铜豌豆否
又见枝头吐新绿题记----春色满园关不住，一枝红杏出墙来。 总以为春天是被当作一枚精美的书签，珍藏在岁月的扉页间，蕴含在古典的唐诗宋词里。然而，当她在吹面不寒的杨柳风里被再次拽出来，试图用她久违的美丽感染每一株小草，让不经意的微笑蜂拥枝头时，我才发觉，窗外已是春光烂漫。 春天的每个角落里都有着各自的奇妙。在渐吹渐暖的春风里，万物开始复苏了。透过教室的窗子，我看到春意在教学楼前这方小小的花园里四处漫延。不，春天毕竟不是一枚精美的书签，她不会因为我们的不留心而不来，更不会为我们的挽留而驻足。望着窗外这个美丽泛滥的春天，我也审视着人生的春天。清澈的河水再次明媚了；白杨树冷冷清清的躯干，逐渐的丰润成青绿色；枝头鹅黄的嫩芽正踮起脚仰望着阳光，压抑了一冬的愿望试图伸展成一片片碧绿的叶；各种各样的小草争先恐后的探出了脑袋，唯恐错过布谷鸟衔来的那缕阳光似的，她们欢畅的心情肆无忌惮的疯长着。 追求作为生命的一种基本生活方式，对于年轻的我来说，是那么的深切。生生不已，奋斗不息这是我的人生信念。多想把青春的时光谱写成一片翠绿的追求，多想把流泉轻唱的期望书写的更加简洁明亮。此时，我轻盈的思维仿佛翩飞的蝴蝶，已飞出了我的视野，穿过遥远的时空，迷失在唐诗宋词里。朦胧中我看到那些叹春、伤春的以及惜春的诗词大家，依旧站在春天的画卷里身影落寞的凝神苦思。何必刻意的期盼或挽留春天呢﹖无法企及的只是虚枉罢了，与其这样，不如让生命以无限的激情响应春天的勃勃生机。 窗外的春天正活力四射，多么可贵的时光啊但是，人生的春天更加珍贵那么，就用我激情生命与这些花草树木共邀春天的一笑吧！ 
一．明确鉴赏要求 《考试说明》对古代诗词的鉴赏要求是：1“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”；2“评价文学作品的思想内容和作者的观点态度”。 二．分辨古诗类别 要很好地鉴赏古诗词，必须辨别不同题材的诗词，能对具体的诗词作出准确的判断，常见的有如下几种题材的诗： 1、爱情诗，这是以爱情（包括悼亡）为题材的诗，也称“情歌”、“闺怨诗”。爱情诗自《诗经》起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等。2004年浙江卷《菩萨蛮 李白》亦属于这一类。 2、讽刺诗，这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。讽刺诗同样源远流长，自《诗经》起直到现代从未消失。如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐·罗隐）、《题临安邸》（南宋·林升）等等。2004年春季高考北京卷陆龟蒙的《新沙》就属于这一类。 3、哲理诗，这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。有的点明主题，有的含而不露，引人思考。著名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》等。此外，有些诗本身不是哲理诗，只是其中有的诗句富有哲理，如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去”等，这类诗不归入哲理诗范畴。 4、送别诗，这也是最早出现、最为常见的题材之一，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）等。2001年全国卷中的《赋得暮雨送李胄》（韦应物）属于这类诗。 5、记行诗又称记游诗、行旅诗。这类诗或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。其内容描写离不开山水，所以又称“山水记行诗”。这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记行抒情”为主的。如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，只作记行诗，不可视作山水诗。2002年全国卷中的《春夜洛城闻笛》（李白）属于这类诗。 6、边塞诗，这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”）等，均是脍炙人口的名篇佳作。2004年江苏卷《征人怨 柳中庸》亦属于这一类。 7、咏史诗，这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌，一般是先叙事后议论；也有一些只叙事不议论，让读者自己思考。咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期著名代表作。此后不断发展，出现了更多的咏史诗，如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》、温庭筠的《经五文原》等，均为名篇。1996年全国卷《咏史》（元朝阿鲁威的散曲）亦属这一类。 8、咏物诗，这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志，象征比拟是其常用手法。这类诗先秦两汉已出现，唐以后佳作渐多。如王维的《相思》（“红豆生南国”）、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。 9、咏怀诗。这是以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材的诗歌，比兴、象征、联想等是其主要手法。咏怀诗也源自《诗经》，是古诗中最重要的诗歌之一。如屈原的《离骚》、《涉江》、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、陆游的《书愤》等等，都是令人感动的咏怀名作。 10、怀古诗，这是由凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒发情怀抱负的诗作。怀古诗可归入咏怀诗大类之中，但独有特色；怀古诗与咏史诗略有不同，怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志，而咏史则不必亲到历史遗址，在书房中就可以写作。怀古诗如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《石头城》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》等等，都遗响千古。1996年全国卷 11、山水诗，又称山水田园诗，这类诗以自然风光为题材，通过描写一山一水，一草一木等自然景物来寄寓情感，常用寓情于景，借景写情等手法来抒发自己的思想感情。这类诗在古诗词中最常见，是高考试题中出现频率最高的一种。如：2003年全国卷中的王维的《过香积寺》，1999年杜甫的《漫成一首》，1998年的两首：刘禹锡《望洞庭》，雍陶《题君山》，2003年北京卷中赵嘏的《江楼旧感》等。 12．闲适诗，借写一点生活琐事人以抒发个人的闲情逸趣。这类诗在高考中也有出现，如1998年贾岛的《推敲》和2000年赵师秀的《约客》属于“闲适诗”。“闲适”诗大部分是表达诗人“独善其身”(孟子语)和“倚南窗以寄傲，临清流而赋诗”(陶渊明论)的心情。该类诗词题材广泛，琴棋书画，风花雪月，皆可入诗。它一般借助景物描写表现诗人的感情。《推敲》表现的是诗人悠闲的情趣，《约客》则表现诗人雨夜等候客人，而客人未至的焦急心情。两都有一种恬静怡然的风格。 附高考试题 爱情诗（04年浙江） 16．阅读下面这首词，然后回答问题。(6分) 菩萨蛮 李白 平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程?长亭更短亭。 (1)古典诗词特别讲究炼字。请简要分析“空”字在表情达意上的作用。(2分) 答：____________________________________________________________。 (2)关于这首词表达的内容，有人认为是“游子思归乡”，有人认为是“思妇盼归人”，也有人认为二者兼有。 你的看法如何?请简要说明理由。(4分) 答：____________________________________________________________。 答案：16、(6分) ①“空"字表达了苦苦等待而没有结果的孤寂、惆怅，增添了全词的“愁”味，使主题更加鲜明。 ②游子思归乡：一、二句是游子眼前所见之景；三至六句是游子触景生情，设想家人盼望自己归去的情景；最后两句游子感叹旅途漫漫，归乡无期，更添愁苦。 思妇盼归人：上片写思妇见晚景而生愁情；五、六句写思妇伫立玉阶，见鸟归而怀念游子；最后两句写思妇设想游人归途艰难，感叹相逢无期。 二者兼有：全词以游子思归乡和思妇盼归人相互渲染，传达了“一种相思，两处闲愁”的情思。 讽刺诗（04年春季北京） 17、阅读下面的唐诗，完成①——③题（6分） 新沙 陆龟蒙 渤澥声中涨小堤，官家知后海鸥知。 蓬莱有路教人到，应亦年年税紫芝。 注：澥：海。 ①对《新沙》一诗的内容解说恰当的一项是 A渤海岸边形成了一块新的沙田，官家知道以后海鸥也知道了。 B渤海岸边形成了一块新的沙田，官家从蓬莱岛请人来栽种紫芝。 C渤海岸边形成了一块新的沙田，官家马上修了一条去征税的路。 D渤海岸边形成了一块新的沙田，官家马上就想到来征税。 ②下列诗句与《新沙》的主题接近的一句是 A采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。（罗隐《蜂》） B六月禾未秀，官家已修仓。（聂夷中《田家》） C任是深山更深处，也应无计避征徭。（杜荀鹤《山中寡妇》） D狡吏不畏刑，贪官不避赃。（皮日休《橡媪叹》） ③简要分析《新沙》诗后两句在表达上的作用。 答案：17、①D ②C ③用夸张、讽刺、诙谐、幽默、虚拟等艺术手法明确并深化了诗的主题。 这是一首讽刺晚唐赋税之重的诗。在渤海的涨落潮声中，海滩边淤积起一条沙堤，官府知道后海鸥才知道。如果有条通往蓬莱仙境的路，那么官家也会年年去那里收紫芝税呢。诗人以高度的夸张，尖刻的讽刺，用近乎开玩笑的幽默口吻揭露了官家搜刮的触须无处不到的现实。 送别诗（01年全国卷） （2001年秋季）阅读下面一首唐诗，完成17--18题。 赋得暮雨送李胄 韦应物 楚江微雨里，建业暮钟时。 漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。 海门深不见，浦树远含滋。 相送情无限，沾襟比散丝*。 *古人有“密雨如散丝”的诗句。 17、对这首诗的赏析，不恰当的一项是 A、首联两句写黄昏时分，诗人伫立在细雨蒙蒙的江边。这既点明了诗题中的“薯雨”，又照应了诗题中的“送”字。 B、二、三两联描写船帆被细雨打湿而变重，乌翅因沾雨而无法轻巧地飞翔，天朦朦胧胧看不清通海处，远处江边的树却显得十分滋润。 C、尾联中将沾襟的别泪与散丝般的密雨交融在一起，十分含蓄地表达了诗人的送别之情，情与景巧妙地结合了起来。 D、全诗第一句直接点明“微雨”，而后面主要是通过对船帆、鸟羽、天际、大树的描绘来烘托蒙蒙细雨，这样更增强了诗的形象性和表达力。 18、这是一首写送别的诗，但主要篇幅却是写景，将离别之情寓于这些景中。下面几首写送别的唐诗中，与它写法相同的一首是 A、此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。 B、苍苍竹林寺，杏杏钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。 C、闻道衡阳外，由来雁不飞。送君从此去，书信定应稀。 D、满酌劝僮仆，好随郎马蹄。春风慎行李，莫上白铜（革是）。 答案：17C 18B 边塞诗（04年江苏） 阅读下面一首唐代的边塞诗，然后回答问题。(6分) 征人怨 柳中庸 岁岁金河复玉关， 朝朝马策与刀环。 三春白雪归青冢， 万里黄河绕黑山。 (1)为什么说这是一首边塞诗?结合诗句具体说明。 答： (2)诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”字，但句句有“怨情”，请作简要赏析。 答： 答案：①诗句中有金河、玉关、青冢、黄河、黑山等边塞地名，写了征人的戍边生活。②怨年年岁岁频繁调动，怨时时刻刻练兵备战，怨气候酷寒，怨景色单调。 咏史诗（1996年全国卷） 阅读下面一首元曲，完成5--6题。 问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。鼎足三分，一分西蜀，一分江东。 5、对这首元曲文句的解说，错误的一项是 A、“酾酒临江，横槊曹公”，意思是曹操横槊船头，洒酒于江，表示凭吊。 B、“多应借得，赤壁东风”，指孙权赤壁一战借助东风取得了胜利。 C、“便成名八阵图中”，是化用杜甫“名成八阵图”的诗句说明诸葛亮的功绩。 D、最后一句指明了鼎足而立的三国中的英雄：刘备、孙权及曹操。 6、关于这首元曲，分析不恰当的一项是 A、作者以设问开卷，分层次地叙述了三国人物的英雄业绩，最后以概述作结，全篇有分有总，首尾相应。 B、作者用"惊起"二字生动而又形象地描绘出诸葛亮从南阳隐居到报效刘备而出仕的这一转变。 C、作者通过对三国英雄人物的描绘和比较，表达了自己追慕古贤，意欲建功立业的宏图伟愿。 D、这首元曲风格雄健、高昂，大有苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的遗风，而又没有"人生如梦"的悲伤感叹。 答案：5、D 6、C 16．（1）曹操、周瑜、诸葛亮（答出一个得1分，答出两个或三个得2分） （2）作者在此没有提曹魏，而是提到“一分西蜀，一分江东”，很明显是在有意识地赞颂刘备和孙权，赞颂了他们不畏强敌，敢于斗争的精神
唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 原因如下: ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础 ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活 ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。 词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。 按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派 一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。 我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。 可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，也会有负面影响，例如少了质朴和直率，但这比竟是次要的）。最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人，他们的加入，必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来。另外，五代、宋的词作者，也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美。实际上，我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，就会发现，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系。倒如下面秦观的名词《八六子》： 倚危亭，恨如芳草，萋萋铲尽还生念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊 无端天与娉婷，夜月一帘幽梦 春风十里柔情，怎奈何、欢娱渐随流水素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚 蒙蒙细雨笼晴，正销凝，黄鹂又啼数声相对于诗，这是一首地道的词，它的情韵、它的色泽、它的意境，都是地道的词味儿的。但是如果我们再仔细一品味，却发现它在很多方面，与唐诗都有着千丝万缕的联系。例如首句的“倚危亭”，看似是诗人的独创，但实际上，登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法，此类例子可以说是举不胜举，例如杜甫的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（《登楼》）、杜牧的“楼倚霜树外，镜天玩一毫”（《长安望秋》）、李商隐的“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀州”（《安定城楼》）、许浑的“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀州”（咸阳城东楼）；甚至是“危”字的用法，也找得出唐诗的渊源，如杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”、李商隐的 “江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏”（《赠刘司户贲》）至于接下来的以“芳草”比喻“恨”，以“萋萋”形容“芳草”，那更是唐诗中常见的意象和写法；甚到 “铲尽还生”一语，也并非完全没有借鉴，例如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》）、孟浩然的“林花扫更落，径草踏还生”。下面的“柳外”、“青骢”也一样，单纯的“柳”的意象就不用说了，就是以“柳外青骢”来暗示恋情、离别的写法，也不是完全无所本的，如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风”、储光羲的《钓鱼弯》中就有“日暮待情人，维舟绿杨岸”，虽然它们之间有较大的区别，但也不能说它们完全没有联系。至于“青骢”代车马、“红袂”代女性的写法，也是唐诗中庞大的借代体系中所有的。至于下片中“夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂”的意象，以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法，以及它所创造的迷朦的意境，与唐诗都有着直接的借鉴关系。例如下面韦应物的《寒食寄京师诸弟》：“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。把酒着花想诸弟，杜陵寒食草青青。”也运用了大量的这类意象来渲染愁绪，其意境也有些相似。就是“娉婷、一帘、十里柔情”这些词语及其组合，应该说与唐诗也是有关系的，如杜牧的《赠别二首》（其一）中，几乎就包含了所有这些意象和句式，其诗如下：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”笔者选择秦观这片词来说明宋词对唐诗的继承关系，并不是它与唐诗有特别多的雷同处、借鉴得特别多，这实在是宋词创作中的一个普遍现象。这并不足怪，下如唐诗是在前代巨大遗产的基础上创新、 发展一样，宋词亦是在唐诗丰富的遗产的基地上进行创造的。 论到这种继承性，这里自然就产生了一个问题，即，宋诗与宋词都继承了唐诗这一遗产，那么，为什么宋诗的成就远在唐诗之下，亦不及宋词呢？其中的原因可能是多种多样的，但有一点可以肯定，即，诗与词不同的体式是造成这一差异的重要原因之一。为了更好地说是这一问题，我们不妨先打一个也许不十分恰当的比喻：唐诗的创作艺术好比是一种专利，宋诗人把这种专利拿来制作同一种东西，尽管他们并非完全没有创造、没有革新、没有增补，但是他们制作的毕竟是诗，是同一种东西，因此，这些东西一上市，就会被人窥见雷同处、摹仿处、剽窃处，被人控告侵犯了唐人的专利。正国为此（当然还会有别的原因），宋诗就希望有一点自己的东西，例如诗的议论化和散文化等，但不幸的是，这些东西新则新矣，但却或多或少地违背了诗的艺术规律。但宋代的词人则不同，虽然他们也继承了唐诗的创作艺术，但是，他们制作的却是另一种东西，是长短句的词，尽管明眼人也能窥见它们之间的某种继承关系，但这却不会被人视为侵犯了专利。有一种也许较为极端的现象可以证明这一点：宋词中也有很多摹仿、点化、甚至照搬唐人的诗句的，这种情总如果出现在宋诗中，是万万逃不掉蠹鱼之讥的。但它出现在宋词里，情况却大不一样，由于词的长短句式的不同框架、不同的韵味，却仿佛给唐人原句注入了新的生命。例如晏几道的《蝶恋花》： 醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠 衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪在这首精彩的词中，不要说意象、写景抒情、比喻等技巧的运用上继承了唐诗的艺术技巧，就是在字面上也有几处与唐人的诗句有些关系的，最末两句，几乎就是杜牧的成句。杜牧《赠别》诗：“多情却总似无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”若单以个别的句子来对照，晏几道是万万逃脱不掉书袋之名的。但若从词的整体来衡量，杜牧的这两句诗被稍加变化，放在一首结构、韵味全新的词中，却并不给人以多少摹仿、陈旧之感。如果借用系统论的观点来看这样的现象，就一点也不奇怪：词对于诗而言，是一个不同的系统，即使同样的诗句进入词中，它也会获得新的系统质。对于这种现象，前人实际也有所认识，例如明王世贞说：“‘寒鸦千万点，流水绕孤村’，隋阳帝诗也。‘寒鸦数点，流水绕孤村’，少游词也。语虽蹈袭，然入词尤是当家。”又如清胡薇元也说：“晏元献《珠玉词》集中《浣溪沙?春恨》：‘无可奈何花落去，似曾相识燕归来’，本公七言律中腹联，一入词即成妙句，在诗中即不为工。此诗词之别，学者须于此参之，则他词亦可由此会悟矣。”为什么“语虽蹈袭”的句子，“然入词家尤是当家”呢？为什么“在诗中即不为工”，“一入词即成妙句”呢？这便是因为词是一不同于诗的新的系统，同样的诗句一进入词，就获得了新的系统质。至于更巧妙无痕迹的化用，那更可以视为一种全新的创造。如此词中的“春梦秋云，聚散真容易”可以说是化用了白居易的《花非花》中的“来如春梦不多时，去似秋云无觅处”。但晏词化用后，不仅更凝炼，更由于句式的变化，使它比原诗获得了更深长的韵味。这种现象在宋词中很多，可以说举不胜举。 当然，我们说宋词继承了唐诗的遗产，也并不是说宋词就没有自己的创造。前面我们说宋词继承唐诗的创作艺术生产了一种新的东西，这新的东西之“新”，当然就是唐诗中所没有的。它最大的新，就是它长短交错、变化多端的句式，这种句式，打破了唐诗（也打破中国古诗）齐言的传统，为更自由、委婉、更有韵味的抒情带来了极大的方便，它的“言长”的艺术特性，就主要是由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的。其次，它之“新”还表现在它的“诗余”功能上、它的“诗余”题材的选择上。这种新的功能与新的题材选择，与它特定的体式、句式相结合，又带来了宋词一系列新的东西，例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而多层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻丽婉约的风格等。这种种之新，就造成了宋词与唐诗很不相同的面目。对于宋词与唐诗的区别，王国维有一段虽然简约而不失精当的论述，他说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”这段评述，可以说包含了笔者以上所言宋词之“新”，包括了它的体制、它的功能、它的题材特点等。在本书中我们探讨宋词的艺术，主要就抓住这些新的方面来进行研究。当然，对于它对唐诗艺术的继承，我们也会给予适当的关注。 （二）、宋词的艺术成就十分突出：首先，宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化，善于将抒情与写景完美结合。在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。其次，宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的感情，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。再次，宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。 唐代是我国诗歌发展的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。 唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。 在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。 盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮 。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。 盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文士，一经何足穷!古人昧此道，往往成老翁。”(《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。 最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。 当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”的杜甫。杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想影响，有“致君尧舜”的抱负，而一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》民生疾苦的诗作。战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”。他由于自身的坎坷遭遇，对百姓的苦难深有感触，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，百感交集，既是身世之感又是家国之悲，已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情。为便于写时事，他多用古体，但他的更高的成就是律诗。在他一千四百多首诗中，律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就，主要是拓宽了表现范围，尽力发挥律诗这一体式的表现力，既严格遵守格律规则，又打破格律的束缚。变化莫测而又不离规矩，写得出神入化。像《春望》诗，都是例子。有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想，他采用组诗的形式。用组诗写时事，是杜甫的创造。律诗，尤其是七律，到了杜诗，是高度的成熟了。在艺术手法和艺术风格上，杜甫与李白不同，李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹；李是想像瑰奇，杜是写实；李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫。一般认为，在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响。 唐代中期，诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路。他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征。这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。白居易的50篇新乐府，有写得好的，如《卖炭翁》等。在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反。白居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟，也不同于元、白，而有着自己的特点。
诗歌鉴赏的一般规律是由诗歌创作的过程决定的。诗歌创作的过程是作家的主观情思与客观图景相结合，然后将其外化为语言表达出来的过程。由此，我们进行诗歌欣赏就应由语言入手。言为心声，作家赖语言将自己的情思输入作品，读者赖语言从作品中挖掘作家的情思，这就是刘勰说的“缀文者情动而辞发，观文者批文以入情”。有了语言文字的依托才能联想、想象，体会作品就容易多了。因此，诗歌欣赏的第一步是揣摩语言，尤其要对诗句中的动词、形容词以及比喻句加以注意。接下来，要在揣摩语言的基础上展开联想和想象，将诗中描绘的画面再现和补充出来，获得生动、具体的视觉形象，如临其境。再结合创作背景领会画面背后无限深远的意蕴及诗人的思想感情，进入诗的意境。 下面以大家熟悉的《念奴娇赤壁怀古》一词为例进行赏析。 这首词分上下两阕，分别描绘了“赤壁江山图”和“赤壁豪杰图”。要想准确再现作者描绘的图景，必须揣摩诗人描写意象时使用的词语。上阕中的“乱”、“穿”体现了山崖的不平、险峻、直插云霄;“惊”写出了波涛的气势，使人惊心动魄;“千堆雪”是比喻，形象地描绘出江水拍打江岸后飞溅起的浪花的颜色和形态。在对这些词语揣摩的基础上，发挥想象、调动感情，眼前会呈……
孔子说：“言之无文，行而不远。”意即文章要讲究文采，讲究美，没有文采的文章，就难以传播。同样的道理，中考作文要想获得高分，富有文采的语言表达是必须的。而古诗文名句是一座丰厚多彩的作文素材库，聪明的你若能将它们巧妙移植到自己的文章中，定能使文章文采斐然，并营造出浓厚的文化底蕴。那么，如何巧妙的移植古诗名句入文呢？一、用题记，揭示主旨。题记是指位于文章标题下和正文前揭示文章主旨的独立段。借用古诗名句作为题记，不仅能提携全文，凸显主旨，还能增添文采。如：“一个名人说：赠人玫瑰，手留余香。”（2009年山东潍坊中考一满分作文《伸出自己的手》片段）小作者巧妙借用这一名句作为文章的题记，贯穿全篇，在文章中起到了提纲挈领的作用，给全文定下了一个诗意美的基调。二、开头引名句，起点高远。文章开头在不偏离主题的情况下，妙引诗词名句，往往能引起读者的情感共鸣，增加文章的文采。如：“‘逝者如斯夫，不舍昼夜！’伴着时间的流逝，一代代先哲，一群群贤达在激流中沉淀，定格在属于他们的位置上，定格在历史的长河中——做本色的自己才优秀。”（2009年湖北武汉中考一满分作文《做本色的自己才优秀》片段）作者开篇不凡，引用孔子名言，在审视先哲贤达的历史地位的至高点上切入题目，令人赞叹。三、穿插文中，诗意盎然。写作文时，如果在文中精心穿插几个名句，定能使文章诗意盎然。如：“隆冬时节，雪花纷飞。到处粉妆玉砌，银装素裹。‘厚冰无裂纹，短日有冷光’，冬天是寒冷的；‘隆冬到来时，百花即已绝’，冬天是肃杀的；‘孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪’，冬天是孤独的。‘战退玉龙三百万，败鳞残甲满天飞’，但冬天的脚步无论如何也无法束缚人的情致。因为冬藏的万物也许正酝酿着春天的梦想，它们心中有个不变的信念：冬天来了，春天还会远吗？”（2009年江苏徐州中考一满分作文《走进四季》片段）巧妙引用大量的诗词名句，突出了冬景的特征，表现自然对人的影响，抒发对四季的热爱，更为文章增添了诗情画意，显示了考生深厚的文学功底。四、充当论据，支撑观点。在议论文中，如果引用蕴含深刻哲理的古诗名句充当事理论据，来支撑中心论点，增强文章的说服力。如：“翻开那绵长的历史卷轴，映入眼帘的一位位名人志士，几乎都对自己的未来充满了希望，才取得了令人仰止的卓越功绩。诗仙李白面对自己的人生曾有过迷茫与困惑，但其能重新树立对自己前途的希望，才写出了‘长风破浪会有时，直挂云帆济沧海’的千古绝唱，这不禁使人感到无限的振奋。继续向前追溯，回到越王勾践的身旁，我体会到了他那对自己的国家和民族的希望，正是这种希望鼓励着他卧薪尝胆，肯于寄人篱下，最终凭国人的力量，‘三千越甲可吞吴’的坚强信念，成为了春秋五霸中的最后一位霸主，在中国古代历史上占据了重要的一席。”（2009年黑龙江中考一满分作文《希望是力量之源》片段）文段所引用的两个名句，都能充分论证“希望对于人生的重要作用”这一观点，富有文采和说服力。五、置于结尾，升华主题。在作文中，以诗文名句来结尾，可以使之成为点睛之笔，升华文章的主题，获得自然贴切，水乳交融的效果。如：“‘胜人者劲，胜己者强’，失败的英雄，坚强的人。阿赫瓦里，太棒了！”（2009年山西中考一满分作文《阿赫瓦里，太棒了》片段）引用老子的名言进一步揭示出失败英雄的可贵精神，点明了中心，升华了主题。总之，经典诗词名句，内涵丰富，意旨深远，是人类智慧的结晶，有时洋洋洒洒一大篇，却不如一句名言来得简洁，来得有力。而巧妙引用经典诗词名句，可以使语言显得厚重，警策，含蓄，具有丰富的哲理意蕴。中考作文中若能巧妙引用，定会使你的文章文采飞扬，显示出丰厚的文化底蕴。附中考例文：听 雨徐州一考生夏日的雨说来就来，刚考试时，太阳的脸还红红的，半小时后，那雨点砸的地面劈啪作响，裹挟着雨点的风从门缝里吹进来，不由得感到丝丝凉意。这不留情面的雨呀，你为何蹂躏大地，摧残树木，让我们这些学子不能安下心来静静地答题？“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”无情的雨啊，你让蒋捷留下“少年不识愁滋味”的感叹；“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”你让刘禹锡写下“杨柳青青江水平”的诗篇；“雨恨云愁，江南依旧称佳丽”你让王禹偁留恋“水村渔市，一缕孤烟细”的秀美······雨啊，听，声音小了许多，莫非你累了，也想歇一歇？你知道黄河故道发生了严重干旱，禾苗需要你的恩赐，需要你的爱抚，更需要你的细水长流？好了，停下吧，他们还很弱小，承受不住你的狂劲，听不了你的怒斥。我知道，滂沱激流，方显出你的雄浑，但只点片雨，更能显出无言的美妙。“七八个星天外，两三点雨山前”，数得清的雨滴包含着多少惊喜与希冀！“垂下帘栊，双燕归来细雨中”，那声声细雨传递出多少诗意与情谊！雨声中我听到了大地的期盼，雨声中我听到了古今英雄的呐喊，雨声中我不由得想到了那些文人骚客的千古诗篇。“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”陆游曾梦雨中，遥想着故国的失地；“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”杜牧迷惘雨中，肝肠寸断······雨打芭蕉，那是一种情趣；雨浇人愁，那是一种惆怅。晓来雨过，你不忍心看那“一池萍碎”；漫步雨中，偶遇佳境，当怜那“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”了。“好雨知时节，当春乃发生。”那细小的雨声让人想到春天的美好。看吧，雨后春草绿，清新的绿色让人目睹大自然的本色，让人遐想造物主的恩情，雨打柳枝声，让人聆听天籁。雨声没有了，哨声响起来，还有最后15分钟。雨要停了，可我的思绪仍在延伸，我仿佛变成了一滴雨，和许多雨珠一起，慢慢地汇成一条小溪，流成一条小河，奔向那浩瀚的海洋。“风雨送春归，飞雪迎春到”，前行的途中也许遇到很多坎坷，可我要······还有两分钟交卷，那下一句是什么？这个填空题可不能失分！窗外明亮起来，天晴了，“已是晴天万丈光，犹有鸟儿叫！”【点评】本文最大的特点就是诗词引用，展示文采。考生喜爱雨，喜爱描写雨的诗词，于是从记忆中选取了刘禹锡、王禹偁、陆游、杜牧、白居易等诗词名家的十多处诗句，它们如珍珠一般散落于文章里，为文章增色不少。它一方面突出雨的特点和对人心灵上的影响，为文章增添了诗情画意。特别是文章结尾点题，点得艺术不凡，巧妙地化用了毛泽东诗词，暗含文章的意境，包含“风雨过后是彩虹”的哲理，引人思索，同时也显示出考生的才情。
哈哈，我告诉你，不会有人给你写的。顶多是搜。不信你看着。
