变了很大一部分华语音乐成分的。 而我们80，90交际的一代， 正是接受新事物最踊跃的一代人。 那个年代，一首简单爱，都可以让我们哼唱。 如果今年的时光机这首歌放到我们的中学时代， 我相信，绝对是一首好歌。 只是，我们长大了，他的歌， 带给我们的新鲜感， 带给我们的触动感， 带给我们的共鸣感， 越来越少， 今后还会更少。 所以，是时间让他淡去，锋芒不再， 是时间，决定了他再也写不出上面那些歌了。 不过，我们还是不要忘记，不要忘记他的才华。 不要忘记他的歌，陪我们度过了六七年的中学时光。 其实，我从来都不是他的粉丝，甚至都没有喜欢过他， 但是，之前的那么多年， 他的歌总是带给我感动， 我承认他的才华。 不是他江郎才尽，而是我们年华不再。 所以，他再也写不出这些歌了。
你好楼主， 周杰伦是一本耐读的书 到底是什么时候喜欢上周杰伦的歌，什么时候开始阅读“周杰伦”这本书的，自己也不太清楚，只是依稀记得在中考气氛浓的化不开的日子里， “哼哼哈嘿双节棍”的声音一直萦绕在耳际。后来，每次听到周杰伦的歌就倍感亲切。或许从那个时候开始，我就不知不觉地被他自成一派的音乐风格打动了吧。 有人曾说听到朴树的歌，就会想到北方恢弘的天空。我想JAY的歌应该更适合那种忧郁的气氛吧。听他唱出那些字音模糊、曲调怪异的句子是，我总联想到这样一副画面：北方阴郁的天空下，一个孤寂的大男孩静静地站在被风掀动，摇曳不定的荒草中间，忧伤的涂画着属于自己的音乐。整个画面都是冷色调，一种能与美丽的颜色。 莫名其妙地喜欢上了JAY的歌，不经意翻开了“周杰伦”这本人生大书。尽管我对乐理一窍不通，甚至听不清歌词的内容，但我所喜欢的是在曲调中捕捉到的那抹情感，在韵律中留下的那缕清香，在聆听中得到的那份心情。这才是我喜欢的音乐，因为我在那些跳动的音符中找到了属于自己的感觉。 以前一直以为JAY的那份自信与孤傲是与生俱来的，后来在杂志上看到他的传记我才发现我错了。 小时候的JAY是个自卑的孩子，成绩很遭，老师也不太喜欢他。但是他一直都钟爱音乐，梦想有一天能踏入梦中的音乐殿堂。也许那个时候音乐是他唯一的慰藉吧。长大之后的他干着很不起眼的工作，可是他从没放弃过对音乐的追求。知道有一次他用音乐伴奏，偶然得到著名音乐制片人吴宗宪的赏识。从那以后，他开始专职写歌。这个习惯戴一顶鸭舌帽的沉默腼腆的大男孩总能出人意料地写出一些怪异个歌词，谱出另人惊讶的曲子。渐渐地，他的音乐才华显露了出来，吴宗宪终于决定给JAY一个机会，让他出一张专辑。虽然他不像其他明星一样拥有迷人的外表，但他以惊人的毅力和勇气走出了一条自己的音乐道路。第一张专辑《杰伦》问世后，不少人为他自成一派的音乐风格所倾倒。是的，他成功了。 《范特西》《叶惠美》《七里香》接二连三地上市，“周杰伦”这样一格响亮的名字很快无人不知、无人不晓，他的成功成就了音乐的奇迹。 有人说，现在这个音乐时代唯一看得见希望的就是周杰伦，尽管他的颓废势不可挡。我想是吧，周杰伦的音乐是不会淹没在时代长河里的他是音乐的永恒，是永不褪色的星星 最后我也帮您附上一些参考资料，希望对你有所帮助 jay的成长 周杰伦是在台湾台北市一个单亲家庭长大的。他母亲是个中学老师，父亲在他年幼的时候和母亲离了婚。正因为如此，母亲把所有的希望都寄托在了他的身上。 周杰伦3岁的时候，母亲见他在音乐方面很有天赋，就毫不犹豫地取出家里所有的积蓄，给他买了一架钢琴。于是，童年的周杰伦被剥夺了玩的权利。可每次练琴的时候，一听到窗外同伴的嬉闹声，他就总是弹得心不在焉。于是，他母亲就拿着一跟棍子，站在他后面，一直盯着他练完琴。 母亲的"棍棒教育"使周杰伦弹得一手好琴，但也使得他从小就不爱讲话，性格孤僻，学习成绩也一直不好。 1996年6月，高中毕业后的周杰伦一时找不到工作，便只好应聘到一家餐馆当了名服务生。他每天的工作就是把厨师做好的菜送到餐厅，再由女服务员传到客人面前。这份工作看似简单，可真正做起来却并不容易。因为客人多了，就容易把菜传错。而一旦出了错，服务生不仅要受顾客的气，而且老板还要扣发薪水。 尽管工作上的烦心事不少，但周杰伦对音乐的爱好却有增无减。每次发了工资，他就往音乐超市里跑，几乎把所有的钱都花在了买磁带上。平时他喜欢把单放机带在身边，没事就听音乐。 有一次，心情不错的周杰伦双手托着一盘菜，边走边听歌。不想，他一不小心竟与一位女服务生撞了个满怀，一盘热菜全部洒在了那位女服务员的身上。餐厅经理狠狠地批评了周杰伦一通，并毫不客气地罚了周杰伦2000元台币 不善言语的周杰伦一句话也没说，泪水直往肚子里咽。要知道，他那时的月薪才4000元台币呀！而现在，一下子就被经理扣掉了一半，他哪还有钱买磁带啊！ 这事过后不久，餐厅的老板为提高餐厅的品位，在餐厅里配备了一架钢琴，想趁客人吃饭的时候奏乐助兴。可请来的好几名钢琴师，都因不合老板的口味而被炒了鱿鱼。 一天下班后，手痒的周杰伦趁老板不在，用那架崭新的钢琴演奏了一首他自己刚刚创作的歌曲，让员工们大吃一惊：这个从来不爱讲话的大男孩，竟然还会弹钢琴！ 很快，这事就传到了老板的耳朵里。老板当即叫来周杰伦，让他担任琴师在大厅里弹奏自己创作的乐曲。几天后，他又通知当地的电视台，说他那里的服务员不仅会弹钢琴，而且还能写歌曲。这样一来，老板借电视台的炒作，一箭双雕，不仅提高了餐厅的知名度，而且还节省了一大笔请琴师的开销。 从此，周杰伦再也不用当服务员了，而是每天坐在钢琴自己创作的曲子，可时间长了，有些客人就要求点歌。这样，他就不得不顺着客人的情绪弹奏乐曲。 有一次，餐厅里有位客人过生日，希望周杰伦弹奏一曲轻快的音乐。可偏偏这时，另一位喝多了的酒的老板却甩出一大沓钞票，说要听刺激一点的。见此场面，过生日的客人也不甘示弱，从提包里掏出一大沓钞票，"啪"地一声甩在周杰伦的面前说："谁怕谁呀，我要听《月光下的夜晚》！"双方争执不下，谁也不肯让步，差点大打出手。周杰伦灵机一动，他说："你们都是这里的客人，这些钱我不能要。现在，我来弹奏一首乐曲，你们猜，谁猜对了，谁就跟着我的伴奏唱。" 两位见这是一个不错的主意，便欣然同意了。 就这样，聪明的周杰伦先是弹了一首轻音乐，让过生日的客人猜中，之后又弹了一首怪异的交响乐，让喝醉酒的客人猜中。几曲下来后，双方都十分满意，不但没有打架，反而还相互对唱起来。这样，餐厅的气氛一下子就缓和了下来。老板十分高兴，当即给周杰伦涨了工资月薪7000元台币。 1997年9月，周杰伦的表妹替他在当地一家电视台的一个娱乐节目-----《超猛新人王》报了名。当时，该节目主持人吴宗宪也是台湾阿尔发音乐公司的老板，他安排周杰伦表演钢琴伴奏，并允许他带一位歌手演唱。 参加表演那天，周杰伦穿着一身休闲装，戴着一顶鸭舌帽，帽檐压得低低的，打扮成一副酷相。不想，演出一开始，他伴奏的音乐，让他的歌手唱起来非常难听。顿时，场下嘘声四起 周杰伦演砸了。这时，刚好站在评审旁边的吴宗宪顺手拿过歌谱看了看，不禁大吃一惊-----这个看似漫不经心，甚至放荡不羁的年轻人写起歌来，不仅歌谱得十分复杂，还抄写得工工整整。出于好奇，节目做完后，他便邀请周杰伦辞职后到他的音乐公司写歌。 虽然，周杰伦当时并不明白为什么自己演砸了还会受到主持人的青眯，但一听说可以专职写歌，便欣然同意了。 刚进音乐公司时，周杰伦的职务是音乐制作助理。这个工作可以说是什么杂事都得做，其中，帮同事买盒饭就是他每天的"保留节目"。他知道自己是新来的，要想在音乐公司混口饭吃，就要帮同事多"跑腿"，所以他总是很勤快。 有一次，公司为一位香港大牌歌星制作唱片。由于录音棚的人多，又比较分散，周杰伦议 事没办法数清一共有多少人要吃盒饭。为了不落下一个人，那天他从中午12点钟，来来回回跑了四五趟。最后，他自己竟连口水都喝不上，而录音棚里居然没有一个人帮他。 吴宗宪把这些看在了眼里，心想：这个年轻人做事踏实，不怕吃苦，但他老是这样忙，哪有时间写歌于是，他给周杰伦配备了一间办公室，并起名为阿尔发音乐工作室，让他专心创作歌曲。 从此，这个狭小的地方就成了周杰伦放飞梦想的平台。尽管他的薪水只有5000，但他对音乐充满了前所未有的兴趣。哪怕是在录音棚外，他也能感受到音乐的快乐。因而，他工作起来如鱼得水。 由于周杰伦从小就打下了扎实的音乐功底，他很快就创作出了大量的歌曲。但让吴宗宪感到不可理解的是，他创作的歌词总是怪怪的，音乐圈内几乎没有人喜欢，因而，他总是失望地将周杰伦的手稿放到一边。 一次，周杰伦又拿着自己的得意之作，送给吴宗宪审读。这次，吴宗宪见他得意的样子，便想激他一下。拿到手稿后，他连看都不看，便将那首歌曲揉成一团，随后丢进身边的垃圾筒里去了。 看到这种情景，周杰伦什么话也没有说，转身离开了老板的办公室。他的眼泪禁不住流了出来 但这位不服输的年轻人知道，放弃就意味着自己炒了自己的鱿鱼。于是，他继续创作，第二天，第三天他以每天一首歌的速度进行创作。一连七天，吴宗宪每天早上八点钟上班时，总能准时见到周杰伦的作品。终于，他被这位小伙子的天赋和勤奋深深地感动了，答应找歌手演唱他创作的歌曲。 1998年2月，周杰伦又创作了一首名为《眼泪知道》的歌曲。这次，吴宗宪决定将这首歌推荐给当时的天王级歌星刘德华演唱。不想，歌词转到了刘德华的手上时，他只轻轻瞟了一眼，便连连摇头说："眼泪怎么会知道，眼泪要知道什么呢？"就这样，不欣赏这些歌词的刘德华当即拒绝了演唱这首歌曲。 之后，周杰伦又为当时火爆华语歌坛的张惠妹写了一首歌——《双截棍》。他想，张惠妹比较前卫，应该比较容易接受他创作的歌曲。然而，没料想，他精心创作的《双截棍》竟被张惠妹毫不犹豫地拒绝了。 一次次失败后，一直渴望在歌曲创作方面有所成就的周杰伦迷茫了，他甚至怀疑自己的音乐之路到底还能走多远 未成名前，他买不起缎质床单、Ducati摩托车，也没有追星族尖叫陶醉在他的演唱会上，更没有少女们像朝圣般，只为了摸一摸他坐过的钢琴座椅；有的只是这一小片间距从皮沙发到蓝绿色墙壁间的金黄色地板，坐落在东台北这一栋灰色大楼上，阿尔发唱片公司的录音室内。这是周杰伦当年仅有的小天地。一个可以让他蜷身小睡的狭小缝隙，他在这里反复梦到旋律和歌词，当曲子的片段像梦游的声带般泉涌而来，他就会起身，踉跄地走向键盘，把如夜景般的旋律写成乐谱或录成示范带……有两年之久，周杰伦依约作曲，每首歌可领酬劳2万元，他极少离开这七楼的隔音间，专心写歌给才华平平、脸蛋卖座的歌手演唱。 在这个重包装的偶像速成音乐圈中，24岁的周杰伦的成功是个奇迹。其他男性的港台地区歌手，大多出身有钱的演艺世家。到底这个上下门牙过度咬合、带有鹰钩鼻、下巴内缩的小子，是如何取代谢霆锋、刘德华或张学友，而成为亚洲最受欢迎的流行歌手？答案要从那间拥挤的录音间说起，要从以音乐取胜的原则和革命性的创意说起。周杰伦说：“我大部分的女歌迷都不会对我说，我很帅；相反地，她们会告诉我，她们喜欢我的音乐，被我的音乐吸引。” 音乐制作的吴宗宪看到了周杰伦对音乐独特的理解力。于是，他决定给这个才华横溢的小伙子另一次机会——让他自己走上舞台，演唱自己创作的歌曲。 1999年12月的一天，吴宗宪将周杰伦叫到办公室，十分郑重地说："阿伦，给你10天的时间，如果你能写出50首歌，而我可以从中挑出10首，那么我就帮你出唱片。" 周杰伦一听老板要帮自己出唱片，激动地说不出话来，只是"嗯"了一声，便低着头走了出去。 回到阿尔发音乐室，周杰伦兴奋不已，但他并没有急于动手写歌，而是跑到大街上买回一大箱方便面。他想，就是拼了命，也要做最后的挣扎。因为他知道，老板给他的机会也许就这一次了。接下来，周杰伦就呆在音乐室里开始创作。那段时间，他几乎是一首接一首地创作，每写完一首，就像生下一个孩子一样，高兴得不得了。而每当他疲惫的时候，就在房间的某个角落里打个盹儿，醒来之后继续下一首歌曲的创作。 周杰伦的母亲见儿子几天不回家，特意赶到公司来看望他。她见儿子通宵达旦地工作，每天就吃点方便面，心疼不已。于是，她拉着儿子到公司附近的一家餐馆，点了满满一桌菜，直到看着儿子吃光后，才放心地离开。之后，周杰伦又一头钻进了阿尔发音乐室 就这样，仅仅10天时间，周杰伦真的拿出了50首歌曲，而且每一首写得漂漂亮亮，谱得工工整整。面对这种惊人的创作速度，吴宗宪无话可说了。接着，他从周杰伦创作的歌曲中挑选出了10首，准备制成唱片发行。 经过大半年时间的精心制作，周杰伦的第一张专辑——《杰伦》制作出来了。直到那是，他才真正地松了一口气。因为他追求了近20年的音乐终于有了眉目，而且还是由自己亲自演绎的，这实在是出乎他意料的事。尽管他还不知道他的唱片在市场上是否卖得动，但他还是为之兴奋不已，这毕竟是他的第一张专辑，也是他用血汗换来的啊！ 2001年初，令人意想不到的是，这个一天说不上两句话的小伙子居然一鸣惊人。他的第一张专辑刚一上市，就被歌迷抢购一空。在当年的台湾流行音乐大评选过程中，《杰伦》一举夺得台湾流行音乐金曲奖的最佳流行音乐演唱专辑、最佳制作人和最佳作曲人三项大奖。 2001年12月，周杰伦第二张专辑《范特西》横空出世，并再次风靡了整个华语歌坛。2002年初，在第八届全球华语音乐榜中榜评选过程中，周杰伦又一举获得2001年度"最受欢迎男歌手"奖。 仿佛一夜之间，华语流行歌坛几乎被周杰伦一个人的声音统治了。他纯正的音乐曲风，桀骜不逊的外表和他"莫须有"的绯闻都成为年轻一代歌迷热烈追捧的焦点。在他的每次演唱会结束后，就连十几岁的小女孩都会怀着朝圣一般的心情，触摸他刚刚坐过的钢琴椅这位出道不到一年的年轻人俨然成了台湾乃至整个华语歌坛超重量级的小天王。 从一名餐厅服务员成长为家喻户晓的当红小天王，周杰伦在接受美国《时代》杂志专访时说："明星梦并不是遥不可及的，其实，任何人都可以做，只要你肯努力。我之所以能有今天，就是我不服输的结果。"是呀，一个人不想做退却的懦夫，就应该像蜗牛一样，一步一步地往上爬。如果你一直追求下去，那么，天下还有什么事 年轻时的周杰伦，说来有点自闭、笨笨的。高中英文老师以为周杰伦有学习障碍：“他脸上表情很木讷，我以为他笨笨的。”这小子无法专心上数学、科学课，就连英文作业也荒废。但周妈妈叶惠美却注意到这个安静又害羞的小孩，从小就对西洋流行乐或古典音乐特别敏感。“他在学会走路前，就对音乐很敏锐。”她回想。周妈妈在他四岁的时候，就送他进钢琴班学琴，而且他弹得不错，像个钢琴狂。高中钢琴老师说，周杰伦十几岁时，就可以即兴表演。出了琴房，周杰伦是个再普通不过的青少年，当其他同学都在附近打篮球时，他却一再重复地看功夫电影和打游戏。其他人都忙着准备大学联考，他却是逃课、加倍练琴，人生漫无目标。 周杰伦在参加《超猛新人王》时，吴宗宪说:“我一点都不觉得好听，那个歌手唱得真烂。”不过，他看了看乐谱：“我从裁判的肩膀后头，看了一眼乐谱，结果惊为天人。非常地复杂、做得很棒。”录完影后，吴宗宪走到后台找周杰伦，他当时头戴棒球帽，几乎盖住整个眼部。吴宗宪回想：“我对他的第一印象，就是他很安静、很害羞。我以为他自闭。”吴宗宪签下他，专职写歌，一年半后，吴宗宪决定把阿尔发唱片的经营权交到他的朋友、同时也是歌手的杨峻荣手上，周杰伦才从幕后走向幕前，成为偶像歌手。3个月内，周杰伦完成了自己的第一张专辑。 如今，周杰伦平心静气地坐在那张皮沙发上，头戴灰白色的毛织帽，盖住他略带沉思的棕色眼睛，身穿一件黑色绒质的田径服。一夜之间，他从录音室的怪人，摇身一变成为流行歌手，几乎太快了，快得让他心神不定地背负着成名和成功的身心压力。他说话简洁，回话也简短，经常逃避别人的眼神。那个赋予歌曲深度和情感的成熟男性魅力哪里去了？ 接着他开始谈音乐，你才想起，是的，就是音乐。没有了音乐，你眼前的这一个男孩，看似只想爬回沙发后方，蹲在他自己筑起的老窝内。他说，我的音乐应该像魔术，各式各样的魔术，有短短的、变化的、发展中的。他接着谈乐理、萧邦、谈大提琴和小提琴有何不同、谈中国的五音和西洋的十二音阶：“这是我的魔术。” 接着，他说，他很想交个女朋友；他害羞时，常留长发盖住眼睛，以免被歌迷盯得分了神。他说只有两个地方让他觉得自在，录音室和篮球场。看他打球，就知道，他喜欢掌控。这就是为什么他不喜欢接受采访、为什么在歌迷群中，显得害羞又笨拙的原因，因为他无法控制这些场面。不过，不管是在球场上，或是在录音室，他都是主角……
