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感悟式鉴赏 作品印象：蒙娜丽莎的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。作品联想：这种微笑征服了几个世纪的人们，很多人都在这种微笑面前浮想联翩。 形式鉴赏 形象：一位微笑的妇女。构图：金字塔形构图。空间：左边的视点是平视，右边的是俯视。形体：造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。色彩：深褐色为主色调。明暗：过渡柔和，明暗转移法（或称渐隐法，晕涂法）。艺术观念：现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界。 社会学式鉴赏 人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。画家生平：达·芬奇的生平和艺术思想。委托人：商人乔康达及其妻子。创作过程：达·芬奇通过各种方法使模特摆脱丧子之痛，历时四年完成。作品内涵：达·芬奇通过对这位现实生活中普通妇女的表现，展示了文艺复兴时期对人自身的尊重 
《蒙娜丽莎》微笑之谜《蒙娜丽莎》真伪之谜《蒙娜丽莎》背景之谜[编辑本段]画中人物 死因之谜《蒙娜丽莎》身世大白《蒙娜丽莎》原型之谜《蒙娜丽莎》失踪之谜说不尽的蒙娜丽莎全在百度百科里有上万字的内容去看看然后想想精简下在根据听说的画面中固有的差不多凑合3000了一个中年妇女肖像实在是不想理会得
2003年，我有机会踏上了欧洲的土地，亲身感受了欧洲文明及其古典艺术。巴黎卢浮宫，世界最著名的艺术殿堂，著名的绘画作品、雕塑作品一线排开，玲琅满目，让人目不暇接。只有《蒙娜丽莎》独自挂在一面墙上，首先便给人在心理上造成了冲击：这绝不是一般的画！画前有一块禁入区，限制人们接触到作品。画前站着数层观众，需要等一段时间才能靠近。终于到了前面，终于看到了真正的她——40年魂牵梦萦的《蒙娜丽莎》……达芬奇的一生像他的名字一样充满传奇；《蒙娜丽莎》像她的微笑一样带着神秘。 列奥纳多 ．达．芬奇，1452年出生于意大利中部的芬奇镇。青年时来到当时人文主义的中心——佛罗伦萨，在那里接受到人文主义思想熏陶，并在老师委罗基奥那里得到严格的现实主义绘画基础训练，为他以后在艺术上主张歌颂人生的现世生活和人的自然美，反对中世纪式的禁欲主义，创作健康、生动、活泼的人物形象，奠定了基础。达芬奇最终成为欧洲文艺复兴时期的巨匠。文艺复兴“是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人时代”（恩格斯《自然辩证法导言》）。达芬奇正是这样一个时代里产生的这样一个巨人。文艺复兴时期的传记作家瓦萨里评价达芬奇说：“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显示他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”达芬奇除绘画外，还钻研数学、解剖学、建筑学、光学、力学、地质学等，并发现了许多科学原理，对科学做出了贡献，对艺术起了有益的作用。达芬奇是文艺复兴时代伟大创造的一个标志。 《蒙娜丽莎》是世界最著名、最伟大的肖像画。这幅画是达芬奇在1503—1506年画的。Mona是文艺复兴时期意大利语对“夫人”的简称和美称。因此，《蒙娜丽莎》直译应为《丽莎夫人》。据瓦萨里的记载，画中人为佛罗伦萨银行家弗朗西斯科．杰列．乔贡多的妻子，丽莎夫人生于1479年，画像时她正值24—27岁的时候。虽然有这样的记载，但长期以来，关于画中人的身份仍存在很多传说、猜测，诸如认为蒙娜丽莎是妓女、是达芬奇的母亲等等。最近，德国海德堡大学专家通过分析图书馆内一本约有500年历史的藏书页空白处的笔记确认，《蒙娜丽莎》中的女子名叫丽莎．盖拉尔迪尼。笔记的作者阿戈斯蒂诺．韦斯普奇，生前与达芬奇熟识，他透露达芬奇正在创作三幅画，其中一幅是乔贡多的妻子丽莎。这样确定蒙娜丽莎身份的证据不再是孤证，关于身份的谜团就已被揭开。 据传说，达芬奇在作画时，为了让蒙娜丽莎保持愉悦的心情，特地邀请了乐师在旁边弹奏优美的乐曲，给她讲精彩愉快的故事，以便能比较从容地捕捉表现在脸部的内在感情。为了表现人的自然美，达芬奇提议蒙娜丽莎摘下所有饰物，“我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美。”于是，后人看到的是一位毫无修饰、情趣天然的青年女子。蒙娜丽莎的脸部画得非常圆润，由明到暗的变化笔调是柔和的，这是因为达芬奇运用了他首创的“薄雾法”，使人物形象突出，质感强，显得有血有肉。在面部的处理上，过去的肖像画多采用正面、正侧面，人物显得不灵动，而蒙娜丽莎的面部为四分之三侧面，画家从最佳的表现人脸的角度入手，细致入微地描绘出了蒙娜丽莎的面部表情和内心世界，给世人留下了一个“神秘的微笑”。在对手的描绘上，画家让蒙娜丽莎左手微曲，扶在椅子扶手上，右手自然地放在其上，形成一种灵活自然的交叉叠压，有体积感，更有重量感，富于生命力。被誉为美术史上最美的一双手。 长期以来，人们一直对蒙娜丽莎的微笑看法不一。有人认为那微笑舒畅温柔，发自内心；有人觉得微笑中又显严肃；更有人说眼神中含有忧郁，流露着哀伤；甚至有人认定表情中有讥嘲，揶揄．．．．．．等等，等等，不一而足。所以这幅画又被称为“神秘的微笑”。 自从《蒙娜丽莎》面世以来，一直令人们感到赞叹而又迷惘。这是因为时间简化了所有的细节，只留下一个完美的作品，人们在看到伟大的作品感到震撼时，却对细节所知甚少，又感迷惘，于是力图恢复那逝去的一切，想象、猜测，更增添了神秘。 《蒙娜丽莎》是达芬奇自己最喜欢的作品之一，他一直带在身边。达芬奇在晚年应法国国王的邀请来到法国，受到极大的尊重与欢迎。最终达芬奇客死法国，《蒙娜丽莎》也就留在了那里，后来被卢浮宫收藏。 达芬奇的《蒙娜丽莎》，以一个年轻女性的温雅微笑，举起了人性觉醒的旗帜，赞颂了生命的可爱，震撼了全人类。文艺复兴是一个辉煌的时代，“往后一步，艺术尚未成熟；向前一步，艺术已经败坏。”（丹纳《艺术哲学》）
