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当代歌词的“十大硬伤” 改革开放以来，流行歌曲丰富了寻常百姓的精神生活，然而一些内容不健康歌曲的流传给社会造成了较大的负面影响，尤其是对广大青少年起了误导作用。 某些流行歌曲中的歌词，语法混乱，不合逻辑，病句百出，词疮语病，遍体“硬伤”。“清除语言垃圾、净化语言环境！”，语言学家的呼吁化为行动，让我们就从歌词开始吧。 众所周知，歌词属于听觉艺术的范畴，是以口耳相传为基本性的文学样式，一旦插上音乐的翅膀，其流传之广，影响之大，是小说、诗歌等文学样式都无法相提并论的。所以，歌词首应无愧于文学，才不逊色于音乐。遗憾的是，一些流行歌曲的歌词“不合逻辑，文理不通，语病多多，浑身硬伤，惨不忍睹”。其表现形式，概括起来堪称“十大硬伤”： 一、内容荒诞，语无伦次。有一首歌叫《上苍保佑吃完了饭的人民》唱道：“真的不敢想要能够活着升天/只想能够活下去/正确地浪费剩下的时间/意守丹田……”这种粗俗、荒诞的歌词不胜枚举，它给青少年的毒害作用也一目了然，不仅污染了语言环境，而且麻木人们的思想，甚至教唆犯罪。 二、通篇语言垃圾，病句百出。有一道MTV叫《很受伤》，女歌手演唱得声情并茂，载歌载舞，反复地唱着“没有你的日子里，很受伤，很受伤，遍地麟伤……”，这样重复几次的语句，真让人担心，会不会“受伤”后产生“癌变”。 三、大话连篇，陈词滥调。这类歌曲都有“文革”遗风，诸如“我就是玉皇，我就是龙王”等之类的“大跃进民歌”，以及“长江、黄河”、“昆仑、泰山”的重复翻版，大话、假话、胡话满天飞。当代歌词似乎有“文革”遗风魂兮归来之势。2000年中央台春节晚会歌曲《好好工作》，就是用常识和废话进行说教，如“好好工作才有好的生活”，“多出一些革新和成果”，总之只会拿大白话来吓唬老百姓。 四、思维混乱，梦话连篇。2000年中央台春节晚会《今宵久久》、《龙禧千年》、《西部狂想》等歌曲，光看那歌名就让人如坠雾海，其创作粗制滥造不说，遑论、“意新、境新”，故而艺术性就打了折扣，经不起推敲了。 五、模仿作秀，粗制滥造。文学创作的一个现象是，优秀作品都是各不相同的，而低劣之作往往有惊人的相似：如《打个电话》就是以《常回家看看》的翻版，《祝你快乐》就是《祝你平安》的低水平重复。 六、半土半洋，非驴非马。某些词作者、音乐人，对古典诗词的理解一直是半瓶子醋，可偏偏不会藏拙，闹大笑话。比如：“唯苦心良在”“天独暗自伤”之类的句子，谬误百出，一句一错，甚至一句几错，比比皆是。 七、空洞无物，味同嚼蜡。从“西北风”到“摇滚潮”，直白、空洞、油滑、泛滥的现代爱情主题，矫揉造作，无病呻吟的“顺口溜”，“四季歌”充斥荧屏，对民族语言造成污染，弊莫大焉。 八、词不达意，语法混乱。歌词是语言的艺术，文法修辞，章法结构，都有规律可循。放眼词坛，驴唇不对马嘴，前言不搭后语者，比比皆是。像“一座座山，一座座山川”、“朝花夕拾杯中酒”、“真真切切爱不够”等等，语法“硬伤”，俯拾皆是，生造词句、废话、胡话连篇，让人横竖看不懂。难怪许多教师提起学生作文时中的“歌词引用现象”时，更是叫苦不迭，忧心忡忡。 九、违反格律，自相矛盾。艺术形象空泛浅薄，表现形式格调低下，歌词前后自相矛盾。任其泛滥，所产生的社会负面效应不可低估。有一首上榜金曲叫《垃圾场》，这样唱道：“我们生活的世界象一个垃圾场/人们像虫子一样在里面你争我抢/吃的都是良心拉的都是思想……”如此《垃圾场》散发出来的“异味”，不是环境污染是什么。 十、顾影自怜，无病呻吟。一些歌曲逃避现实，格调低下，伤春悲秋，无病呻吟。如《苍蝇》、《蚂蚁》之类荒诞不经的歌曲，光是歌名就让人恶心，居然堂而皇之地制成盒带，拍成MTV，上排行榜。 
和，是乍暖三春里的一声问候，亲切悦人； 和，是严寒腊八的一个炭火，温暖感人； 和，是包纳百川的大海的宽容； 和，是壁立千仞的高山的伟岸。 以和为贵，因和而爱，由和而合，和是兴家之本，是旺国之基。因为历史的和鸣，才有今日的美好。 黄沙漫扬，驼铃婉转，黄昏里，王昭君抚动琵琶奏响和鸣，几许悲壮。正是这朔漠里的和鸣，才有了汉藩共一家的大汉。正是这紫台外的和鸣，传颂千载，让人在月夜里感受汉藩融合带来的欣喜，感受民族和好的强盛。 白雪皑皑，危峰林立，阳光下，布达拉宫闪烁着汉藏融合的金光，文成公主的面纱脱落在山顶，覆盖着白雪，飘扬着藏曲的高亢，传递到大唐的古都。布达拉宫是民族相和的凝结点，文成公主奏响又一曲历史的和鸣。 多少怨，多少泪，又多少感动民族的和亲马队在历史的古道里消失，却留给我们如今这广大一统的中华民族。中华民族的大度和宽容正是在一次次的民族之和契机中体现出来，而民族之和，又是由民族的宽容所度化的。 正如林肯说，当你和你的敌人成为朋友时，你便是消灭了敌人。用宽容一切的心和包容一切的胸怀去和解一切的恩怨，和解一切的矛盾，才能拥有博大，才能拥有强盛。 同样的道理，站在漫天星光下思考的康德告诉我的，“生气，是用别人的错误来惩罚自己”，以和为贵，以和为踏跳板，我们不仅拥有一个快乐的人生，更能使眼前的敌人成为潜在的朋友。 和不仅是传统言文化里的美德，也是现代文明里的风尚。和，使中美中苏关系正常化；和使苏联从阿富汗撤兵；和，产生了APEC，产生了欧盟；和，使世界平息在团结合作中；使无数心牵系着苏门答腊岛。 和，不仅是和好，更是和平。人与人之间的和平相处，民族与民族的和平相处，国家与国家的和平相处。因为和，世界才有了爱，才有了繁荣。 不同的冰雪融入相同的河流，是为和；不同的河流注入相同的海洋是为和；不同的海洋面朝同一片天空，是为和。 站在历史的波涛中，让宽容和大度激荡出和气，让和气澎湃出更波澜壮阔的和鸣之音，让和气酝酿出一个更淳更美的历史。 和之美 《圣经》里说：“爱是无尽的忍耐”。实际上，就是教导我们万事以和为贵，以和去爱别人，去忍受。而我始终以为，“和”是一种风采，“和”是一种美丽。 人与人之间的“和”是一种美。卡夫卡说：“每个人所拥有的，不是一具躯壳，而是一串成长的过程 。”这一串成长的过程不需要人与人之间友善，和平的相处去获得。生命不仅是一声旅程，更是一首赞歌，需要以“和”去谱写，需要我们以“和”去传唱。心灵与心灵之间的友爱是一种美丽，可以折射出人性的光辉，这样一种美丽，就是“扶持旁人，同时自己也获得重心和支点。”孔繁森，郑培民们以自己友爱之心与人民友好地走到了一起，受到万民敬仰，而胡长清，成克杰们，驾驭于人民之上，摒弃了“和”最终只能受到法律的严惩。 人与社会之间的“和”也是一种美。人是存在于社会中的动物。大自然给予我们阳光，土地和水，而“和”则是播种，让社会长满长青之树，也许在社会中我们会遭受挫折，会失意，但以“和”去看待，心灵有会失业，真诚不会下岗。 “乌台诗案”将苏轼推到痛苦的顶峰，但他却淡然处之，他将功名利禄换了竹杖芒鞋，在缺月桂疏桐之夜，看大江东去，感人生到处如何似，恰似飞鸿踏雪泥，他不为蜗角虚名，蝇头微利扬动，只愿“沧海济余生”。苏轼在出世入世之间寻求到一丝平衡，他以一种“和”的心态去面对，笑谈人生，在与社会的和好相处之中，他探寻到其中的美，找到生命的价值。 国家与国家之间的“和”更是一种美。一花一世界，一叶一菩提。同样地，一国一利益。每一个国家都有它自己的利益，能够在利益与利益之间寻求到平衡，以和相处，这是一种更为深远，更为难得的美。“二战”结束后，中国没有向日本索赔，1972年，又同日本关系正常化，这就是以一种“和”去获取友爱，这样的美，不是到了无以复加的地步吗？亚洲杯决赛上，中国球迷打出了标语；“足球是世界的，钓鱼岛是我们的。”这其实也是以一种“和”。 与世界相处。 佛教导我们：“诸法无我，一切众生都是随缘而起的幻象。这也是在教我们不要过分看重自我，要与他人和平相处。因为”和”是一种美丽，一种不同于寻常的美丽。 把握住“和”，把握美丽。 把“和为贵”刻录成光盘 近年来，网络系统趋于成熟，大都有搜索查询的功能，只要你输入关键词，点击进入键，你就会查到你要的相关的信息，某电脑公司为了迎合市场需要，刻录了一批以“和为贵”为名光盘让利销售，这不，我也买了一张回家。 打开电脑，按照电脑操作程序----- 关键词：和为贵 搜索结果--：俗话说：“家和万事兴”“和为贵”，“和”是当今时代的主题，同学之间需要和睦相处，能成为同学就己经是一种缘分，同学之间没有利益相争，更不用说像公司里的职员那样钩心斗角，作为同学，只有学习上的竞争，共同进步，很多人就不明白作为同学会有什么深仇大恨导致互相残杀呢? 相关链接-----前年发生在云南大学的“马加爵”杀人案引起社会的广泛关注，他是一个内向又自尊心强的人，家里的贫穷使他不能像其他官家子弟一样挥霍无度，衣食无忧对他而言更是一个遥远的未来。种种的原因导致他和宿舍的同学发生冲突，但他们并没有认识到“和”是处理同学关系的一个多么关键的因素，最后是家破人亡，还残害无辜。 搜索结果二：不但同学之间要和睦相处，而与我们每个人都密切相的关的家庭，“和”更是调节家庭的一种再好不过的催化剂，从古到今，多少家庭的破裂都是因为不和而引起的，很多单亲家庭的孩子便是家庭不和的牺牲品，他们失去父爱或母爱，长期生活在缺少亲情的家庭中得不到亲情的滋润，这对于一个健康孩子的性格折培养无疑是一种很强的消弱剂。我们强烈呼吁：让每一个家庭都多一点爱，和睦相处，家和万事兴吧！ 相关链接-----据报道，现在社会的离婚率逐级升高，究其原因，无非纯粹是家庭生活上的一些芝麻小事惹的祸，这不，新闻中的社会热点也有很多关于这方面的报道，各种电视连续剧关于这方面的内容也都演绎得十分逼真，正如最近在各电视台热播的《中国式离婚》，它收视率商的原因从社会角度方面看，正是折射出了现代社会“和”的缺失，它的积极作用是让观看过的观众珍惜现在眼前幸福的家庭生活，家和万事兴。 关键词：对“和为贵”的总结 搜索结果：自古到今，“和为贵”这句话一直是作为很多人的座右铭，希望每个 人多一点和气，那么就是万事兴了。
和，是乍暖三春里的一声问候，亲切悦人； 和，是严寒腊八的一个炭火，温暖感人； 和，是包纳百川的大海的宽容； 和，是壁立千仞的高山的伟岸。
和声，两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：①和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句。和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。从17世纪起，由于主调音乐的逐步发展，和声的作用愈趋重要。它在音乐中所起的作用大致有3个方面:①声部的组合作用。在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。②乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。③内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。有时，曲调也由和声衍生。在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。和声的历史发展 西洋音乐中和声的形成与发展，至今已有千余年历史，现分6个阶段概述如下：10～16世纪，欧洲复调音乐从早期的奥加农发展至复调写作的完善阶段 当复调音乐的各声部相互间以协和音程为主作对位结合时，即形成和声音程、和弦与和声进行。当时以各类七声中古调式为基础，故后人称15、16世纪复调音乐中的和声为中古调式和声或教会调式和声。其特点为：①建立在6种不同结音(即主音)的调式基础上（第7种洛克里亚调式极少应用）。各调式音阶的音程关系不同，每一种调式都有其特征音程，相互区别。②以协和音程为基础，和弦结构只有大、小三和弦原位、第一转位与减三和弦第一转位。其他不协和音程均须按规定的方法解决。③各级三和弦都可相互连接。在和弦的连接中，根音之间的各种音程关系（除增四度外）均常用。在音乐进行过程中，并不要求以主和弦为中心，但在乐曲结束处应以主和弦收束。约从14世纪开始应用变音，亦称“伪音”，规定六度反向级进到八度时须为大六度，三度反向级进到同度时须为小三度，因此需应用变音，形成类似导音进入主音的声部进行。另外，为了避免减五度与增四度，亦需用变音。这为各类调式逐渐演变集中为大、小调体系创造了条件。由于在各个乐句结束处不同的停顿音上构成类似Ⅳ—Ｉ、Ⅴ—Ｉ或Ⅳ—Ⅴ—Ｉ的和声进行，形成了以后转调的萌芽。17世纪，早期巴罗克时代 随着单旋律乐曲的形成和歌剧的产生，采取为单声部歌唱加和弦式伴奏的方法。开始应用数字低音以指示伴奏部分的和声，由键盘乐器演奏者即兴弹奏，以纵的音程结合为基础，使和声的作用加强，并形成以平均节奏持续流动的低音线条。器乐中和弦式织体的发展，对逐步形成主调音乐有重要意义。由于戏剧性内容表现的需要，开始重视发挥和声──特别是不协和弦的表现作用（如C蒙泰韦尔迪、J佩里等在歌剧中用七和弦来表现哀叹和不幸等内容）。属七和弦的应用，成为确立大小调调性的重要条件。至17世纪后期，虽然还存在着中古调式的影响，但大、小调体系已得到确立。大、小调成为旋律与和声的调式思维的基础；它们之间的调式色彩对比成为音乐中的重要表现因素。18世纪上半叶，后期巴罗克时代 在这一时期中，器乐写作得到更大的发展，建立在大、小调和声体系基础上的自由复调音乐是主要的织体形式。继续应用数字低音作为键盘乐器和声部分的写谱方法。和声作为构成曲式的要素，对于这一时期的乐曲结构，包括赋格曲、古二部曲式、早期奏鸣曲式等，均有重要作用，形成了调性布局的规律：大调乐曲先转至属大调，以后再转向其他近关系调；小调乐曲先转至属小调或平行大调，以后再转向其他近关系调。在转调布局中注意到调性的功能与色彩的对比。小调乐曲结束的主和弦常用大三和弦，称辟卡迪三度，这种方法自16世纪后半叶得到普遍应用起，一直延续到18世纪中叶。同主音大小调的变化是这一时期使用的一种音乐对比方法。平均律键盘乐器的应用，使乐曲所用的调和转调的范围得到扩大，JS巴赫的《平均律钢琴曲集》是这类乐曲的典范作品，对后世音乐艺术的发展有极其重要的作用。这一时期的和声材料除各级自然和弦外，变音和弦如副属和弦、减七和弦与那不勒斯六和弦等应用较多。器乐中各种和声织体，如和弦式、分解音型式等的应用，使主调音乐风格获得进一步发展，逐步向18世纪后半叶的主调音乐体制过渡。在这一时期内，不少作家重视以不同的和声材料来表现不同的音乐内容，发挥和声的表现作用。如在巴赫作品中，以单纯的和声表现欢快、赞颂、希望、和平等内容。以半音化和声与不协和弦表现幻想性、戏剧性与苦难、忧伤、哀悼等内容。巴赫在《马太受难曲》中用低音的半音上行、变音和弦与不协和弦等手法，描绘了“大地震动，岩石崩裂，死者从墓中升起……”的情景。这一时期的和声虽以大、小调体系为基础，但中古调式在一部分以众赞歌为基础的声乐、器乐曲中仍有应用。18世纪后半叶，古典乐派时期 主调音乐成为主要的体制。当时所追求的思想内容与结构形式上的单纯明晰的特点，也表现在和声手法的简朴方面。大、小调体系成为和声的基础，中古调式消失其影响。和声的调性意义更为明确集中，强调主、下属与属七 3个主要和弦。数字低音在创作中已不再应用，低音也摆脱了流动性线条的束缚。由于结构的方整性，并且没有复调音乐中那种错综复杂的声部与节奏，使和声的节奏规律化与节拍化，以对称、平衡的和声进行为主体。离调、移调模进、减七和弦、增六和弦、同主音大、小调对置等均普遍应用。开始应用和声大调式，应用降Ⅵ级大三和弦的阻碍收束，随着半音化和弦外音的应用，装饰性的半音进行也得到发展，成为一种富于色彩的手法。在主调音乐的曲式中，特别在大型曲式，如奏鸣曲式中，和声的结构作用得到充分发挥，成为主调音乐结构的要素之一。
