shohong
上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。 《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。 《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？ 找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。 可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。 老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？ 画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】： 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英） 
艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性
浅谈艺术鉴赏的作用长期以来，由于文化背景的不同，中西方艺术形式及审美 理想也有所不同。 中国古代长期以来就有排斥色彩的文化观念， 中国古代的艺术家们认为，通过水墨产生的一种墨色淋漓的效 果能够表现出宇宙的混沌气象，认为"神"(即精神)是绘画里最 重要的部分。西洋油画则注重对现实中多种色彩的描摹，对形 的要求自然也有其不同的特点。 中国画是"以神写形"，而西洋油 画是"以形写神"。 西方绘画的比较方法，把中国的山水画与西方 风景油画作比较，试图通过对中西方绘画语言的思考，展示中西 方绘画上的差异及其不同的民族特点、文化背景的渊源，并通 过深入分析，进一步揭示艺术创作中审美情感的作用。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象 的一种基本因素， 无论平面的还是立体的作品； 不论是写实， 还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发 展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的 艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富 的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》 一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自 由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和 鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的 注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的 线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提 高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。 美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思 想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精 神境界得到升华，自身得到美化。 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的 自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神 文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力， 促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认 为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情 感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此， 大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们 的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促 进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作 用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。 在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品， 就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单 是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向 问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理 想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力 和创造力。 第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境 界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素 质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种 鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣 的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一 切事物，并获得一种全新的洞察力。 第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造 性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作 品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所 以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使 人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见 那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作 品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过 程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情 与创造能力。 总之， 作为美育的重要组成部分， 大学美术鉴赏课的开 设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造 健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展 大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审 美观念， 培养高雅的审美品位， 提高人文素养， 提高感受美、 表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。 为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
