张鑫??/a>
——《我与艺术》 尼采说“艺术是生命的最高使命和生命本来的行而上活动”。 艺术，不说字眼，只说内涵，似乎大家认为的绘画音乐舞蹈就是艺术了，我认为，这只是艺术的狭义的表述，真正的艺术，是指一切美好的，不管有形无形的；一切能令人沉醉的，不管快乐或悲伤的。 莫说你没有艺术细胞！因为艺术是多方面的，它融入了世界，让你无法觉察到，却又确确实实存在着，并在无形中影响着我们。 艺术的产生来自于人类的产生。不可否认人类创造了艺术，虽然艺术的来源是社会，自然和人。但若是除开人类的创造那也就无所谓艺术了。人类产生后发现世界有丑陋与美丽，于是他们将美丽的事物神圣化，丑陋的事物邪恶化，这便是艺术的最初的雏形。后来人们发现，许多东西即使丑陋也是有其本身的价值的。例如粪土可以肥田，战争也另有一种惨烈的美。于是艺术开始包罗万象，只要是能让人沉醉的，即使丑陋或邪恶，也是艺术。 艺术，从另一种角度来说，也可以看作是人们对于生命的本质表述，因为，人类的文明史也可以看成是人类追究艺术的历史。 其实，每一个人都是艺术天才，关键在于你有没有一双艺术的眼睛。随笔带过的一条线，不小心涂上的一块污迹，随口哼唱的一种调子——也不知道是出自哪首曲子的，只觉得能抒发自己的情感罢了。这不经意间的种种或许便是艺术的体现。 艺术不仅仅是好看或好听的，正因为它是人情感的表达，便有了喜怒哀乐。当你的情感与艺术所表达的情感一致时，你便能感觉到其中的真谛——自然而又和谐。此时，你便能感到艺术的存在。 可是，我们现在为什么感觉不到艺术的存在了呢？这是因为现在我们的思维受到了约束。每天除了【N】门主课便无心去寻找艺术。作业做完了，就得看课外参考书，有点时间来锻炼已经是万幸中的万幸了。偶尔有了自己的一点时间，刚刚带上耳机听上一段悠扬的轻音乐，正自顾陶醉在流水潺潺、鸟鸣啾啾的自然风光中，突然景色骤然剧变，乌云密布，雷声隆隆，惨白的闪电从云端劈下……定睛一看，母亲那愤怒的眼神正刺向无助的我，嘴里不住地唠叨：“你又在干什么！浪费时间！都是【大学、高三】生了，该争分夺秒啊！”唉！可怜的我哪有时间来体味艺术呢？所谓的艺术细胞便在脑海中销声匿迹了，似乎它原来就没有存在过，取而代之的则是一些数学、符号。 美术课上，老师仿佛在讲“天书”，同学们一个个都两眼无神，对老师的画没有任何反应，却对老师在画边框时，对那直线出神。“老师画的线真直啊！”“哈哈，这是射线。”“不，是线段。因为……”同学们的脑子里全是各种几何图形，规规矩矩，再也没有别的创意。画出的画跟几何图形一样，线条显得僵直呆板，没有生气。 唉，同学们的艺术的眼睛哪儿去了？无人知晓。我自然也不例外，艺术在我脑海中仅仅只是一缕薄烟，渐渐消散…… ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 字数：1100字。去掉标点符号约1000字。 文中有两个【】的内容需要你自己去填写： 1、你现在所学的几门课程； 2、你现在就读的年级或大学） 
家乡的戏曲艺术——越剧朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成；而在5成的上座率当中，有90％以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？
这个不是论文能表达的你为什么去学艺术这个答案你最清楚了。。。写不成论文。。。sorry。。。
