自然天成
试述艺术流派艺术流派：指艺术风格相近或相似的艺术家组成的艺术派别。艺术流派和艺术风格的关系1 两者即有区别，2 又有联系。联系表现在，3 艺术风格是艺术流派产生的前提，4 没有艺术风格就没有艺术流派5 区别在于，6 不7 是任何艺术风格都可以组成艺术流派。只有具备8 两个条件才能组成艺术流派。首先，有一批艺术风格相近或相似的艺术家。其次，艺术风格要有领袖人物。艺术流派的组成9 自觉的艺术流派。有一定的组织和名10 称，11 有共同12 的艺术宣言，13 有确定的组成人员，14 有派别的领导机构。15 不16 自觉形成的艺术流派。没有共同17 的艺术宣言，18 甚至没有组成艺术流派的愿望，19 是别人由于他们艺术风格相近或相似，或在同一地区，而把他们说成是一个流派。试述灵感及其特征灵感：就是艺术创作过程中，由于某种机缘的启发而突然出现的、豁然开朗、精神亢奋、取得突破的顿悟。灵感的特征1 突然性2 短暂性3 亢奋性4 突破性 
它涉及到环境物理学、环境化学、环境生物学和环境数学等自然科学，环境伦理、环境法学、环境管理、环境经济等社会科学，清洁生产、环境污染物治理和环境监测等环境工程技术科学等等。
环境学导论作为环境科学与工程专业的专业课教学在我校已有五年的时间，通过该课程的教学，环境科学与工程的学生可以掌握环境科学的基本概念、当前世界所面临的主要环境问题、主要污染物的来源及基本的处理处置方法等，为进一步学习打下了基础。由于环境学导论涉及面较广，牵涉到自然科学、工程技术、医学和社会科学等，而且学科本身还处于初生阶段，属于尚未成熟的边际学科，虽然有些专业教材，但其主要内容侧重点不同。所以设立本课程以后，我们在授课内容上逐年进行了补充和修改，几年来该课程在华南师范大学得到了逐步推广。起先的授课对象为环境科学专业学生，从2005年起面向环境工程专业学生。 补充： 《环境学导论》不仅对环境专业的学生比较重要，任何专业都有必要学习“环境学导论”，如清华大学等高校在70年代末80年代初就在全校开设了《环境学导论》课程选修课，他们比较重视该课程的建设，每年有很多学生选修该课，学生来自各个专业，理工、文史及经管和法学院等学生都有，这与环境学的特点相吻合。一是因为从可持续发展战略看，环境生态不维护好，发展不可能持续，而环境与任何行业、专业的人才都需要懂环境保护的基本原理和方法，否则不可能做好工作；二是污染治理以前都认为“末端处理”是环境专业人员的事，现在世界潮流是“源头控制”、“清洁生产”、“绿色化学”、“污染预防”，它与全过程有关，即不仅与非环境专业的工程技术人员有关，还与管理、经济、法律等几乎所有的专业有关。所以希望该课程不仅作为环境专业的入门课，也应作为全学院高年级学生的必修或选修课，并从现在起面向华南师范大学全校开设选修课。 补充： 一、 我校“环境学导论”课程的教学状况
环境科学是一个多学科的庞大体系组成的新兴学科，在现阶段，环境科学主要是运用自然科学和社会科学的有关学科的理论、技术和方法来研究环境问题，形成与其有关的学科相互渗透、交叉的许多分支学科。
随着环境问题越来越突出，环境保护与各行业之间的密切关系越来越受到重视，世界各国纷纷推行源头控制、绿色化学等清洁生产工艺。我国许多大学都设置了环保课程，而我校开设环境学导论教学课程只有五年多的时间，大大滞后于其它重点院校。
虽然近五年来我校的环境学教学得到了长足的发展，但与全国的重点高校相比显得较为滞后。如清华大学等高校在70年代末80年代初就在全校开设了《环境学导论》课程选修课。而我校的《环境学导论》课程在全校推广还没有开始。
二、本课程特色
随着社会的进一步发展，环境问题越来越突出，环保与各行业之间的密切关系越来越受到人们的重视。在开设本课程时，针对不同专业学生侧重点应有所不同。对于环境科学与工程专业的学生，由于培养目标就是将来从事环境保护工作的人才，所以相对的要求比较高，授课的内容也比较深，除介绍环境科学基本知识外，环境科学专业重点放在环境保护对策方面，环境工程专业重点放在环境污染防治技术等方面。而对于将来面向化学教育专业的学生重点阐述化学废水、废气、废渣的污染控制及资源化，并以一定的篇幅介绍绿色化学以及化学可持续发展等最新内容。对全校非环境学类专业学生将来开设的《环境学导论》，开课的主要目的是使学生学习这门课后能够全面理解环境和环境保护的基本内容，以利于提高他们的环境意识，同时可以满足他们在今后工作中所碰到的环境问题。如学法律的可能会涉及到环境法规的有关问题，学经济的可能会解决有关环境经济学的问题。更长远的目的是通过环境教育，不断提高年轻一代的环境意识，所以内容安排上要有全面系统、深入浅出的特点，针对不同的专业编写出不同的教材。 补充： 三、授课特色
环境教育既不同于专业教育，又不同于行业教育，而是对人的一种素质教育。因此，环境教育不仅是环境保护事业的重要组成部分。因此，除了环境专业教育之外，环境保护的社会教育也显得较为重要，通过学习可以提高全民族环境意识。本课程的教学主要有如下特色。
1、强调基本原理和方法，拓宽知识面。为了更好地满足“面向21世纪人才培养方案”关于培养“厚基础、宽专业、能力强、素质高”的专业人才的要求，授课中应该继续加强基本原理与方法的讲授，同时对不同的授课对象侧重点应有所不同。由于环境学的内容变化快，每年的授课中将增加较多的新内容，拓宽知识面，以适应社会的发展和变化。
2、较大篇幅地介绍该学科的新发展，体现内容的先进性。由于本课程的内容在不断变化，而且不同行业环境问题各不相同，如化学行业是环境问题出现最多的行业之一，有其特殊性，绿色化学和清洁生产工艺等及时在教材中得到反映，同时有关“三废”治理主要针对化学工艺生产中产生的“三废”，内容上比较新颖，学生学习有其必要性。 补充： 3、采取多种教学方式 调动学生学习的主动性。教学过程是一种教师与学生们的互动的过程，让学生们参与到教与学的过程中，才能使他们提高学习的兴趣和乐趣。因此，除了从图书馆获得的辅助书籍和期刊作为课外补充材料外，同时在课堂上利用新闻媒介包括网络资源进行学习来普及环境保护知识，增强环境意识，逐步形成良好的环境道德风尚。因为近年来，新闻媒介进一步加强了对环境保护的宣传报道，报纸、网络资源、电台、电视台经常有大量的环境保护节目，它们还对一些污染严重的地区和单位进行了报道。因此，我们将这些新闻图片、音像资料穿插到课件中，从而使教学内容生动、丰富。此外，针对不同的教学内容，经常启发性地组织小组讨论。另外，还有组织同学们到现场参观，将学到的理论知识与实践相结合，使同学们对环境科学与工程这门学科将来要从事的工作有感性认识，如学习完大气环境、水环境和固体废物处理处置章节后，组织同学参观污水处理厂、广州本田汽车有限公司的废气、废水和固体废物处理处置工艺以及广州兴丰垃圾填埋场等，使同学们对这门学科有感性认识，并与所学的理论相结合，从而使所学的理论知识掌握得更牢靠。还就野外实践中某一方面的观感进行深入的论述，注意启发每位同学认真思考现象背后涉及的真正原因。 补充： 总之，本课程的内容比较充实丰富，但授课学时有限，而且学生的基础差异较大，不可能在较短的时间内掌握全部内容，所以授课时进行有选择地重点讲授，部分内容可以让学生自学。
对民族艺术失落的反思 摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了 “国际化”的说法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。 关键词：民族艺术 国际化 评判与反思 前言 20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。 一、民族艺术的失落 世界上有许多民族，不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香，随着时代的发展，各民族艺术也在不断的互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，对我国艺术界造成了很大的影响。 （一）“ 85思潮”的躁动 85思潮，是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。 对于这场思潮，有不同的观点：一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。 （二） 中国绘画的过度西化 受“85思潮”的影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。从二十世纪上半叶，我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。今天，仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。他们在进行绘画创作时，过分强调向西方学习，而对传统民族文化继承不够。他们受西方后现代艺术的影响，否定传统，否定过去，视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”，认为西方的就是世界的，认为中国传统的，民族的，就是“封建”、“落后”、“保守”的。 二、正确对待各民族艺术 我们的确曾经落后过，的确曾经对中国绘画艺术的创新发展失望过，但经过前辈们的不懈努力，我们不再落后，在中华民族重新崛起的今天，不论是艺术发展，还是政治地位、经济实力和综合国力，我国都达到了令世界刮目相看的崭新高度。此时的我们，应该端正对本民族艺术和外来民族艺术的态度。 一个民族的艺术在吸取外来艺术的营养时，要经历一个过程：第一步是把外来艺术原封不动的“拿来”；第二步是鉴别外来艺术的精华与糟粕，吸取精华，抛弃糟粕；第三步是把外来艺术与本民族的艺术有机的结合起来。也就是说， 对于外来文化的态度，我们应当是“取其精华，去其糟粕”，不要盲从，也不要排外。当然，对于传统的民族文化，我们应该革新与发展，并不是一味的继承。我们对待他的态度应与外来文化一样，随着时代的变迁，我们要摒弃那些保守的、不符合现代审美需求的文化，继承和发展那些具有我们民族精神，能够给人以教育和启发的文化。然后再把本民族的先进艺术文化同外来文化的“精华”有机的结合起来，从而不断的促进艺术的创新与发展。 三、正确认识民族艺术和世界艺术 当代艺术喜欢强调”世界性“和”国际性“，而特别忌讳谈民族性。 但是，什么是民族艺术？什么是世界艺术？民族艺术与世界艺术的关系又是什么？这些问题，大家都了解吗？ 其实，民族艺术并不是指艺术作品中所反映的生活内容要具有民族特征，而是能表达出我们的民族精神，民族精神是民族艺术的核心与灵魂。而世界艺术，并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，他是民族艺术的一种。关于二者的关系，它们是既有差别又有联系的。他们的联系就在于：凡是世界的，都是民族的，离开民族的，就没有世界的。而它们的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。只有深刻的表现“人的一般性”和人类的共同美、真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。所以说，我国的民族艺术也存在世界艺术，而西方艺术也并非都是世界艺术。 而且，各民族艺术走向国际不就是与世界交流吗？不就是“国际化”吗？只要是互通有无的平等的交流，对世界各民族无疑都会有好处。在互通有无、取长补短的交流中，各民族的艺术都会发生有益的变化，亦如南亚佛教艺术之于中国，亚非艺术之于欧洲一样。但在此种交流中，心态应当正常，应当平等，是互通有无，而不是趋炎附势，更不是完全的被同化。当年林语堂应邀去美国介绍中国文化，就堂堂正正，优雅平和，把地道的五千年中国文化深入浅出地介绍给异邦，致使美国掀起了一阵中国热。这与今天国人对欧美的趋同心态可是大相径庭。所以，所有国家（不论大小）的艺术都是平等的关系，我们也应摆平心态。 四、结束语 世界各国的民族艺术都具有差别性和独特性，都有其长处和短处。如今的全球化越来越明显，各民族艺术的相互影响与融合也在不断加大，因此，任何一个民族的艺术都要取它民族艺术之长，补己民族艺术之短，不要盲目排外，也不要被其同化，从而不断促进本民族艺术的发展。
