宝贝宝
1、中国音乐史学研究 2、通俗音乐现状及发展趋势研 3、民族音乐学研究 4、音乐美学与音乐批评研究 5、当代音乐创作研究 6、中国歌剧艺术研究 7、外国音乐及中外音乐文化比较研究 8、作曲技术理论与音乐表演理论研究 钢琴类的： 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 论钢琴演奏情和理的统一 临场演奏中的心理因素 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 论钢琴演奏艺术中的想像力 浅谈钢琴演奏的基本技巧 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 论钢琴教育的教学原则与方法 论钢琴教师的职业素养 即兴伴奏与音乐表现 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 论钢琴踏板的重要性及运用 试论儿童钢琴教学的特殊性 论钢琴教学中弱指的训练 论钢琴演奏中的放松问题 论巴赫钢琴作品的演奏风格 论钢琴的指法艺术 对钢琴演奏心理问题的研究 试论钢琴奏鸣曲的发展 关于钢琴演奏的心理训练问题 培养学生演奏多声部音乐的能力 钢琴教学中发挥主体性的研究 分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作，试论二者的写作特征 集体课在钢琴教学中的应用 民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现 肖邦钢琴练习曲的研究 简述肖邦的创作手法 右踏板在钢琴中的运用 谈谈钢琴的演奏方法 舒曼的钢琴创作 论爵士乐的风格演变 儿童钢琴启蒙教学与辅导 论钢琴学习中复调的训练 论钢琴演奏中的心理因素 钢琴踏板的原理与运用研究 论钢琴演奏技术与训练 论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏 论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏 论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏 论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏 论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏 论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<变奏曲>>创作与演奏 浅谈钢琴曲<<二泉映月>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<巴蜀之画>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<北风吹>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<松花江上>的创作与演奏 如何提高学生的练琴效率 如何运用钢琴的踏板 试论中国钢琴教育的起源与发展 钢琴初级教学如何选择使用的教材 如何正确的读谱 浅谈贝多芬奏鸣曲<<热情>> 如何弹好声乐伴奏 浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处 浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a 建国初期中国钢琴艺术的发展及影响 钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究 论钢琴演奏的发音与触键方法 钢琴作品的视奏能力研究 试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一 论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡 论钢琴曲<<浏阳河>>的创作与演奏 
如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐： 音乐有助于治疗各种身体、精神和心理障碍。 音乐对认知能力的影响，如记忆、注意力和集中力。 性格特征与音乐偏好之间的关系。 2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究： 音乐时代及其对公众观点的影响。 音乐潮流对公众行为的影响。3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题： 数字录音技术：任何人都可以成为歌手。 视频剪辑：视觉图像与声音。
20世纪80年代末期，随着改革开放和经济建设，人们的生活水平有了很大程度的提高。人们在过上充裕的物质生活的基础上，就更加注重精神文化生活以及精神文化层面的消费，于是，在中国出现了“钢琴热”。而面向新世纪，中国教育界提出了：从应试教育向素质教育转变，全面推进素质教育。21世纪是一个文化愈发开放与多元的世纪、在提倡素质教育的大潮流中，越来越多的人选择了学习音乐，越来越多的人选择了学钢琴。 但学习钢琴也的确是一件非常不容易的事，这是一个需要一步一个脚印，点滴积累的的过程。长期以来，我作为一名学生在学习钢琴中品味感受着这份苦于甜；与此同时，我也积极地投身于社会实践中，这些年利用业余时间，运用自己所学的专业知识做了一些家教，在这些实践活动中，作为教师，我越发深刻地体会到：对于初学钢琴的儿童来说，对其学习钢琴兴趣的引发，是学好钢琴的首要条件。“兴趣是最好的老师”、“兴趣是能力的源泉”，培养儿童的兴趣，使之能以积极主动的心态学习，犹如能源与之发动机，是一种促使其不断进取的动力，因此我认为，兴趣是儿童学好钢琴的一个关键，是使教学效果取得事半功倍的一个有效途径。 在这里，对儿童学习钢琴兴趣的产生，以及怎样培养及保持儿童的学习兴趣等方面一一作个讨论。 一、兴趣及其产生 “兴趣”是一个既简单但又复杂的问题。所谓兴趣，是人们积极认识某种事物的倾向，其基础是生活的需要。人的需要是多方面的，有物质的，也有精神的。学习音乐、学习钢琴的兴趣属于精神需要。兴趣是大脑皮层兴奋性增高的结果。由于大脑皮层有着较高的兴奋性，因此对于外界刺激的感受和反应就就比较强和迅速。于是，人们从事有兴趣的活动会比较积极，效果会比较好；反之，则不然。 儿童对钢琴兴趣的产生，我认为有两种。一种是自发的，也就是其自身对某些事物比较感兴趣、倾向性较强，这是一种客观的行为，在钢琴学习中即儿童对钢琴本身及其所发出的声响的兴趣。另一种就是后天需要培养的，只要创造出一个良好的音乐环境与气氛，并提供良好的音乐教育及指导，这种兴趣是可以能培养出的，即儿童对演奏钢琴的兴趣。 兴趣的发展又有着不同的程度，最初的兴趣，尤其对于儿童来说，属于“有趣”。钢琴，对于学前期的初学儿童来说，是一个新鲜事物，是比较容易产生自发的兴趣的：开始时，也许是儿童对眼前的这个“庞然大物”——钢琴的一种好奇心，于是乎便又“按”了几下琴键，又对其高低不同的奇异声响产生最直接的兴趣，而这也许只是儿童觉得新奇好玩。可是也可能当他第二次在看到钢琴时，这种新奇感就没有了，觉得“不好玩”了，于是也就对钢琴不感兴趣了，这也正是为什么有些孩子在学了一段时间后，就不想学了的原因(当然，如果是一个有天赋的孩子，那就另当别论了)。由此可见，这种儿童对钢琴本身的自发产生的直接兴趣并不十分专一，也不是非常稳定，很可能只是暂时性的。随着儿童心理的发展，兴趣从“有趣”水平发展为“乐趣”。这时的兴趣已然分化，即是从儿童对钢琴本身的兴趣发展对演奏钢琴产生乐趣。这时的兴趣就比较专一和稳定，把艰苦的学琴过程视为一种乐事。 二、兴趣的培养与保持 儿童学习钢琴，如果能每时每刻都自发地保持一种很强烈地兴趣及愿望，这当然是最理想的状态，然而理想的事情往往不是普遍的的情形。在培养儿童学习钢琴兴趣的过程中，我认为三方面的立足点，即教师、学生及家长是缺一不可的。在整个钢琴教学中，教师和学生是两个最为活跃、最积极的因素，而家长作为其纽带，作用也不容忽视；只有将教师、学生、家长三者密切配合、紧密联系，儿童学习钢琴兴趣的培养与引导才能成为现实，并获得良好的学习效果。 (一)充分发挥教师的主导作用，增强儿童的学习兴趣 1、教师的语言 教师的语言对于儿童的影响，至关重要。教师是传授知识的人，学生是被传授的对象，两者需要沟通与合作，其桥梁便是语言。由于学前期儿童的大脑和思维的发展有限，加之他们对语言的理解较困难。因此，教师的语言能力就成为与学琴儿童相互沟通的关键。这里的语言能力，并不是指“口若悬河”、“引经据典”，因为我们面对的是幼儿园或刚刚上小学低年级的孩子，所以，教师就应尽可能地讲“儿童语言”，即是把自己所要表答的内容，要求儿童所要达到的教学目标转化成儿童全都能听懂的，可以理解和接受的语言，从而达到传授知识的目的。所以，教师的语言应该清楚而有条理，幽默风趣，语速要慢，语调要抑扬顿挫。总之，要能使儿童听清听懂老师的话语，并尽可能地吸引他们的注意力，这样才能更好地使儿童参与到教学活动中来，从而激发学生学习的兴趣。 2、形象直观的教学方法 由于儿童，尤其是学龄前儿童主要是以直观表象的形式来认识外界事物，这种直观形象的思维使儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象，凭借具体的形象的联想来进行的，而不是对事物的内在本质和关系的理解，即凭借概念、判断和推理来认识事物。因此，在儿童实际的学习中，应尽量将那些概念知识比喻成他们生活中的熟悉的实物，进行一种形象的类比，这样有助于儿童的理解。当儿童是通过生活中他们知道的，甚至是看得见、摸得着的实物来学习理解那些概念时，他们的学习兴趣会大大增强。例如，有一个四岁的儿童，当我在教他拍号及各种音符的时值时，由于年纪小，他对数的概念的掌握和数的计算还有些模糊，尤其是当我说到“一倍”、“一半”、“四分之一”这些数量词时，他就很难理解我的意思。于是，我制作了一个小教具：用硬纸板按音符时值的长度比例剪出小纸片，并在上边画上音符及与之对应的名称。在另一块纸板标出2/4、3/4、4/4拍，并同样按上边长度比例分别挖出空白各三小节。当那孩子见到了这个类似“拼图”的教具时，顿时兴奋起来，饶有趣味的摆弄起来。通过自己对那些纸片长度的比较，他很快就能告诉我一个二分音符时值有两个四分音符时值那么长，而两个二分音符的时值才等于一个全音符的时值；同样在自己的实际操作下了解在2/4、3/4、4/4拍一小节空白处分别能放下2、3、4个四分音符，这时我再加以指导，他很快的就理解了拍号及其各音符时值的关系，并还在各拍子的小节中，尝试不同音符的组合，这种游戏拼图般的练习不但充满趣味，更可以加深对所学知识的掌握。由此可见把抽象的概念转化为实物概念，并对那些概念用直观形象不断的支持和强化，儿童易于理解并产生兴趣，从而达到良好的教学效果。 3、丰富多采的示范演奏 教师的示范演奏，对于儿童学琴有着及其重用的启发引导作用。事实证明，儿童亲身观摩要比听音响资料效果更好，理解领会得比教师单单用口诉要好，也感兴趣得多。对于给学生所学内容，不但要熟练地范奏全曲外，还要着重对其重点及难点进行示范，把“用琴说话”、“用琴授课”的方式贯穿与教学中。对于一首曲子的音乐情感和内涵，有时可能用很多口舌去跟儿童解释，他们也还是“一头雾水”，不知所云；可如果教师用琴声把自己对音乐的理解加以描绘、表达出来，再加上少许的注释，儿童常常能很快领会老师的意图和曲子所表现的内容，这样的授课方式不仅生动、有趣，而且也能让琴童更好的理解感悟音乐。除了要示范教学内容外，还要多演奏一些通俗好听的乐曲和儿童喜欢的儿歌，歌曲等，以培养儿童的兴趣及音乐素质。有一个学生，由于我常常弹一些轻快活泼的儿歌给他听，一次他很兴奋地唱起了他刚刚在音乐课学会的童谣，并问我自己能弹吗，我鼓励他说当然可以。我把那首童谣的曲调抄写下来，并配上简单的伴奏织体，教给他弹，他很高兴。可见，从他听我弹奏，到自己想弹并努力地去实现这一过程，不但锻炼了意志，并大大增强了用钢琴弹奏音乐，表现音乐的热情。由此可见，教师多示范、演奏，用琴说话”，这种视觉和听觉的综合作用使得所教的音乐“形象化”、“简单化”，从而提高教学质量、增强儿童的学习兴趣。 4、教材的选择 授课时，教师对于教材的选择对儿童学习的钢琴的兴趣也有重要的影响。在选材上分为两类：一类是必弹的，另一类是选弹的。必弹的，像用于初学习的拜尔、车尔尼599、巴赫初级钢琴曲集等等这些是绝对具有权威性的，效果显著的教材，这一点是毋庸置疑的。可是对于大多数年龄低幼，刚刚开始入门的小朋友来说，这一类的教材显然严谨有余而活泼不足，缺少趣味性，因此要做到少而精，但决不能取消，要根据学生具体的学习情况和学习进度，用诱导的方式循序渐进地添加进来。而选弹教材我的选择标准是每首曲子要有标题和形象的图画；音符大，印刷清晰，油墨颜色深；旋律活泼、和声悦耳好听；每一首曲子都有清楚地技术、乐理或音乐的重点；尽量多地选择那些是小朋友所熟悉的中外儿歌，民谣所改编的钢琴小曲。例如《汤普森浅易钢琴教程》、《每日十二首钢琴技术练习》、《中国民歌儿童钢琴曲选》……由于每首曲子都有标题，有图画，很容易激发学生的想象力，并且颜色鲜艳，清晰、音符比较大，阅读起来觉得容易，学生对这一类的教材都很喜欢。实际上，在这些乐曲中也包含了许多技术要求，同样能达到练习技巧的效果。同时也鼓励学生自己主动选择，老师弹几首给学生听，学生喜欢哪首就练哪首，有时碰到是自己会唱的或是听过的歌曲所改编的曲子，那就更兴奋了！这样，学生对所弹奏的曲子非常感兴趣的话，学习的效果也就事半功倍。
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考： 1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用 2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动 3、公民社会塑造过程中的高校职能研究 4、冷爵士的艺术风格研究 5、论歌唱中“声”与“情”的关系 6、论民族声乐艺术传统的继承与发展 7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用 8、论西方音乐剧的发展脉络 9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵 10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化 11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点 12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐 13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用 14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响 15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透 16、如何提高即兴伴奏的能力 17、印度宝莱坞电影音乐的特点 18、由中国好声音引发的思考 19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》 20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
