ArsRam
宫崎骏中的女孩都可以飞翔．．宅急便可以借助扫帚，千寻有她的千，白龙．希达有飞行石和巴鲁。桎月有龙猫。苏菲则可以被哈尔拥抱着飞翔．．．在他的笔下，有着各种各样的飞行器，在他眼里似乎只有女孩才有飞行的特长，似乎只有女孩子才会发生不同寻常的事情．在他的动漫中，有个女孩不会飞翔，但她却可以与山兽神一同生活．还有一个爱着他的男子，阿西达卡．她便是小桑。宫崎骏的动漫是唯美的，真善的。他强调了人与人，人与动物，人与自然甚至人与魔幻世界间的和谐。在《哈尔的移动城堡》中，苏菲因与哈尔相爱才得以解除荒地女巫的诅咒，同时也用爱唤醒了哈儿的心脏，使他从与卡尔西法的约定中解脱，并还给火妖卡尔西法自由之身．故事以这样的结尾结束带给观众心灵的感动和满足．而在《幽灵公主》中，阿西达卡为保卫村庄射杀了因仇恨变成的邪魔，而自己却受到诅咒不得不离开村庄，以“凡事只需眼见为实”踏上了解除诅咒的征途，他遇到了战火中被人类抛弃而被犬神族养大的小桑，在捍卫自然的过程中他化解了动物对人类的憎恶，唤起了人类保护自然的意识。虽然在故事的结尾小桑并没有完全消除对人类的憎恶，但她却接受了爱她的阿西达卡．《风之谷》则完全是女孩的故事，女主角驾着飞行器保卫虫兽荷母，她用真诚，善意消除了荷母对人类的憎恶，使被细菌侵染的风之谷得以重生，而她自己也成为了传说中风之谷的守卫者受人尊敬。宫崎骏也善于强调对孩子间情感的发扬．《天空之城》中巴鲁意外的认识了从天而降的希达，并用自己的勇敢营救出希达，并保护她，帮助她完成家族的使命。他们一同来到天空之城Lappuda ， 阻止了邪恶族人统治世界的计划和抢夺财宝的贪念，最后二人共同念出了用来毁灭Lappuda的咒语，故事中的海盗，朵拉一族也得到感化，弃恶向善。在宫崎骏最新的动画《悬崖上的金鱼姬》中，宗介在海边捡到一条逃家而出的金鱼，没想到金鱼在舔到宗介的血后变成了小女孩啵妞，两人冲破阻碍，在困难中建立了更加坚定的感情，终于在海神的帮助下，啵妞如愿变成了人类，可以和宗介永远在一起同时也化解了即将发生在人类世界的灾难。故事以唯美的结局感动着观众，宫崎骏并没有明确的表现出两个孩子之间的感情属于那种，但我想，在童年，会是友谊，而多年后便成了爱情．．．然而无论将会是以哪种形式的感情结局，都是观众接受并向往的．．．如果说这些动漫是宫崎骏对友爱的阐述，那么《再见萤火虫》则是他对亲人间感情的阐述。故事发生在二战后期，母亲在美军的空袭中身亡，男孩只好带着妹妹借住在亲戚家生活，然而在那个年代，食物紧缺是亲人之间变得冷酷，于是男孩决定带着妹妹离开。然而年幼的他们还不能够应对战争环境下的重重困难。为了填饱肚子，男孩只得去偷蔬菜，在空袭中钻进别人的家偷些衣物换钱。妹妹总是想念母亲而哭闹，男孩安慰妹妹的唯一方法便是他盒中的糖果．．．然而二战中日本在太平洋上的节节失利使日本国内一片冷寂，男孩的爸爸也在战争中战死，这时男孩的唯一希望破灭了。而苦难却在一次来临，妹妹因营养不良而重病，饥饿，无助，病痛折磨着兄妹，妹妹产生幻觉，将石头和沙土当做食物．．．男孩在一次去寻找食物．．．回来时，带着各种各样的食物．．．当他切开西瓜喂给妹妹时，妹妹却异常的懂事，她说：“哥哥，我不渴，你吃吧”便永远睡去．．．而后，无依无靠的男孩也在饥饿中离去．．． 有人说宫崎骏的这部动漫是在宣扬战争．．然而抛开这些来看，可以知道，二战中，日本也遭受着巨大的灾难，战争是无情的，在战争中，人与人的冷漠，更加鲜明，同时人与人的血浓于水也更加珍贵和感人。宫崎骏．用他的动漫诠释着他认为珍贵的东西，发扬着他认为应该光大的真善，《On your mark》虽只是一部短短六分多种的音乐动漫，但他却刻画出在付射光肆虐的地球上，人们只能躲在地下苟延残喘，特种部队在一次行动中解救了一只受伤的天使，然而天使却又被用来做实验，两名队员偷偷再一次解救出天使，冲破阻挠将天使放回地面．．还记得地下至地上的出口上写着“小心日光，不保障生命”．．引起很多思考．．．宫崎骏，一个传奇的人物，他用动漫的形式，发起了人类对自身，对他人，对自然等一切事物的思考 。我想，宫崎骏的成就，是任何一部动漫都无法超越的。 
在家窝着，看了一直期盼的宫崎骏最新的作品《悬崖上的金鱼姬》。画面很清新，纯度很高的色彩调和让我整个人感觉神清气爽，纯纯净净的童话故事。看完之后我发现原来去掉激烈冲突的电影也很吸引人。 波妞的形象塑造得很成功，温暖的红色的造型更突出了波妞敢爱敢恨但又不激烈的性格，听到波妞发出的清脆的声音，让人不由得会喜欢上这个可爱的小胖妞。波牛想变成人类时，努力从身体里长出手脚时，感觉像个笨笨的小鸡仔。5岁的宗介很聪明很勇敢，骨子里继承了天空之城里的巴兹的性格，小小男子汉敢于承担责任，坚忍执着。 唯一的不足之处就是影片本来描写波妞的爸爸时想表现以往在宫崎骏电影中经常出现的主题--人类要尊重自然生态环境。但是后来就慢慢脱离的这点，而是把重点放在了波妞同宗介找妈妈上。蜻蜓点水的带过，总让人感觉美中不足。跟以往的片子比起来没有太大的进步。 不过还是很感谢宫崎骏，在网上找到他老人家的视频，66岁的他看起来还是很精神，只是那花白的头发与胡须已经透露出他的年过花甲，不过那浓黑的眉毛还透露出他的老当益壮。看宫崎骏的影片总会触动我的心弦，为那抹色彩，为那种纯净非常感谢他老人家为我们带来这么多充满着所有人类都能读懂的爱正所谓大爱无疆!百度知道团队【漫步云端】为您解答~~分享知识分享快乐~~(づ￣ 3￣)づ欢迎您的加入~~~/(≧▽≦)/~
健康的情节主线，完美独特的世界观，绿色童话与成人童话的不变主题宫老师的作品大致上的特点我归纳为如上三点长靴里的猫、熊猫家族、鲁邦三世等早期作品或更早老师出道前的作品都算不上其主要风格的代表，不再一一赘述。《红发少女安妮》：这部作品是我接触宫老师最早的一作，接近《小妇人》的故事情节，描写自强的少女安妮的成长经历，很有感染力的一部作品，我认为应该算是宫老师的早期代表作之一，记得导演是高畑勲，宫老师负责剧本、设计及动画。《风之谷》：这应该是大部分朋友最早接触的宫老师的代表作品了，博爱的情节主线，细腻的对白设计，印象派的镜头表现，独特的世界观的设定，奇幻的音乐，加上片中使用了很多成熟的电影表现手法，都使其成位宫老师独特风格确立的里程碑。《天空之城》：继承了风之谷的故事描述风格，世界观依然是架空的SF（科学幻想）世界，主题仍然是宫老师很钟爱的飞行器题材。画面制作上更加精细，特效的运用也相对成熟，音乐表现力还是那么的打动人心，环环相扣的紧凑情节亦看的出导演及制作组策划时的点滴用心。毕竟这是吉卜力组建之初的第一部剧场版作品《萤火虫之墓》：“九月二十一日晚上，我死了。” 唯一一部让我看哭的宫老师作品，二次世界大战战后遗孤的凄凉与无奈，战争的残酷，人性的转变，兄妹俩悲凉的生存记录。整部影片除了兄妹俩的美好回忆，都充斥在色调灰暗，充满了悲凉无奈的气氛中。萤火虫的暗光反衬出战火中的现实残酷。反思战争，反思战争给人类带来的伤痛，祈祷和平，祈祷和平永远不要再跑掉！宫老师的诠释让人印象深刻！《龙猫》：最爱的作品，每个人心中都有她们没做完的梦，童年也是最能打动人心的主题之一，宫老师在这部作品中倾入了很多心力，绿色童话的概念感染了所有人，质朴的对白，玄幻而自然的世界观，70%存在的大自然绿色场景，加之龙猫无声的哑剧和人物心理演绎至表情的细节刻画，无法不使其成为一部经典。《魔女宅急便》：小女生的成人童话，故事主线依然是充满爱，充满童趣的绿色童话题材，温馨浪漫的城市家园意境，青涩的楞懂情怀，打动人心的作品。细心的朋友一定看的出，从这部作品开始，宫老师其后的很多作品都开始带入了欧式的风土人情。《红猪》：依旧是老师着迷的飞行器题材，极富浪漫色彩的童话故事，讲述了一头可爱的猪，优雅的猪，睿智的猪的传奇经历，“如果不飞，我就是只普通的猪”！值得一提的是宫老师对片中的女性角色刻画非常到位，菲欧的纯真，天生的朴素正义；吉娜的优雅，温柔的母性表现，这二位与那头猪哥的情感戏真正是有血有肉，带给了本作品独有的观感。剧中描绘的米兰风情别样迷人，碧海蓝天下的纯久爱情，让人心旷神怡，一部标准的宫崎骏式的成人童话。《平城狸合战》：提倡环保的题材，保护大自然的绿色童话，故事以狸子们的血泪生活对照现实社会的不健全，“做人太累，只有人可以忍受这样的生活”，狸子们种种作为与表现带给观者深深的感悟，让人开心/大笑/沉思/反省的经典作品。《幽灵公主》：进军数码动画，片中制作组使用了大量的后期数码处理，比如片中所有的速度镜头，摇镜头都经过了后期处理，是画面的临场感更强，增强观众的投入度，打斗的视觉效果也更完美。但故事情节的表述上就我本人来说觉得不尽人意，至少相比之前的几部主要作品是不能打满分的。如果从一部电影的制作角度来看，幽灵公主是很成功的，整体算是一部技术升华的经典吧。《千与千寻》：宏大完美的世界观，老朋友久石让倾情演绎的音乐，精良的制作团队，片中日本文化元素的表现着实到位，想世界展示了日本文化独有的魅力，这应该是本作品较有益的贡献。高水准的电脑特技加上的充分的前期策划（单单是草图稿就有10万多张），感觉无法超越。《猫的报恩》：说起来已经不能算是一部纯粹的宫氏作品了，宫老师在此作中只负责企划部分。都市题材，不过也要加上童话的后缀，都市童话，很通俗的故事加上宫氏团队的制作升华，很难不引人入胜~~画面干净清爽，情境的处理也倾向写实，明显的不是传统的宫氏风格了。制作完《千与千寻》的宫老师身体已经不比从前了，渐渐的从台前走向了幕后。写的不太全面。不知道帮到你没
引用jbpd34672251b的回答：宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然地代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行为都是为了维护自己生存的家园。而人类为了自身利益的满足，一味向自然索取，一味向森林进军，毁灭乡村，塑造城市。《哈尔的移动城堡》也是通过苏菲这个主角的眼睛，来看战争对于美丽的世界和生活的无情破坏的。在这些作品中，作者并不会跳出来做什么针对性的批判，但是每一个看过的观众基本都有一种言不由衷地憋闷和抑郁，而这种难受本身的根源就来自我们自身，宫崎骏只不过是很真实和形象地表现出来而已！四、对于人类善的本性的揭示，对于人类之爱，人与自然之爱的描述和刻画，让人在脱离了思考的状态下进行着思考，让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大，但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界，他们的爱都背负着沉重的使命。阿席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点，他们经历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望，我们离这个状态的到达还远得多！千寻和白龙之间的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争，他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩，当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。《龙猫》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。五、严肃的社会主题和冷酷的现实背景，和精美的画面、温馨的感情之间形成典型的二元对立，但是整体上并不破坏作品的完美构成。这是一点很高明的技巧，其实宫崎骏的每一部作品基本上都会体现到这一点。常理来说，一部作品可以做到这点已属不易，大部分作品都可以达到这种地步，确实不能不引起相关研究者的深度挖掘和开拓。特别是对于战争主题，经济发展和自然损耗之间的矛盾，环境污染等等主题，在他的作品中屡见不鲜。像《哈尔的移动城堡》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）通过故事的叙述，反映了战争这个残酷而深刻的主题，无形中起到了宣传和平的效果。
