泡泡泡桐树
从叠山理水议中国园林的意境[摘要]中国古典园林山水并重，通过叠山理水的营造体现出园林的意境。这种意境的营造是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴，它通过眼前的具体景象，暗示更为深广、优美的境界“，景有尽而意无穷”。中国古典园林艺术对于叠山理水的处理有着独特的构成法则，虽由人作，宛自天开。其美学思想的表达是对中国社会文化和哲学的表述，其表现的意境之美与中国人的传统价值观念和美学思想是密不可分的。[关键词]叠山理水；中国园林；构成法则；意境 中国古典园林山水并重，所谓“水以石为面”、“水得山而媚”，通过叠山理水的营造来体现园林的意境，这种意境的营造是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴。首先，它蕴含了造园者的人生态度，并通过精彩的园林景观打动游人，使其在园林中驻足，通过景物中的题咏，感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物之中，体现在园林的空间环境里，达到“虽由人作，宛自天开”的景观效果；通过眼前的具体景象，暗示更为深广、优美的境界，“景有尽而意无穷”。这便是中国古典园林造园之精髓。一、中国古典园林中叠山理水的发展历程 中国古典园林历来注重山水景观的营造。周文王的“灵囿”，除堆土为“灵台”外，还有挖地为“灵沼”，“王在灵沼，于鱼跃”。汉代上林苑中，有灞、、泾、渭、丰、镐、潦、八川，其中灞、二水，终始尽于苑中，司马相如在《上林赋》中写道，“醴泉涌于清室，通川过于中庭”。隋炀帝于洛阳建造西苑，“凿五湖，每湖方四十里，南曰‘迎阳湖’，东曰‘翠光湖’，西曰‘金明湖’，北曰‘洁水湖’，中曰‘广明湖’，湖中积土石为山，构亭殿曲屈盘旋……又凿北海，中环四十里。中有三山，效蓬莱、方丈、瀛洲……”唐代长安街东南角芙蓉园，是以曲江风景为主的风景胜地。曲江南北长1 360 m，东西宽约500 m，水面呈南北长、东西窄的不规则形状，池中植有莲荷，池边蒲草丛生，堤岸杨柳迎风，唐代有诗曰：“紫蒲生湿岸，清鸭喜新波”，“鱼戏芙蓉水，莺啼杨柳风”；白居易在《白莲庄》中写道：“有水一池，有竹千竿。”宋代著名的皇家园林艮岳在宋徽宗的《艮岳池》中是这样描写的：“瀑布下入雁池，池水清涟漪，凫雁浮泳水面，栖息石间，不可胜计。”元代大都的西御苑太液池和明清两代在此基础上建成的三海（南海、中海、北海），更是以水景为主。此外明清两代极为盛行的文人山水园林中也均是以叠山理水作为园林的布景核心和精神寄托，如苏州的拙政园、留园、狮子林，扬州的个园等。 纵观以上不同历史时期的古典名园可以看出，中国古典园林大多是以叠山理水作为园林中布景的核心。明人邹迪光说得好：“园林之胜，惟是山与水而物。无论二者俱无，与有山有水、有水无山、不足称胜，即山旷率而不能收水之情，水径直而不能受山之趣，要无当于奇。”登山使人生高远之想，而玩水却使人做恬淡之思；游山令人激动，而玩水却教人安谧。玩水的过程，常是令人深思的过程，所以孔子见了东流之水，也要慨叹“逝者如斯”。在造园中，理水不像建筑那样需要花费很大的人力物力，也不像花木那样需要精心管理和一个长时间的生长过程，只要稍加人工整理，即可收到强烈的艺术效果。它与园林其他因素如建筑、假山、花木和动物相结合，使园林的艺术构图更加生动活泼，意境更加深远。二、中国古典园林中叠山理水的形式构成法则 中国古典园林艺术中对于叠山理水的处理有着独特的构成法则，这些形式构成法则与中国传统的价值观、美学观有着直接的联系。 园林之水，首在寻源“问渠哪得清如许？为有源头活水来。”无源之水，必成死水，这是中国园林的大忌。然而要找到活水谈何容易，因此在造园时必先设置一处人工水源。宋代郭熙在《临泉高致》中说，“水者，天地之血也，血贵周流，而不凝滞”，表达了水不可无源的观点。 园林之水，贵在曲折无曲折，必平淡无奇。清代著名画家恽正叔在《南田画论》中说“：境贵乎深，不曲不深也。”园林中的水面忌做成正方形、圆形、椭圆形等几何图形，园林中的水池，多为自然的形态，特别是江南园林中的水池，自由的曲线，岸边驳石，高低错落，虚虚实实。这种艺术手法既顺应自然，又深含哲理。 园林之水，妙在分隔“水曲因岸，水隔因堤”，只有进行分割才能打破水面的单调，才能形成水景的多层次感，体现园林空间的奥妙变化。 在较大的水域构筑若干个中心岛在水面较大的区域构筑若干中心岛，能使水景多姿多彩，变化无穷。 非必丝于竹，山水有清音唐代著名诗人兼造园家王维的诗句“竹露滴清香”，通过竹叶滴入水中的声音把人们引入一个十分幽静的意境。在园林理水造景中，若能运用种种手法，制造出水体的种种声音，就能引发游人的听觉美，如“滴水传声”，水声反衬出环境的幽静，带出空间的音乐感。 素入镜中飞练，清来郭外环屏自然界中林林总总万物之色，要数水体之色最为素淡，然而也最富于色彩的变化，运用搭配得当，就可以创造出丰富的色彩视觉美，产生点色和借色两种作用。所谓点色，就是以素淡明净的水色，点缀周边的环境色调，取其浓彩中的淡雅。所谓借色，就是借助周围气象变化的色彩和花木色彩等，使水色变化万千。天光云影、日升月落、下霜落雪等气象色彩，常常因时而异；花开或花落、绿荫与秃枝等花木色彩因季而变。这种不断变化的色彩结合在一起，倒映在水中，常常生发出不断变化的色彩美。 卜筑贵从水面“卜筑贵从水面”，计成在《园治》中的这句话，讲出了建筑与水体的关系，两者若结合得好，便可以相互借景、相辅相成。在江南园林中，由于园林面积大小不同，处理建筑与水体的关系时，大致有依水园和贴水园两种格局。前者如苏州拙政园、网师园的建筑，皆环水而筑；后者如吴江同里镇退思园的建筑，贴近水面而建。 虽由人作，宛自天开水面形状的曲折，水面的分隔，水面构筑岛屿，曲岸水口的设计和依水而筑的桥梁、楼台、亭榭、轩阁等建筑，都要力求达到“虽由人作，宛自天开”（计成《园冶》）的标准，尽量不露人工斧凿痕迹，否则就会产生东施效颦之感。“自然者为上品之上”，为达到中国古典园林艺术这一至高标准，就要“外师造化，中得心源”。三、中国古典园林中的美学思想 中国传统园林之最深层也最精辟的意义，是对中国社会文化和哲学的表述，当然也是对中国美学思想的表述。中国园林主张“取其自然，顺其自然”。中国园林中的叠山理水，多为自然的形态，如江南园林中的水池有着自由的曲线，是为“顺其自然”；而西方园林中的水池多为几何形，体现出“征服自然，为人而用”的思想。 园林是一种空间的艺术，在空间的处理上隐含着许多哲学思想。如前文所述，中国传统园林多以水池为中心来进行布景。如苏州的网师园、留国、狮子林、怡园，无锡的寄畅园，扬州的寄啸山庄，吴江同里的退思园等，都是以一个水池为中心，旁置山石、林木、建筑等。这种构园方式的深层意义出自中国基本的哲学思想：“虚”乃老庄哲学的最高境界。《老子》说，“至虚极，守静笃”。《庄子》也说，“正则静，静则明，明则虚”。虚是最高境界、最高追求。水是“无”、是虚，山石、林木是“有”、是实，故它们都置于周围。不但如此，中国园林之水多为静水，越静越美。水静则明，可见到水下之物、水中之鱼、水面上物之倒影，而水则消失了，见不到了，故“无”是伟大的，所以“上善若水”。西方园林之水就不同了，用喷泉、水造型等，水池中央往往造一个雕像，水的形态是显露的，这是以“有”为中心，体现出与东方不同的价值观和审美取向。四、中国古典园林中的意境 中国园林不但要通过叠山理水创造富有生机、画意、虚实得当的形式美，更追求触景生情，寻找可以显现心灵层面的深刻而重要的旨趣，进入情景交融的境界，这就是中国园林的意境，这是与中国人传统的价值观念和美学思想密不可分的。 中国山水园林的设计建造者多为文人或画家。他们造园如做诗文、如画图画，总要抒发一种情感、表达一种意愿、追求一种理想，在园林创作中“以景喻情，感物吟志”。这种意境，总是通过园林的命名、匾额、楹联、题咏和铭记等明确地反映出来。如苏州沧浪亭的命名，取自《孟子》“沧浪之水清兮，可以濯吾缨”之意而自我解嘲；藕园的命名，表示夫妻一同归田隐居的意思；扬州寄啸山庄的命名，取自陶渊明《归去来辞》中“倚南窗以寄傲，审容膝止易安……登东皋以舒啸，临清流以赋诗”之意。 古人云“：诗言志”、“诗缘情”。所以意境也就是诗境。诗中的志，诗中的情，就是园林意境中的意。鲁迅说过，“形美以感目，意美以感心”，中国园林就是通过艺术加工过的高山流水、清风明月、鸟语花香、亭台楼阁，来激发人对美的感情、美的抱负、美的品格和美的社会的向往和追求。这种境界，是园林艺术的最高境界，即理想美的境界，是造园家们所孜孜以求的最终境界。孙晓翔在《中国园林艺术概观》中写到：“当然以上许多意境，并不是像飘落在水面上的落花一样互不相干的，这种感情、抱负、品格和理想，是和园林中的空间布局，动态布局中的生境和画境交融在一起的，最后达到了‘以情写景，以景寓情’的理想境界，是现实主义和浪漫主义创作方案的高度结合。”中国园林构建的主体指导思想是“人与自然直接感通”、“天人合一”，是环境意识与社会意识的有机结合。它以物质寓精神、以“物我相揉和”、以有限寓无限，意在给人以无穷的联想，达到“忘其美之所在，复又与美同在”的目的。因而在总体上讲，它是含蕴无尽、理趣横生的。 从网上帮你找了篇论文，题目基本一样，楼主稍微改下就可以用了。祝你顺利！ 
中国园林造园艺术手法的特色~~~~ 首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求 幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。 其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。 一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。 所谓曲折而自由的布局，是同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。例如，苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。 至于划分景区和空间的手法，则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理，妙于利用山、池、树木、亭、榭，少用围墙。故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的层次。再如北京的颐和园，它的规模很大，全园面积约4平方公里，它可以分成许多个景区，其中有些景区还形成大园中包小园，如谐趣园。但在这许多景区中，昆明湖与万寿山则是它的精华所在。正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。各个园林不论其大小，只要主要景区很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可给人以深刻的印象。 至于“借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍，而且具有很高的成就。例如，现存苏州古典园林中建园历史最早的沧浪亭，它的重要特色之一便是善于借景。因为园门外有一泓清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把河水之景“借”入园内。再如北京的颐和园，为了“借”附近玉泉山和较远的西山的景，除了在名为“湖山真意”处充分发挥借景手法的艺术效果外，在其它方面也作了精心的设计。如颐和园的西堤一带，除了用六座形式不同的桥点景外，没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时，两堤的桃柳，恰到好处地遮挡了围墙，园内园外的界限无形之中消失了。西山的峰峦、两堤的烟柳、玉泉山的塔影，都自然地结合成一体，成为园中的景色，园的空间范围无形中扩大了，景物也更加丰富了。呈现在人们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、两堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。 中国古典园林的这种借景手法，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。上面提到的一些实例，主要属于借园外之景，是“远借”。所谓“邻借、仰借、俯借、应时而借”，主要是指园林之内的借景。所谓“邻借”是指园内距离不远的景物，彼此对景，互相衬托，互相呼应。如颐和园中“知春亭”附近的亭、桥、柳、石等互相因借，显得协调而优美。“仰借”一般是指园林中的碧空白云、或明月繁星等天象。不过，象仰望山峰、瀑布、以及苍松劲柏、宏伟壮丽的建筑也可称为仰借。如进入北京北海公园的正门，抬头即可仰望出类独秀的白塔；“俯借”则是指如凭栏望湖光倒影、临轩观池鱼游跃等；“应时而借”是指善于利用一年四季或一月之间不同的时辰景色的变化——如春天的花草、夏日的树荫、秋天的红叶、冬天的雪景、早晨的朝霞旭日、傍晚的夕阳余晖……等等，都可应时而借。如苏州的以精巧幽深见长的网师园，园中的重要景区“殿春簃”就是根据宋人芍药诗里的两句“多谢化工怜寂寞， 尚留芍药殿春风”，借春末的芍药花来造景的。 第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。 以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。如亭，不仅是造型非常丰富多彩，而且它在园林中间起着“点景”与“引景”的作用。如苏州西园的湖心亭、拙政园别有洞天半亭、北京北海公园的五龙亭。再如加廊，它在园林中间既是引导游客游览的路线，又起着分割空间、组合景物的作用。如当人们漫步在北京颐和园的长廊之中，便可饱览昆明湖的美丽景色；而苏州拙政园的水廊，则轻盈婉约，人行其上，宛如凌波漫步；苏州怡园的复廊，用花墙分隔，墙上的形式各异的漏窗（又称“花窗”或“花墙洞”），使园有界非界，似隔非隔，景中有景，小中见大，变化无穷，这种漏窗在江南古典园林中运用极广，这是古代建筑匠师们的一个杰出创造。因为本来比较单调枯燥的墙面，经过漏窗的装饰，不仅增添了丰富的变化，那一个个各不相同的漏窗图案在墙面上成为一幅幅精美的装饰纹样，而且通过巧妙地运用一个“漏”字，使园林景色更为生动、灵巧，增添了无穷的情趣。苏州的西园、狮子林的漏窗都充分地体现了这一特色。 至于中国园林中的桥，则更是以其丰富多姿的形式，在世界建筑艺术上大放异彩。最突出的例子是北京颐和园的十七孔桥、玉带桥。它们各以其生动别致的造型，把颐和园的景色装点得更加动人。此外，江苏扬州瘦西湖的五亭桥，苏州拙政园的廊桥则又是另一种风格，成为这些园林中最引人注目的园景之一。 中国古典园林特征/建筑思想：“虽由人作，宛自天开”
