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《服装设计毕业论文》 谈谈服装设计人才的培养 一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。” 因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2．科技素养 以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3．跨文化素养 在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入ＷＴＯ，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。 4．市场经济素养 服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。” 
在消费社会中，人们受到物的包围，并在对物的享受中丧失自我。在这个后现代或者后物质时代，文化已经商品化，而商品又已经物质化。文化成为商品进入市场，才能被炒作和关注，而商品的价值已不再是商品本身能否满足人需要的价值。在现代社会中，传媒成为人们了解外部世界的主要工具。在传播消费文化的媒体中，时尚杂志是最活跃的媒体之一。在消费文化的影响下，时尚杂志如雨后春笋般涌现，同时，时尚杂志也成为诠释消费文化和引导消费的主力军 消费社会从1913年福特汽车公司设在密西根德尔朋的生产流水线生产出第一辆汽车就开始了。20世纪大众消费社会的整体性兴起与以福特主义为代表的资本主义大规模工业生产有着密切的关系。传统社会的生产只是艰难地满足人们生存地必需，而消费社会是把生活和生产都定位在超出生存必需地范围。“消费社会就是这样一个被物所包围，并以物（商品）的大规模消费为特征的社会，这种大规模的物（商品）的消费，不仅改变了人们的日常生活，改变了人们的衣食住行，而且改变了人们的社会关系和生活方式，改变了人们看待这个世界和自身的基本态度。换言之，生活在消费社会中的人们和他们的前辈的根本差异，并不在于物质需要以及满足这种需要的方式有了改变，而在于今天人们的生活目的、愿望、抱负和梦想发生了改变，他们的世界观和价值观发生了改变，最终是作为人的本体的存在方式发生了变化。”①在消费社会中，人们从日益扩大的商品范围中购买商品，以最大的程度满足自己的需要，使消费成为所有商品的目的，成为不受国家和经济体制干预的个人行为。 福特主义是典型的资本主义大工业生产的组织方式，但是它的生产方式比较僵化，很难适应迅速变化的市场需要，因此20世纪六、七十年代以来，“后福特主义”应运而生。它更加重视工人在劳动中的个性创造，用机会经济取代了规模经济，也给大众的日常消费领域带来了新的变化。从福特主义想后福特主义的过渡，放映了西方社会从工业社会向后工业社会的转变，从传统的以“生产”为中心的社会向以“消费”为中心的社会的转变。后福特主义进一步扩大了消费的范围，加快了消费的步伐，创造了更多的消费形式，为消费文化的发展提供了新的动力。 消费文化“是伴随消费活动而来的，表达某种意义或传承某种价值系统的符号系统。这种消费符号不同于一般意义上的满足需求的自然性、功能性消费行为，它是一种符号体系，表达、体现或隐含了某种意义、价值或规范。”②在消费社会里，消费不是对需求的满足或者是对有形或无形消费品的物质性或体验性的消费活动，而是一种符号行为或使用符号的行为。消费文化是表达某种意义或价值系统的符号系统，这种符号可以是消费品，也可以是消费品的选择、使用或消费方式，是文化符号在现代社会超越客观实在的建构。 意义就是神话本身。时尚杂志把这一过程自然化，把原本属于文化范畴的东西转变成物的自然属性，在神话中意义被概念曲解了。时尚杂志中奢华的广告扉页、诱惑性的文字描述和时尚模特的现身演绎混淆了商品符号的“能指”和“所指”的区别，使原本属于“所指”的、不确定的和文化的性质，转变为属于商品“能指”的、确定的和自然的性质 。如果说符号想表达的是意义，而神话则是随意义的引申和转移。 在表象之下，消费主义意识形态若隐若现，通过意义的自然化过程，赋予商品的神话就和自然的事实一样，形成镜像的事实。鲍德里亚将这种赋予在商品上的文化意义称之为符号价值，符号价值消费与“夸示性消费”紧密地联系在一起。“夸示性消费”是维布伦提出来的，他说，一些社会成员利用这种消费方式来博得某种社会地位、名望和荣誉。消费社会中，消费成为社会地位区分的标准之一，“为了让别人对自己的财富留下印象，财富就必须以金钱力量的形式被显赫地展示出来，它要求个体参与夸示性的（和浪费性的）消费。”③一个人拥有什么层次的消费水平，往往在一定程度上显示了他的社会地位。时尚杂志中出现的商品大部分都具有这一功能。消费者通过消费这些商品，不但消费了商品的使用价值，也消费了它代表的社会地位、身份和品位，并由此得到满足感。 在消费社会中，消费的目的不仅仅是为了实际需要的满足，而是通过不断追求被制造出来的，被刺激起来的欲望的满足和对商品不同的消费方式，取得某种社会尊重和崇拜，同时获得审美快感。时尚杂志有明确的目标读者，鲜明的出版宗旨，一本杂志就成为这一阶层的时尚代言。例如《瑞丽》杂志，共有《瑞丽·服饰美容》、《瑞丽·时尚先锋》、《瑞丽·伊人风尚》、《瑞丽家居》四本子刊，每本子刊都有，明确的目标读者，他们往往具有年龄、爱好、经历上的相似性，杂志的格调和广告表现的商品潜能与目标读者相对应。在消费文化的传播中，时尚杂志成为了社会分层符号，对时尚杂志的消费成为不再仅仅是为了获得时尚信息，而是为了炫耀自己的消费能力和审美品位，从而间接的表达自我和获得社会认同的方式。 时尚是一种社会编码，象征着成功、社会地位和人生价值的实现，通过这个编码系统，人们可以归属于某一社会阶层，也可以通过这一编码系统的索引去查找他人或自己所处的社会地位。在时尚的消费中，消费品不仅仅作为一个具有使用价值而存在的商品，而是作为代表着一定社会意义的符号而存在。也就是说，消费不在于满足实际的需要，主要在于向人们炫耀自己的财力、地位和身份，感受某种社会优越感，激起旁人的羡慕和嫉妒。读者阅读时尚杂志的过程，也是获得“群体成员感”的过程。它是读者获得一种进入某个时尚领地门票的感觉，摆脱了对落伍的恐惧，从而得到了某个时尚圈子的接纳。 在消费文化的渲染下，时尚杂志呈现出以享乐和身体的感官满足为趋向的发展。时尚杂志充分调动各种因素，将美丽、浪漫、奇异等文化特征巧妙地与商品融合，赋予商品新的形象和符号。这种新的形象和符号不仅包括物的外在形式，更重要的是渗透了价值观、消费观和审美观于其中。读者在极具诱惑力和煽动力的阅读世界中，激发出内心对自由和享受的欲望，在这样的媒介环境中感受一种前所未有的新奇和满足。 人们在这种媒体的符号环境中迷失了自我，改变了传统的消费观念，开始从强调和重视商品的“使用价值”转向重视商品的“符号价值”，占有和象征意义成为人们购买的主要目的，使用和满足需要曾为其次。人们通过拥有商品的符号来表达自己的身份和想法，表达对社会和他人的感受，使人们在休闲、消费和感官满足的快乐之中对文化的诉求异化为对物的追求。 消费过程不但是满足需要的过程，而且是社会表现和社会交流的过程。人们借助“消费的符号”向社会表达和传递信息，包括身份、地位、品位、个性等。维布伦在《有闲阶级论》中论述的“夸示性消费”就是典型的消费符号的过程。他认为，夸示性消费是富裕的上层阶级通过对物品的超出实用和生存所必须的浪费性、奢侈性和铺张性消费，向他人炫耀和展示自己的金钱财力和社会地位，以及这种地位所带来的荣耀、声望和名誉。时尚杂志在消费的这个过程中担当起舆论领袖的责任，它把商品的文化意义淋漓尽致地展现出来，并且不容置疑地进行论证，或让模特来演绎，或让普通人来体会，在这个过程中，人们消费地不仅是商品地物质，更展现了人们对消费的符号的崇拜和模仿。 在消费过程中，人们不但消费商品本身，而且消费它们所象征的意义、美感、情调和档次，就是对符号进行消费。广告赋予商品象征性的社会地位和社会认同功能，让人们通过他们所消费的物品而被辨别。符号的消费，让消费象征的内涵本身也构成为消费的对象。时尚杂志在符号的消费过程中不遗余力的进行传播，读者沉浸其中时，绝大部分是在体验符号的消费，在符号消费的过程中获得快感和满足。 时尚杂志对个体的影响是全方位的，不仅体现在对具体商品消费的诱导上，而且表现在对生活方式消费的诱导上。正如“狄德罗效应”所言，换上华美的睡袍，接着就是需要换上与其相配的家具、地毯和装饰画。时尚杂志告诉我们如何搭配衣服，如何画出完美的妆容，如何才能像真正的白领一样享受生活。它告诉我们当季最流行的鞋子，之后告诉我们用什么样的衣服来搭，告诉我们最in的眼影，在推荐我们最搭的唇彩，告诉我们如何像白领一样出席宴会，休闲度假等，每个部分不是孤立的，没有联系的，而是处处与读者身份、修养相匹配的，这一系列的消费行为看似出自读者自身的生活和文化需要，实际是经过编辑精心设计的，通过诱导和隐喻的方式启动读者心灵。 时尚杂志在出售自身的同时，也向读者出售各种新奇的观念，不断开发读者的欲望领域，构建新的意义空间。新的概念的制造虽然与消费没有直接的关系，但是却给消费带来“润物细无声”的功效，创造一个有利于消费文化发展的氛围。新的意义空间，可以生产出持续的意义性消费，给读者商品丰富的幻影，拓宽消费文化的意义空间。 时尚杂志的“二次售卖”盈利模式，决定了广告在杂志中的分量。广告的风格与杂志的理念相融合，让广告成为杂志身体的一部分，广告与杂志相得益彰。“同样各种形式广告的功能都是建立一套在意识形态上得到某种集体超级资助、某种优雅的超级封建主义的支持而统一化了的社会组织，它把这一切作为‘额外’提供给您，就像贵族们把节日的赏赐给他们的人民一样。通过本身便是社会服务的广告，一切产品都被作为服务来提供，一切真实的经济进程都被社会性地改编和重新诠释为赠品、个性效忠和情感关系地作用。”④时尚杂志的内容与广告的分工没有明确的界限，媒介内容与广告之间出现同质化的趋向，在属性与功能上出现暧昧的景象，很多时候读者分不清哪些是杂志内容，哪些又是广告，时尚杂志给读者塑造了一个无处不广告的媒介消费文化环境。（作者是河北大学新闻传播学院06级传播学硕士研究生）
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