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现代诗歌鉴赏论文现代诗歌鉴赏五步的浅议相对古体诗歌而言，现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远而似乎更难教学，这成了很多教师颇为棘手的难题。然而，我们也相信，百仞之山，取之有道，凡事都应有其行之有效的途径。本文中，笔者拟就现代诗歌教学的做法方面，谈几点自己的体会。我以为，现代诗歌教学应走好以下“五步”。第一步，以相关背景为依据，把握解读诗歌的切入点初中教材中所选编的现代诗歌大都是篇章不长，文词明白，学生比较容易看得懂，正因为这样而往往就容易只读到它的表层，而忽略它内涵的一些东西。要让学生能够解读诗歌的内涵，就必不可以少地对作品背景的了解——这是能否正确解读诗歌思想的关键。藏克家《有的人》(——纪念鲁迅有感)，是一首优秀的现代短诗，诗中的对比是浅显易见的，诗中相对的两种人也是浅显易懂的，但对诗中两种人的行为和精神实质如果没有一定的“已知”来作为教学铺垫，就不是那么容易把握了。所以，课前就务必先让学生尽可能充分地了解关于鲁迅的一些情况，诸如其生平经历、作品解读、世人评价等等。于课间，尚未读文，即可集中从“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”中激发起学生对鲁迅精神的景仰。有了这个情感铺垫，教师辅之讲述作者创作此诗文的背景，教学这首诗歌就有个良好的开端了，学生对了解诗中两种人对人民的态度、对人生的目标、对社会的影响以及人们纪念鲁迅的意义就有了很好的依据。同样，郭沫若《天上的街市》虽然充满浪漫色彩，但如果没有对中国“五四”过后那“冷酷如铁!黑暗如漆!腥秽如血!”的黑暗现实的了解，没有对郭沫若当时极大的愤怒、苦闷与感伤的了解，学生就很可能只读到诗中表层的美丽而很难从诗中解读出他对当时黑暗现实的不满、对自由幸福的追求和对理想世界向往。“好的开始是成功的一半”，有了有关背景作铺垫，对帮助学生理解作者的创作意图、诗歌中形象及思想的把握都起着很大的作用。但这只是个开端。现代诗歌教学的重头戏还在于诗文的品读过程。( 文章阅读网： )第二步，以诵读为依托，欣赏诗歌的语言美诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。余光中《乡愁》:小时候，乡愁/是一枚/小小的邮票，我/在这头，母亲/在那头。长大后，乡愁/是一张/窄窄的船票，我/在这头，新娘/在那头。后来啊，乡愁/是一方/矮矮的坟墓，我/在外头，母亲啊/在里头。而现在，乡愁/是一湾/浅浅的海峡，我/在这头，大陆/在那头。诗歌句式均匀整齐，回旋往复，一唱三叹。指导诵读时，非但要学生读准字音节奏，且要吐字清晰，轻重缓急，抑扬顿挫，把作者用音乐般的语言表达的对祖国和祖先的深深眷恋之情“唱”出来。虽是此，由于每个学生的审美角度与表达方式都不尽相同，诗歌诵读就应允许个人对其节奏与韵律有不同的理解，应鼓励学生用自己最得意的方式来诵读，而不可“框”在一个规定的架子里遭受折腾，造就矫揉造作的“异口同声”和“整齐”，有折人性。贺敬之《回延安》中“杜甫川唱来/柳林铺子笑，红旗飘飘/把手招。白肚子手巾/红腰带，亲人们迎过延河来。满心话/登时说不出来，一头扑在/亲人怀”其中的激动、喜悦，任由学生读得激昂强烈、一泻千里;《桂林山水歌》中“招手相问/老人山，云罩江山/几万年?——伏波山下/还环洞，宝珠久等/叩门声……”这仿佛道不尽的沧桑历史和漫长历史中的感慨，任由学生读得低沉舒缓，犹如山间潺潺溪流……诵读是赏析诗歌的重要依托，是诗歌意境解读的物质条件。《乡愁》中，那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的一抔黄土，和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”，以及“这头”与“那头”沉重的分离，都是在诵读的基础上显现出来的。有了这个基础上，再将学生引向诗歌的赏析。第三步，以情感为主线，体会诗歌深层的意蕴可以这么说:没有感情就没有诗歌。作者的感情体现在诗歌里，诗歌的感情包含在字里行间。还以余光中《乡愁》为例:那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰;那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎，在往来中，诗人填补了感情的缺口;那一抔黄土割断了诗人和母亲的相见，诗人的心灵将归往何处?……诗人的这些浓烈的情感，无不在诗中的“斜、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。教学中要引导学生在诵读的基础上，体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜，体味诗词深层的意蕴。要指出的是，诗歌既是“言志”、“言情”的载体，其语言内涵必是丰富复杂的，所谓“诗无达诂”，那么在解读其中的“志”与“情”就应允许我们在“体情”上有主观的见地。清代的王夫之就说过:“诗人以一致之思，读者各以其情而自得”，现代诗歌教学的鉴赏品味应建立在学生自我思考的基础上，使“诗人心中之诗”最终成为“我心中之诗”。诗歌教学中，要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验，也许创造性的火花就此而迸发。贺敬之《桂林山水歌》开头这样写道:云中的/神啊，雾中的/仙，神姿仙态/桂林的山!情一样/深啊，梦一样/美，如情似梦/漓江的水!诗中“神”、“仙”、“情”、“梦”等字眼神姿仙态，如情似梦，迷离奇妙，妙不可言。神仙谁都没有见过，但云雾中影影绰绰出现的仙女形象，唤起了人们那种捉摸不定的美感，而情和梦也是不确定的，在教学中就需要学生有自己独立的理解和想象，允许学生以自己的审美眼光来理解“神”、“仙”、“情”、“梦”。同样，在《乡愁》赏析中学生对诗人情感还会有怎样的体验，教师都应抓住学生瞬间的灵光，捕捉学生动情的联想与想象以达到教学目的。第四步，放飞思维的翅膀，品位诗歌的意境所谓“有意无境不成诗”。“境”即形象，毛泽东《沁园春?雪》中“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”即是壮阔、豪迈之意境。引导学生走入诗歌的“意境”，才能真正意义上品味出作品的诗美，从而切切实实培养起他们的艺术鉴赏力。现代诗歌教学如何引导学生品味诗歌的“境”呢?最直接的做法是展示诗歌的直观形象和画面，启发学生进行联想和想象。就比如赏析毛泽东《沁园春?雪》时，辅之展现北国“千里冰封，万里雪飘”的图景，假定词人立于皑皑高原的一个至高点上，放眼四周、所见所想，由此品味出词人在“望”所包含上、下、内、外的空间里，和“惜”所包含秦、汉、唐、宋的时间里，所表现出来的一代伟人的气魄、胸怀和人格魅力。其次，从品味诗词语言入手，引导学生一点点地感悟到诗歌意韵之美，也是教学中能避免架空赏析的一个好方法。如赏析余光中的《乡愁》，引导学生紧扣诗人提取的几个单纯的意象:邮票、船票、坟墓、海峡，将这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一起，将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一起，品味那若有若无的距离和联系，使学生在心中产生对诗人在相思、别离和相聚间奔波的强烈的共鸣，感受作者那难以言表的哀愁和无尽的相思。诗歌品赏过程是需要思维的，而思维是允许开放性的、有个性的。但须注意，开放式的解读不等于随意的解读，而是切近原意的解读，所以应尽量减少曲解原意的误读。比如上文所述应把握其相关背景来解读便是避免曲解的关键依据。解读诗歌不可丧失标准任意而为，而是对于一些具有丰富复杂内涵的诗歌作“可能的”多重解释，从不同角度进行分析，力求找到最符合原意的解读，而不是远离或僵化地就诗论诗。读诗、品文只是在“学”的层面上，而语文教学的根本，在于让学生能用语言表达生活。现代诗歌的教学亦应本着这个根本，由学至用。第五步，以生活为蓝本，展现心中的诗情画意应该说，我们过去的语文教学对现代诗歌的创作练习上是重视不足的，许多中考作文要求就有明显的限制——“文体不限(除诗歌外)”。在考试这指挥棒指引下，教师极少鼓励学生用“诗意”的语言来表达自己生活，甚至是扼杀，不让写。初中阶段学生尝试诗歌的写作是可行的。首先，从理论上讲，应该鼓励我们的学生们“诗意”地生活着，对人间、社会、世界、生活的关怀怀有美好的愿望，让学生们懂得:我们的情感生活，是在生活中感触到意趣和美的存在的生活，是远离粗俗、鄙陋、愚昧，走向高雅、精致、聪慧的生活;其二，现代诗歌在文字理解的难度并不大，进入诗歌的状态也不是很困难，学生在大量的朗读，声情并茂的反复朗诵后，是很容易走进创作的氛围与诗意之中的;其三，引导学生尝试用“诗意”的眼光来观察体味生活，鼓励他们发挥自己的联想和想象，抓住一些富有特征和富有意味的物象，构成美妙的图画，加以滋润灌注激-情，来表达出自己对某一事物某一事情某一对象的理解与情感。现代诗歌课堂教学的外延应和生活的内延结合起来，引导学生学会用诗歌的语言去感知生活、表现生活，哪怕是悲哀、无奈和叹息。从简单的地方开始，教师要去掉畏难情绪，大胆指导学生去尝试，自己带头去即兴写诗。开始，只要冲破思想的条条框框的限制，把自己想出来的很美的句子写出来，哪怕只有一句，也应该给予充分的肯定，再要求依据音律节奏分行排列，最后才提出适当考虑双句或小节末的字的大致押韵的问题。 
古诗鉴赏探究的论文语文教学大纲要求高中生应“初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”。文学作品自然包含古代诗歌，因此，几乎每年高考都有古代诗歌理解鉴赏题。但在实际教学中，这个领域尚未引起足够的重视。论文百事通不少教师对古代诗歌的教学仅仅停留在翻译古代汉语字词的水平上，或者仅仅满足于背诵一些诗词名句以应填空之需，自然距离达“纲”甚远。有的教师虽然也引导学生欣赏古诗词，但或蜻蜓点水，或只读不写，学生的朦胧感知不能上升为明晰的认识，因而鉴赏能力的形成还是落不到实处。我在教学实践中领会到，要提高学生鉴赏古代诗歌水平，在教学中须注意以下几点： 首先，要准确把握“初步”二字。由于对中学生的鉴赏要求只是“初步”，所以不能求其像专家教授那样博大精深、广征博引，作艰深的理论探讨。例如写李白，大约只须写到“豪放飘逸”“清水出芙蓉”等，不必“神识超迈”（赵翼《瓯北诗话》），“放言实是法言”（刘熙载《艺概》）；说意境，只说“是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家思想感情和作品生活图景和谐统一的结果”（高中课本《古代诗歌的艺术欣赏》），不必大谈“意象”（王世贞《艺苑卮言》）、“兴象”（胡应麟《诗薮》）、“情景”（王夫之《姜斋诗话》）、“境界”（王国维《人间词话》）等。当然，“初步”也不能仅是浅层次停留在对诗词语言文字的简单诠释上。第二，立足学生实际，帮助学生克服时代差异，借助形象思维，设身处地理解诗词意境。由于时代的差异，当今中学生对古诗词中描写的意境往往有较大距离感，难以理解。例如离别这一题材，由于古人远行只能借助舟楫车马，而今天交通工具已进步，日行万里并非难事，离合聚散不算稀罕，因此那种“相去万余里，各在天一涯”（《古诗十九首?行行重行行》）、“君问归期未有期”（李商隐《夜雨寄北》）等愁苦，学生未必能全部理解。但是，人类的情感又有许多相通之处，通过形象思维，借助联想想像，设身处地，往往能帮助学生克服时代差异所带来的困难，加深对诗歌内容的理解，从而获得审美享受。例如“江州司马青衫湿”，白居易哭后心理活动如何？若设身处地，便不难代为设想。他想收留琵琶女，但自己左迁湓江，收留一个江湖歌妓，怎禁得世俗非议？他想帮她打听商人的下落，但那唯利是图的商贾又怎能治愈琵琶女心灵深处的创伤？他想资助她一些银两，但又怕亵渎了她高洁的人格，而且那精妙的琵琶曲是仙界的音乐，哪能用银钱去玷污呢？……月上中天，凄寒的江风吹得芦荻瑟瑟作响，江涛发出悲凉的叹息。琵琶女伫立良久，向诗人深深一鞠躬，随一叶扁舟消失在茫茫江天。诗人心弦乍断，百感交集，但不知如何是好，最后只能对沉沉夜幕发出无可奈何的呼号：茫茫黑夜啊，你吞噬了多少美丽的人生！其他如《涉江》中屈原的心理活动，白居易《夜闻歌者》中“一问一沾襟，低头终不说”，姜夔《扬州慢》中“念桥边红药，年年知为谁生”，苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中“人生如梦”（是真消极吗？）等，都不难通过这种方法去理解。第三，赏与析结合，从对语言文字的分析中把握艺术形象。我国古代诗词受韵律、平仄等限制，语言十分考究。古人作诗特别讲究“炼字”、“意胜”、“象外之旨”、“神余言外”等，要求“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜《说诗》）。中学生虽有一定阅读文言文的能力，但对诗词语言的理解，能力还相对薄弱，因此，指导他们写赏析文章时起点不能过高，要从语言文字的分析入手，抓住重点诗句，把握艺术形象。例如“琵琶声停欲语迟”，简单的七个字就不仅仅记叙了动作，而且生动形象地刻画了琵琶女矛盾复杂的心理活动——始闻“问”声（“寻声暗问弹者谁”）一惊，故“停”；继而辨明问意，故“欲语 ”；但久历风尘，饱经沧桑，飘零江上，一颗残破的心，从何说起，故“迟”。七字三顿，细致入微而又婉曲含蓄，内涵十分丰富。再如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“穿”“卷”“拍”三字动词神完气旺，笔力千钧，勾画出气势雄浑的“大江赤壁图”。抓住这些地方，析中赏，赏中析，才能准确地把握诗中艺术形象。第四，教师示范，做出榜样。目前，供学生写诗词赏析文章的参考例文几乎没有。专家论文往往高远，可望而不可及；《教参》上没有现成的例文；各式各样的作文选刊瞄准的多是高考作文。教师亲自动笔写，可填补这个空白。教师的文章好比一架梯子，一端立足学生实际，一头搭靠名家名作，它本身也许没有多少学术理论价值，但谁能否认，踩着这梯子登堂入室的学生未来却很可能在学术理论的殿堂里大有作为呢？
在平日的学习、工作和生活里，大家都收藏过令自己印象深刻的诗歌吧，诗歌语言言简义丰，具有凝练和跳跃的特点。你还在找寻优秀经典的诗歌吗？以下是我帮大家整理的诗歌作文10篇，希望能够帮助到大家。 诗歌作文 篇1 善用修辞，展现语言的灵动美。对仗加上精彩的引用，给文章营造了一种朦胧，一种诗意，一种灵动。读后满口余香。这样的语言， 阅卷老师能不打高分？ 人生弯弯曲曲水，世事重重叠叠山； 诗文奇奇丽丽美，待我认认真真游。 花谢花飞花满天，红绡香断有谁怜？漫步在林黛玉的诗歌里，读到的是口齿噙香对月吟的凄美，悟到的是风刀霜剑严相逼的绝望，看到的是侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁的愁怨。 会当凌绝顶，一览众山小，漫步在杜甫的诗歌里，读到的是江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴的豪壮，悟到的是安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜的真情，看到的是两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天的和谐。 天生我材必有用，千金散尽还复来漫步在李白的诗歌里，读到的是一夫当关，万夫莫开的气势，悟到的是清水出芙蓉，天然去雕饰的清新，看到的是举头望明月，低头思故乡的感伤。 漫步在诗歌王国中，我不仅看到了娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风的林黛玉，草堂留后世，诗圣著千秋的杜甫，樽中酒，篱下诗，岂甘了此一生的李白，我还看到孤忠报楚国，余风波及汉湘人的屈原，笔诤时政、心在苍生、万户争传新乐府的白居易，写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分的蒲松龄，看到了 漫步在诗歌王国中，我看到了屈原遭放逐，却依然故我，乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路；看到了陶渊明辞官回家，不为五斗米折腰，采菊东篱下，悠然见南山，看到了李白被贬，依旧高喊安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！看到了 漫步在诗歌王国中，我悟到了什么是真正的人生！谁才是真正的英雄！悟到了生命短暂，世上没有永恒的侥幸让我们沾沾自喜，也没有永恒的不幸让我们痛不欲生；悟到了要不为金钱名誉所惑，要做真的自己，善的自己，美的自己。悟到了 人生曲曲折折弯，世事梦梦幻幻云； 诗文真真切切情，我已完完整整游。 总结：文章中巧妙的引用古诗已给文章增添了许多诗的意蕴，而开头作者仿照古诗所写的句子，既贴切形象，符合 文意，又彰显了作者深厚的文学功底，让一般考生望尘莫及。 诗歌作文 篇2 也许，我这辈子都不会想到我会写诗。以前，我一直觉得诗歌应该是诗人啊作家啊才写，哪轮得到我们这些学生呢？升入大同，升入“诗之校”，我才与诗歌打得火热起来。 记得第一次面对老师交给写诗的任务时，我着实吃了一惊，但很快不以为然起来，写诗嘛，听起来挺简单的，应该没什么难度吧。可真正写起来，才理解什么叫张飞穿针——大眼瞪小眼。在毫无头绪下写的诗，立马被老师给挑出了诸多错误。那时，我想，是不是自己没这方面细胞啊。后来，一次次地写，才知道方法很重要。 写诗和写作文有相似之处，都需要很棒的灵感！可上天丝毫不给我面子，灵感这种东西不是说来就来的，是需要一件事能触动你的心。有一次写诗时，我一点思绪都没有，更别说灵感了！突然，我发觉电脑桌面的壁纸不够漂亮，想换一种，便打开了搜狗壁纸。看着看着，一张日落的图吸引了我，画面很美，让我联想到了诗句：夕阳无限好，只是近黄昏。这多少让人有些伤感。就在这时，灵感就蹦跶到了我的脑海里，那种提笔就写而且很顺畅的感觉真正让我明白了灵感的重要性。 还有一点也很重要，如果你想写某种事物，就一定要仔细观察它，并且要调查清楚它的一些习性。一次语文课上，老师布置我们写关于爬山虎的诗。这可让我犯了难，我在平时没有注意盘在墙上的那抹绿，所以无从下笔。为了完成任务，我开始研究爬山虎的伟大。经过了解，我知道了它的习性，当寒冷的冬天过去时，爬山虎最先冒嫩芽的地方是它的最顶端，而最后一个回归绿色的是它的开头部分。这真是一种聪明的植物啊，这样的习惯不仅能使全部枝叶回归绿色，还能凭借冒出的一点点嫩芽，一点一点地长，直至爬满整堵墙，这不就是很好的写诗素材吗！看来搞清事物的习性对写诗是绝对有好处的。 与诗相处，我已从不懂诗的人变成诗歌爱好者，这真是突飞猛进啊！与诗相识，快乐，享受！我会沿着这条诗路走下去哦。 诗歌作文 篇3 我在三生石畔诵了五百年的佛经 静坐了五百年的苦禅 可依旧无法拒绝这心头一颤 于是佛送给了我 一个世纪 那善良的佛送给了我一个世纪 我却徘徊在红尘孽缘的边缘 找不到方向也找不到心愿 苍天凄凉的一叹惊飞了云雾 苍天凄凉的一叹惊飞了云雾 我在人间看不到永恒的爱和美 富人用金剑刺穿了穷人的泪泉 明月下到底是个怎样的人间 明月下到底是个怎样的人间 我无法跨越这个人吃人的时代 黄土地上的牛羊还没有青草可吃 谁的鞭儿可以造出个美丽的人间 谁的鞭儿可以造出个美丽的人间 我愿青灯畔诵五十年的佛经 静坐五十年的苦禅 只是走过佛给我的 这一个世纪 诗歌作文 篇4 武亦姝成了“网红”、“00后”小姑娘凭借不俗的实力和淡定的心态，强势攻擂成功并成为“诗词大会”的新擂主。随着中国诗词大会落幕，我们班的诗意生活正被慢慢开启。于是我们也展开了一场激烈的诗词大会。 比赛规则很简单，全班分为四组，由老师担任我们的主持人兼评委。比赛项目分为三场，第一环是诗句对答，第二环节是抽签背古诗，第三环节是看图猜诗句。哪一组抢答的分数最高就是最后的赢家。首先，让我隆重介绍下我们组的成员。我担任我们组的组长，组员有高大帅气的小张，学富五车的小陈和活泼开朗的小启，我们组可谓是强强联手，实力不可小觑。 诗词大会马上就要开始了，同学们激动地一蹦三尺高，似乎要把天花板顶开了一样，我们尖叫着，欢呼着，激动的心情仿佛要碾压了一切。那就让我们一起来看看谁是最后的大赢家吧。 第一个环节是诗句对答，老师随机出示一句诗句，要求选手迅速回答诗的上一句和下一句，我的怀里像有一只怦怦乱跳的小兔子，焦躁不安。我深深地吸了一口气，坚定了心中的信念，屏幕上出示了：（），白雨跳珠乱入船。 “啊，什么？”这句诗有吗？第一组的诺诺同学拍拍后脑勺说。 小承同学趴在桌子上，垂头丧气地说：“这首诗我从来没有看到过呢！” 我们组的小张同学反驳道：“背过，我前几天还背过呢？可是我怎么一下子想不起来呢！” 我拼命地搜索大脑中的记忆，脑海里复现了《望天门山》、《长歌行》、《望庐山瀑布》等等的诗句，突然在我脑海闪过黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。对对就是这句了，我拍了下抢答器，回答了出来，我们组又获得了一分，“欧耶！太好了！组长万岁。”小陈尖叫道。 第一环节结束了，我们组以5分的好成绩暂居第一，接下来最有意思环节就是看图猜诗句了，屏幕上出现了一幅画面：一条清澈的小河上，三三俩俩几只黑鸭和白鸭在河面嬉戏玩耍，我脑海里浮现出：鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。我正想着抢答的时候，我们组细心的小张马上阻止我说：“稍等，上面的是鸭子，不是鹅。”于是我们小组开始了激烈地讨论，注意每一个细节，小陈说：“你们看，在画面的左下角有一枝桃花”。小启说：“河面里是否会有河豚呢？”就这样，你一言我一语，我们把零零碎碎的图片凑成一幅画，这首诗应该是《惠崇春江晚景》竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知，蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。我们组派我回答，我扯了扯嗓子，高声地背出来。只见其它组的同学们还在一头雾水，我们组又胜利得了一分，随着诗词大会进入白热化阶段，我们组一路过关斩将，把其它组远远地甩在了后面，成为了本次诗词大会的总冠军。 “读经典古诗文，做美少年君子”。多读古诗文能陶冶我们的情操，能丰富我们的知识，我爱读古诗文，我爱这次的诗词大会。 诗歌作文 篇5 在舞蹈着在舞蹈着 于是忘记了灵动与哀愁 和着曼妙的节拍舞蹈着 不再有稗草的虚幻 那么美那么美 就像是那些原野上自由绽放的小草花 播撒了一春的美丽徜徉 收获这秋天的无名烟霞 很期望也期待的焦灼着 于是爱上紫罗兰的梦魇 唱吧跳吧让每个细胞都涌动欢跃 让每个角落都浸润欢乐 希望走远了希望走远了 远在天涯又近在咫尺 松懈了的不再有回旋 便舍不得山乡的清新 走过一个城市走过条条街道 梦在霓虹里多少次升起 又多少次在清冷的晨风中陨落 走过路过风景里的绚烂 也学会清唱一首慰藉 别再那么伤怀忧愁 让日子里的欢乐不在短暂了生活 很爱很爱也很想很想 在每个季节的某一天 向这个季节说上一段话语 因为那是种自我的一个安慰 也会有很失落的时候 恰似落汤鸡般的自嘲自娱 你走远了吗？回首 再不是希望的样子 格子铺里的人都显得面色苍白 阳光雨露或只在原野上自由奔放 许久的心零落一秋的清冷纷飞 爱吧！别再让自己孤单 总在梦总在甜美 总在梦陨落时忘记悲伤回味甜美 也许这便是没心没肺的生活者 那楼宇间迂回的视线还是值得纪念的 至少我们学会了曲线的圆滑 和楼宇中的无边遐想 重新踏上的路途未知着 难得这个季节的彩虹 背起行囊一路走过 走过城市走过一个个人生的平坦和坎坷 诗歌作文 篇6 培根说：“书籍是人类思想的航船，他满载着人类的智慧，传送给一代又一代人”，高尔基也说过:“书籍是人类进步的阶梯”，我十分的爱读书，我和书有很多有趣的故事。 有一次，妈妈要我打扫卫生，而我十分想看书，忽然，我的脑子里闪过一个念头，为什么不借上厕所为理由，在厕所里看书呢?说干就干，我悄悄地跑到书柜旁，轻轻地打开书柜，拿出一本《学习大王》，再轻轻地把书柜关上，然后小心翼翼地把书藏在衣服里，一本正经地走进厕所里，立即把门关上，便急忙打开书，一页、二页，我像一匹饿狼，贪婪的读着??过了很久，妈妈问我： “阳阳，你怎么这么久还没出来，小孩在里面呆久了可不好”，听了妈妈的话，我立刻回过神来，原来，我已经在里面快1小时了，我马上起来，准备走出去，可是我一刚迈步为，脚就发麻了，我只好跺跺脚，跺了两下感觉好多了，我就出去了。 我在书的世界里无忧无虑地生活，我时常与每部小说、戏剧里的主人公合二为一，与他们一起悲伤、一起欢乐。我和书的故事那么多，读书已成为了我生命中不可缺少的部分了。 诗歌作文 篇7 幽静处，心在那里踌躇 想了很多， 也感叹很多。 多想跃动手指， 把滚动的思绪 一股脑儿全倒出来， 快速地输入到电脑中。 可是， 当手指触到健盘时， 却又停住了， 不知心儿在想什么。 远处， 阳光妖娆， 袅袅的清风缭绕在静静的一隅， 绿荫下， 山野的静远诱惑着沉吟的心事。 我用礼貌的双手， 把风儿挽留， 用馨香的野花， 邀鸟儿留步。 丽日清风，四野无语。 绿荫遮罩沉步。 幽静处， 心， 在那里踌躇。 诗歌作文 篇8 夏雨倾城 炎热的太阳，像个顽固的老头，赖在蓝天不肯走，燥热的气温，让人烦躁不安，青草绿树成了唯一能勇敢站在阳光下的生灵，但凡沾上一点哺乳类特质的生物，都难觅踪迹，我想它们此刻正躲在隐秘的阴凉处，呼啦呼啦地睡着大觉吧。 由于天气炎热的关系，我整个人变得十分慵懒，像一只肥猫，吃饱就想睡，睡饱就想吃，醒了玩会手机，困了再睡一睡，如此这般才配得上这样可恶的天气，无奈还得上班，当午间步行前往厂区时，我会打一把小阳伞，借着伞面能稍微抵挡些烈日，但在太阳的猛烈进攻下，小阳伞就像一个焗油加热头套，hold住了来自四面八方的热量，全部汇聚到了薄弱的头顶，顿时一股股如小溪般的汗水顺流而下，哗啦啦地打湿了新换的衬衣，还好，乌云不负众望，姗姗来迟。 夏雨欲来前，先是狂风大作，整个世界都淹没在风铸就的动荡里，风儿卷起沙粒，刮起枯叶，抛向空中，丢向人群，我们掩着脖颈，快步往房间奔去，不一会，一层厚厚的黑云从不远处的山头向这边靠近，我们这头还是晴天，蓝蓝的天上还挂着一朵朵妩媚的白云，而另一头就成了黑云压城的魔幻世界，黑云行走处漏出一挂挂晶莹的雨丝，给山头笼上了一层白雾，不一会整个山头就消失在暴雨里，风一直在刮，乌云借着风劲一点点向晴空挪移，然后滴滴答答漏出几滴雨粒，接着稀里哗啦下起了倾盆大雨，我们慌张地关紧了门窗，不让雨点借着风势肆意地进攻我们干燥的居所，透过窗玻璃往外望去，路已成河，整个燥热的世界，痛痛快快地冲着澡，凉爽的畅快不言而喻，仿佛树木更显挺拔，小草越发苍劲。 躲在屋里的少年，静静地躺在床上，细细地听着窗外激昂的雨声，缓缓地闭上眼睛，想象着有个人，能在这样的雨夜，给我额头一个湿湿的吻。 夏雨倾城，倾倒的何止一座炎热的旱地，还有一颗渴望滋润的孤独寂寞心。 诗歌作文 篇9 落叶是秋天的使者。 秋天来了，秋意正浓。小小的秋叶也开始了它最后的使命。看，它飞过了树林，告诉小动物们，秋天来了，要准备粮食过冬啦；它飞过了田野，告诉庄稼们，秋天来了，要穿上新衣了；它飞过了农村，告诉农民伯伯们，秋天来了，收获的季节到了……正所谓“风吹一片叶，万物已惊秋”啊！ 落叶是大自然的礼物。 落叶可不是只有那仿佛金子一样的色彩，它还有鲜艳得仿佛能让人感到温暖的红色，还有那和青山绿水一样有着生命的翠绿色……在森林中漫步，脚踩在那大自然的地毯上，十分柔弱，脚下踩着那金一样耀眼闪亮的黄色，如同鲜艳热情的火焰般的红叶，地毯似乎在唱歌，一会儿“唦唦”，一会儿“嚓嚓”。在森林、街上、学校，都有这大自然的礼物，正所谓“秋风吹渭水，落叶满长安”啊！ 枫叶是秋天最美的花。 枫叶是秋天一道特色的、火红的颜色，手掌的外形，好像正在燃烧的火焰，活力十足。看着枫叶，突然让我想起了美丽的红花儿。比如是玫瑰，它以那美丽的形态，火焰的颜色，和一件件浪漫的事赢得了花中之王的称号。枫叶和玫瑰几乎一样，可是却几乎没有什么称号，在这儿，我不禁想说，谁说枫叶不如花！ 落叶是饱含深情的。 落叶在飘落时，谁能看到落叶不舍的样子？它好像看到了自己短暂的一生。 秋叶真美，秋意正浓！ 诗歌作文 篇10 对于传统的诗歌美学而言，它的原则性比较强调社会学与美学的一致，相较于当代诗歌的美学价值研究而言，我认为二者强调的是不同的。从表面上是一种美学原则的分歧，实质上是人的价值标准的分歧。这就是原何老一辈诗歌评论家对当代80后歌作者的作品一味吹毛求疵的根由。在传统的诗歌理论中“抒人民之情”得到高度的赞扬，而诗人的“自我表现”则被视为离经叛道。董喜阳在《夜雨迷离的时光（组诗）》中分别用“迷茫”、“彷徨”、“迷惑”、“思考”、“春天”作为小标题，诗中说“我是太阳下一棵流浪的树”“让我一个人去品尝遥无人烟的荒凉”。这可以说是董喜阳的个人精神价值的体现，我用我羞涩的社会学理论的角度来看，社会的价值是离不开个人的精神价值的。在当今这个社会，人的地位不断提高，权力不断复苏，在他的诗歌中所谓的个人的情感、个人的悲欢、个人的心灵世界便自然会提高其存在的价值。传统的诗歌美学是存在其缺陷的，董喜阳在诗中试图去寻找新的美学天地。这个新天地要靠在当今社会中提高社会地位的人的心灵是否觉醒，精神生活是否丰富来作为标准去衡量它的意义。社会思想是人的精神世界的一部分，它可以影响甚至在一定条件下决定某些意识和感情，但是它不能代替，二者有不同的内涵，不同的规律。笔者这里想到董喜阳的诗观（诗歌应该从一元化走向多元化）。（在这里允许我取断句。）艺术探求的人的情感可以是多元化的。但所谓的诗歌多元化应该是不同价值标准的美学多元化。政治的实用价值和感情在一定领域是存在其非实用性的。正如一棵树在植物学家和诗人的眼中价值是不一样的。因此我想董喜阳是一个真正懂得诗歌的人。 所以建议大家多去读读他的诗歌。 建议大家去读就一定要有他的诗歌的可读性作为前提。那么什么样的诗歌是可读的，什么样的诗歌缺乏可读性，它的界限在哪里呢？在诗人董喜阳的诗作《在异乡，巧遇李太白》里，“都市锃明瓦亮的街道旁，夕阳独醉”“黄昏，老太龙钟，一些动词在喉咙集结”他在语义上制造了含混的效果。这让我想起克利恩斯·布鲁克斯在阐述它的诗学理论时曾说过一句很有名的话：“诗的语言就是悖论的语言”。也就是说，诗的语言在本质上是含混和反讽的，所谓的张力只有通过语言的推敲和摩擦才得以实现。我认为一个有创造力的诗人如果做不到在他的写作中使用过去被判定为没有诗意的词汇，那么，他的写作多多少少应该看做是不成功的。而董喜阳则是懂得在一些人看似不平常的生活中挖掘令人震惊的诗意的诗人。 今天，正握着笔的诗人是光荣的、沉重的——后代人和未来的新艺术在多高的一层波浪中涌现，在相当程度上取决于今天无数个像董喜阳一样的诗人的努力，取决于为他们建筑起一层多高的阶石。也为自己在艺术世界中找到并实现自己的光荣与梦想。走下去！前方什么也没有，甚至没有脚印没有道路。每一支笔和每一个夜晚，都不会是徒劳无意的。
