冰棍儿～
在我结识书法的十年里，我曾三次想过同一个问题：“我为什么要学书法?”每一次我都会想出答案，而每一次它又会被我抛弃。只是无论如何，现在我没有为自己的付出感到后悔。在我初识它的三年里，我讨厌它。一个“横”，换取了我三个月的努力和老师无奈的笑容；一个“风”，我用“100”这个数字为它的练习历程画上一个句号；一幅只有四个字的作品，我却写到深夜十二点还不成功。它没有绘画的灵活多变，没有音乐的富有生趣。与它共处，看不见色彩的跳跃，听不到旋律的飘扬，只有白纸上一笔一笔的刻板。因此，、我第一次问自己：我为什么要学书法？“是锻炼耐心和毅力吧！”我对自己说。兰年后，我学习行书。行书介于楷书与草书之间，不似楷书那般规整，也不似草书那般适性任情。而初中的我，不再像小时候那样听话，却又不能看透有些事情。我只是觉得烦躁。时间在毛笔画出的墨迹上流走，砚台里的墨水好像永远也用不完。每晚两个小时的练字，让人没有余力去应付作业。三年前得出的答案因此被我抛弃。耐心和毅力有什么用？修身养性又有什么用？它们都比不上理科尖子的那一份灵感。爱迪生说，天才是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感，可人们常常都忘了后面的那一句：可是那百分之一的灵感却比那百分之九十九的汗水更重要。纵然我在书法上有再多的天赋与灵感，可考卷上的分数不如其他人高，又怎么考上一中？我希望面对的不是一堆的宣纸，哪怕取代它们的是题海也无所谓。’叛逆时期的我，第二次问，我为什么要学书法？是为了传承文化吧？我又给自己一个答案。再一次想起它，是在我独立练字的两年里。叛逆期的焦躁已然退去，毅力耐心修养成为了某种财富，而书法也成了一种才艺、特长。可我却渐渐觉得，在这个互联网如蜘蛛丝般包裹着城市丛林的时代里，在这个信息化和“拇指一族”横行的年代里，在这个以钢筋水泥铸成一切的时代里，墨迹好像正在淡去，而电脑取代了一切，它身上挂着无人可及的“高效”和“高产”的勋章。这些勋章闪闪发光，只让人觉得古老的文化抵挡不住第一生产力的产物的洪流来袭。我拿起纸，听到别人的赞扬，却想再问一次：我为什么要学书法？我学它有什么意义？最后的这个问题就那样徘徊在我脑海中，久久散不去，得不到一个答案，我想它不会走。后来有一天我放下了笔，不再练字，埋头学习。在我用从前锻炼出的毅力和耐心挺过了冲刺般的初三，又用从容走过跌宕的高一之后，我重又拾起了笔，说实话，在这一次拿起笔之前，我曾无数次回想起从前的辛苦，也回想起曾经无知的烦躁与放弃。我觉得它们很可笑，却又笑不出来。谁可以对着自己的过去发自内心地嘲笑？谁愿意背叛自己？而当我凝神静气，第一次用带有自己风格的笔触写下学过的诗篇时，竟有一种舒畅。我想我找到了答案。也许学书法，就是这样的过程：先学形，再学神，最后做自己。就算古老文化被高科技冲刷得再厉害，我们还是中国人，我们还是要在长久的练习中找回根源的感觉。就算一开始只是无味地模仿那些美德的皮毛，但总有一天会探到精髓，最后成为一个大写的人，成为自己。无论如何，人都要学会做人。也许，学习书法更深的一层意义就是探访人，探访自己的源。虽然，我无法保证“书法”这一国粹在多年之后仍会有人愿意那般积极地学习它，传承它，但从我个人来说，我不后悔。我对自己说，莫要忘了这个问题。一句“我为什么要学书法”，追问出的，不仅是书法的真谛。 
中国书法与绘画的历史十分悠久。按照～般关于书法与绘画关系的论点，书法是抽象的表现艺术，绘画是具象的再现艺术。但是，共有的工具是中国书画密不可分的纽带，而整体着眼、以线为主、平面构图的形式原则和以人为本、大人合一的传统文化精神促成书法与绘画走上了一条独具民族特色的艺术发展之路 ——书画结合，这是认识的起点。通过对明代及其以前书法与绘画相互关系历史的回顾，可以得出以下结论；第一、唐代以前是书画关系隐而未显的时期，由于书法先于绘画成熟，事实上已经对绘画形成了潜在的影响。第二、从唐代开始，书法从理论到实践主动影响于绘画；绘画从笔法的变革到笔墨价值的确立、从水墨山水的兴起到文人画理论与实践的展开、从元四家笔墨语言个性的凸显到明代文人画笔墨图式的形成，每一次变革都与书法的介入息息相关。第三、以米芾为标志的北宋晚期，绘画影响书法初显端倪，墨法是它影响书法的切入点。书画关系的历史发展和和明代社会的文化特点是董其昌探讨书画关系的历史文化背景，董氏书画兼通的实践修养和集理论、实践于一身的角色特点是他进行书画关系探讨的个人条件，他主动把握书画关系历史的发展逻辑、对书画关系 作出全面总结和实践开拓，他是书画关系发展历史的转折点。他的成就有：第一、以敏锐的历史眼光建立起“以淡为宗”的书画一体审美观，在理论上全面引书入画，包括书法笔法、取势、取法与变法等观念的透入绘画；又以绘画的墨法变革书法用墨的传统观念，并形成“书画一事”的书画融通观点。第二、由于他的理论多从实践中来，所以又反过来指导他的书画实践。他的书画实践首先表现出与理论的一致性。此外，他的书画关系在实践中还有以下突出特点：l、由书法用笔直接带来画面的抽象性特征。书法化的线条弥漫在画面中，用笔的表现性和自由度大大提高，脱略形似，力韵兼具；作品完全可以从空间的疏密、虚实、开合、对比呼应和取势的连贯统一等构成关系上来欣赏。他实践了文人画以书入画的艺术观，并把山水画的笔墨语言推向抽象表现的新高度。2、淡墨入书既是绘湎墨法在书法上的开创性实验，也因此成就了他的平淡自然的个性节风；绘画中的即时题跋（书法）因受到绘画直接影响，往往产生精彩之作，晚明绘画对书法创作心理有较大的影响作用。莲其昌以成就卓著的书画理论与实践丌启了书画关系新的历史，特别是提倡淡墨带来明清书法审美观念与实践技法领域的重大变革，这是从书画关系角度研究这个个案的意义。书画史在总结晚明书画创作的繁荣局面时，多归因于晚明社会和思想文化领域的变化以及帖学后期柬自书法内部的审美反动等原因，这些诚然都是求新求异书风形成的重要因素。但是，作为因素之一的书画关系往往被忽略了。晚明书家的代表人物从徐渭到董其昌、邢侗、米万钟、张瑞图、倪元璐、王铎、傅山等，都是书画兼善，这使他们对笔墨的理解和运用比以往历史上任何时期都要突出，这正是由他们本身才能构成的特点决定的。晚明书画创作的繁荣局面离不开书法与绘画的相曩渗透，研究这段历史应该重视书画关系。全球化进程中的当代书画创作要保持和突出民族文化特色，书画兼通仍然是书画家才能的基础构成
书法赏析：《兰亭序》 王羲之是东晋伟大书法家，他的书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之精致的书法、美仑美奂，是极富有美的观赏的。他的成就是一变汉魏质朴书风，开晋后妍美流畅劲健之体，创楷、行、草之典范。 晋穆帝永和九年（353）三月初三日，王羲之与名士孙统、孙绰、谢安、支遁等四十一人在会稽的兰亭修禊，曲水流觞，赋诗抒怀。其间作诗三十七首，结纂为《兰亭集》，由王羲之为此作序，这就是“天下第一行书”《兰亭集序》，也称《兰亭序》、《兰亭》。 最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭序》就是一座袖珍式的屹立于尺幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之工，裁成之妙”。黄庭坚称扬说：“《兰亭序》草，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔，不可人意。”《兰亭序》道媚劲健的用笔美，流贯于每一细部。略剖其横画，则有露锋横、带锋横、垂头横、下挑横、上挑横、并列横等，随手应变。其竖画，则或悬针，或作玉筋，或坠露，或斜竖，或弧竖，或带钩，或曲头，或双杈出锋，或并列，各尽其妙。其点，有斜点、出锋点、曲头点、平点、长点、带钩点、左右点、上下点、两点水、三点水、横三点、带右点等等。其撇，有斜撇、直撇、短撇、平撇、长曲撇、弧撇、回锋撇、带钩撇、曲头撇、并列撇等等。其挑，或短或长，其折，有横折、竖折、斜折。其捺，有斜捺、平捺、回锋捺、带钩捺、长点捺、隼尾捺等。其钩，则有竖钩、竖弯钩、斜钩、横钩、右弯钩、圆曲钩、横折钩、左平钩、回锋减钩。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都被王羲之创造出一个生命的形象，有筋骨血肉完足的丰驱，且赋予各自的秉性、精神、风仪：或坐、或卧、或行、或走、或舞、或歌，虽尺幅之内，群贤毕至，众相毕现。王羲之智慧之富足，不仅表现在异字异构，而且更突出地表现在重字的别构上。序中有二十多个“之”字，无一雷同，各具独特的风韵。重字尚有“事”、“为”、“以”、“所”、“欣”、“仰”、“其”、“畅”、“不”、“今”、“揽”、“怀”、“兴”、“后”等，都别出心裁，自成妙构。 兰亭修禊，使王羲之触悟山水之美、宇宙之玄和人生的真谛，在物我两忘的境界中，一气呵成，挥写下千古杰作《兰亭集序》，正因为他情深意厚，故能情注毫端而天趣自在；也因为他笔法精严，故能使笔底如行云流水而形神兼具；更因为他诸美皆备，故能使这篇文稿的挥写最终达到高华圆融的境界。在这件尽善尽美的作品面前，后世名家虽竭力临仿，却都未能得其全。南唐张泊云：“善法书者，各得右军之一体。若虞世南得其美韵而失其俊迈，欧阳询得其力而失其温秀，褚遂良得其意而失于变化，薛稷得其清而失于窘拘。”而王羲之本人也只写下这一杰构，其后他再度书写《兰亭序》，都不能及原作的神妙绝伦，沈尹默说“当时逸少本天全”，赞美了《兰亭序》的杰出有其不可重现的机缘，自然就非他人所能企及的了。
