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浪漫主义音乐时期钢琴的演奏风格与特色19 世纪( 1830—1900) 的音乐常被称作浪漫主义音乐。钢琴在是19 世纪中颇受人们欢迎的一种乐器。在这个时期，音乐的体裁及表现手法在钢琴演奏方面也与古典时期有很大区别。出现了诸如即兴曲、夜曲、音乐会练习曲、幻想曲、无词歌等名目繁多、前所未见的新体裁，而且许多都带有标题音乐的性质。浪漫主义音乐时期，钢琴的魅力是音乐家发自内心的一种对生活的真切感受和对生命的真实体验，这一时期，群星璀璨的音乐大师们使钢琴的表现和技巧都发挥到了精彩绝伦的境界。在这一时期，钢琴进入了它的鼎盛时期，一举登上“乐器之王”的宝座。情感性、炫技性、民族性、标题性是浪漫主义音乐时期钢琴在表现、技术、根源和内容四个方面的主要风格与艺术特色。一、注重个性的表现于强调情感表达“自由、平等、博爱”的观念在 19 世纪已经被普遍接受，并成为时代的主流，在此观念指导下以强调个性独立、表现个人情感为特征的浪漫主义运动轰轰烈烈地展开了。这个时期的浪漫主义钢琴家用极富个性的音乐语言，表达了主观的情感，丰富了我们的情感天地，成就了五光十色的钢琴情感世界。与细腻的表现手段相对应，用来指示乐曲情感特征的音乐术语也大量出现。如:激动的、热烈的、如歌的、忧伤的、可爱的等等。这些术语不仅对乐曲情感的表达提出了更为具体的要求、体现出创作上表情达意的目的，同时，也具有了某种标题性的含义。如李斯特作为一个匈牙利人，高超的钢琴技巧下，蕴含着对祖国命运的真诚关注，民族的英雄和历史人物，民间音乐的节奏和音调，在他的作品中都得到鲜活的运用和反映;肖邦被誉为“钢琴诗人”，他通过钢琴来表达自己内心的深情，把钢琴的表现力提升到了前所未有的高度；舒曼的作品短小精炼，洋溢着生命的激情，富有深邃而浪漫的意境；门德尔松的作品均衡典雅、清新流畅，旋律富于歌唱性。 二、涌现出大量的炫技性的作品19 世纪的社会音乐生活发生了巨大变化，音乐家终于摆脱了对教会、贵族的依赖，社会地位和经济地位方面得以独立。艺术已不再是贵族们独享的娱乐，富裕的中产阶级成为新的音乐生活的重要参与者，他们购买音乐会或歌剧的票，订购作曲家作品的乐谱，以及让自己的夫人、女儿学习唱歌、弹琴等，这些都与音乐家的收入息息相关，为了在公开音乐会上增加自己作品的听众与买主，音乐朝着华丽辉煌和技艺高超的方向走去，无论是瓦格纳、柏辽兹，还是李斯特、帕格尼尼都曾经历过这种新的生活运转方式。如，李斯特钢琴演奏技艺非凡，推出如快速轮指、准确的大跳、高音区快速装饰奏法、双手八度交错半音进行等，成为“炫技派”钢琴演奏的代表人物。他把钢琴当作乐队，追求交响化的丰富性，形成奔放、诗意、热情、辉煌的风格。他的《高级技巧练习曲》以形象鲜明、技巧艰深而著称，包括著名的“玛捷帕”、“鬼火”等。这些作品已不仅是技巧上的复杂完美，更主要是通过这些技巧表现诗意的内容，使他的作品具有独特的风格。 
写Maxim吧大多数人都听过《出行埃及》和《克罗地亚幻想曲》又是帅哥，绝对浪漫文章重点可以放在对音乐不懈追求啦等等等等
