zhtshtt
油画创作心得 （川音绵阳艺术学院美术系 刘勃 2007年12月7日） 在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想，对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定，然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。 去年冬天，我回到了陕北，回到了生我养我的老家。通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的全是黄土和窑洞，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕北黄土上特有的美。空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌，让人不得不发出感慨，我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。 当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，争论远不如实践更实际些。 我曾经想从国外艺术中吸取点东西。色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表现手法。色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。 大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的风景油画《房前屋后》、《山吟泽唱》、《塬上人家》，就是这种尝试性的作品。 为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕北特有的黄土高原，来表现这种乡土气息。 这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。绘画语言是根据自己的世界观和审美观反应到生活和作者对生活的见解和态度，作者就要提高自己的绘画专业的修养。各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构。绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。在油画创作中首先涉及的是构图问题，所谓构图就是“经营位置”，野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。不论画的是肖像还是景物，都有构图问题。西方现代艺术 
额，这个很难说嘛大的可以从绘画发展的历史角度去选择油画创作在不同时代的取材的倾向性以及技法的研究。不过这个说实话太多人写过这个方面的著作了。小的来说可以是你对某一张画的创作的题材选择、构图、色彩&……的研究。就是倒推这张画。
我是一名理科生，本学期选了一门油画方面的课，要交一篇3000字小论文，不知写什么题目好，求指教。。。 悬赏分：10 | 离问题结束还有 14 天 23 小时 | 提问者：lxlxssmm 只需要给我一个方向吧，资料我自己查去 输入内容已经达到长度限制还能输入 9999 字插入图片删除图片插入地图删除地图插入视频视频地图回答即可得2分经验值，回答被采纳可同步增加经验值和财富值参考资料：匿名回答提交回答 回答 共1条 嗯……可以为：茶艺的表演艺木 当今中国流行茶艺，各地都有各类形式的茶艺演示勾当， 这是中华茶文化繁荣和成长的象征，可是，茶艺虽传承于中国的传统茶道，却与古代的茶道又有所分歧，可谓是一种中国式的立异“茶道”。 不少中国的专家、学者，对“茶艺”、“茶道”揭晓了良多高见，年夜有“茶道”之高深，必高于“茶艺”之势。其实否则，“茶艺”与“茶道” ，同是中国人的吃茶品茗艺术；所谓高底之分，仅仅是现代人的一种理念，只认为历史上祖先把茶道视之吃茶品茗艺术的最高境界。现代有些冠名为“茶道”的演示，不美观之与“茶艺”并无寰宇之别，只在操作手法和动作上略有转变而已。艺也罢，道也罢，暂且非论。本文专论茶艺的表演艺术。 一、茶艺与茶艺表演 茶艺与茶艺表演，从严酷意义上讲是有显著区此外。 茶艺是对吃茶品茗进行艺术化、科学化，更富有哲理和文化气息，使人们从吃茶品茗中获取最年夜的物质和精神享受。是以，自古至今，茶艺讲究“茶品”(色、喷香、味、形)、“人品”(品饮者的素质、趣向)、“物品”(茶具、挂件、放置)，讲究吃茶品茗的场所、吃茶品茗的人境、吃茶品茗的空气、吃茶品茗的情趣。但茶艺表演则截然分歧，吃茶品茗的场所由室内移至室外，或搬上舞台：如若在室内，人员不是二三人，而是数十人甚至上百人，绝无“独啜曰神，二客曰胜，三四日趣。”而是“五六曰泛，七八曰施。” 也不合“吃茶品茗以客少为贵”的原则，只是“客众则喧。喧则雅趣乏矣”(引白明张源《茶录》)。同时，茶艺表演，不美观者年夜年夜都人是不美观而无尝，只是得以一种视觉享受，不知其味之妙？是以，雅趣纷歧，情趣难求。 那末，茶艺表演的价值和浸染是如，质言之，茶艺表演是一种糊口艺术的升华，具有示范教育的功能，经由过程茶艺表演的形式，让人们体味茶艺之美，唤起人们对茶艺之快乐喜爱，以引起共识，同时达到诸多教育的目的。诸如，茶为国饮、倡导吃茶品茗、科学吃茶品茗、爱国敬业、修身养性、增知学艺、增强审美不美观、陶冶情操等。 茶艺表演之所以颇受人们接待，声名有其存在之合理性和需要性。但今朝人们对茶艺表演，有各类微言：或曰“动作一味模拟，缺乏立异”，或曰“操作过于生硬，缺乏灵气”，或曰“有点东施效颦，缺乏本色”。这个华夏委，也许是多方面的。最根基的是，对茶艺不精，只求形似，未达神似；或形不似，神也难求；或是茶艺与表演不相吻合，两者不能达到完美的统一。凡此各种，都声名茶艺表演同样应讲究“艺术”!否则，将缺乏生命力，且造成审美委靡，慢慢地失踪去公共。那就悔之晚矣。 二、茶艺的表演艺术 茶艺的表演艺术，可谓是一门新的艺术、新的学科，也是一门综合艺术。翻遍中外古今的教科书，茶艺的表演艺术均无所论及，也很少有文章阐述过。她涉及“表演艺术”的诸多方而，但又分歧于一般的“表演艺术”，即有其茶艺表演的非凡性，据笔者研究，茶艺的表演艺术，涉及的内容十分普遍，很难在本文中一一声名。是以只能简要的作些提醒而己。 茶艺的表演艺术，是茶艺与表演两者合一的艺术。她是以茶艺为主，表演为伍的艺术。两者关系是，茶艺经由过程表演增强对茶艺的艺术传染力，表演则加深其对茶艺主题的艺术下场；茶艺表演离不开茶艺，分开茶艺则无茶艺表演可言了。悉云，“采茶舞曲”的作曲家和演员，为了形象地写好和表演好舞曲，曾多次深切茶区向采茶姑娘进修采茶。由此可见，糊口艺术源于糊口，分开了糊口茶艺，茶艺表演艺术也就成了无源之水，无根之木。 茶艺的表演艺术，必需要合适如下根基原则，简而言之，可归纳为一二三四，即一条主线，二种分类，三者合一，四美献艺。具体而言：一是应把握一条主线。以茶艺为主线，使茶艺内容与主题命题丝丝入扣，与茶艺情景丝丝入扣，与表演形式丝丝入扣，与艺术气概丝丝入扣。二是二种分歧的茶艺表演类型，纯茶艺表演和非纯茶艺表演。这二种分歧的类型，表演的要求应各有着重。纯茶艺表演(指纯挚的茶艺示范、演示)强调茶叶冲泡艺术的艺术性、科学性；非纯茶艺表演(指伴有表演情节、有主题内容)则着重于茶艺主题内容与表演艺术形式的完美统一。三是天、地、人三者合一，做到合情理、合人道、合茶性。茶艺表演的题材十分普遍，分歧的表演者应有个性，按照分歧的个性、分歧的茶类，选择分歧的内容和形式。如少儿茶艺的表演，应多一些童心、童真、童趣。青年人应有朝气、秀气、灵气，中老年应持重、亲善、睿智、富有哲理。四是四美献艺。充拭魅展示出茶艺美、情景美、表演美、创意美。茶艺美应默示“真、善、美”，情景美要浮现“茶席设计、情节、布景、乐曲”的融合，表演美则“说话举止、服饰礼仪、冲泡动作、形态姿势”，能给人发生一种美感。创意美，构想虑独具匠心，编排应贴题，非纯茶艺类表演，应有新的创意，等等。四美俱全，方能令人入神，达表演艺术之美妙绝伦也。 自己组合~~~~ 服装面料就是用来建造服装的材料。作为服装三要素之一，面料不仅可以诠释服装的气概和特征，而且直接摆布着服装的色彩、造型的默示下场。在服装年夜世界里，服装的面料五花八门，日新月异。可是从总体上来讲，优质、高档的面料，年夜都具有穿著舒适、吸汗透气、悬垂挺括、视觉高尚、触觉美丽等几个方面的特点。建造在正式的社交场所所穿著的服装，宜选纯棉、纯毛、纯丝、纯麻制品。以这四种纯自然质地面料建造的服装，年夜都档次较高。有时，穿著纯皮革建造的服装，也是许可的。我们将分歧材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。 优柔型面料 优柔型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条滑腻，服装轮廓自然伸展。优柔型面料首要搜罗织物结构涣散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。优柔的针织面料在服装设计中常采用直线型精练造型浮现人体美妙曲线；丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥下场的造型，默示面料线条的流动感。 2．挺爽型面料 挺爽型面料线条清楚有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯炷绒、亚麻布和各类中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于凸起服装造型切确性的设计中，例如西服、套装的设计。 3．光泽型面料 光泽型面料概况滑腻并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。这类面料搜罗缎纹结构的织物。最常用于夜号衣或舞台表演服中，发生一种华美刺眼的强烈视觉下场。光泽型面料在号衣的表演中造型自由度很广，可有精练的设计或较为夸张的造型体例。 4．厚重型面料 厚重型面料厚实挺刮，能发生不变的造型下场，搜罗各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感，不宜过多采悠揭捉。
