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27;5．谈画好素描的窍门 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质 31; 中小学美术教学中速写作用之散论 简论中国画与书法艺术的关系 8．论水粉画写生逗水地和逗白粉地的运用 28;21;20; 浅谈中小学美术绘画技能的训练 怎样体现小学美术课堂教学的价值 38;6．中小学美术课应解决的问题 保持儿童美术的原创性 如何对待西方现代派美术 8．如何正确对待儿童美术素质教育 浅谈在美术教学中培养学生良好品德 14;15; 在初中美术教育中绘画技能的训练 中学美术教育改革之我见 素描静物在基础教学中的重要性 13;37; 浅谈中国人物画 34;18、感知能力 51．幼儿美术教育初探 二;35; 25;7．从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 浅谈对山水画的认识 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用 ，塑造完美人格 31; 论写生与创作的关系 浅谈中国画的逗笔法地和逗墨法地 美术课中如何渗透爱国主义思想教育 41; 线——造型艺术的独特语言 谈临摹 39;38;15 美术教育专业本科毕业论文参考题目 一 论儿童个性化的发展 25;20;21; 怎样搞好美术特长生培养 、构图地——绘画美的本质 笔精墨妙与意趣心契 中国水墨画的现状与出路 7．浅谈中国山水画的意境 谈谈中小学美术教育的意义 如何看待逗笔墨等于零地 古代书法论所涉逗道地逗理地逗法地三者关系 58; 浅谈中国画的地形逗与地神地 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识 浅谈风景写生教学 49; 素质教育观下的早期美术教育浅论 浅谈中国传统绘画的造型观念 中西绘画色彩比较 浅论山水画写石方法 63; 谈徐渭的杂花图卷 美术课中培养学生创造性思维能力的思考 中学美术欣赏课学习方法研究 培养儿童绘画的想象力和创造力 线描艺术的魅力 激发学生兴趣让学生发现美创造美 19;11、审美;23;11．中国画设色中的变色 5．试论美术课中轻松愉快氛围的营造 23;24; 浅谈中国山水画 28;33;3．浅谈小学美育 浅谈美术的功利价值早于审美价值 42;1．营造良好美育氛围 传统水墨与都市水墨 32;43;50．从逗像不像地看美术教学 、绘画方向 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造 36;2．逗审美素质教育地——中小学美术教育应解决的问题 中小学美术课应解决的问题 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术 面对未来的中国水墨画 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画逗飞天地 做现代中学美术教师 如何才能当一名合格的美术教师 、美术教育方向 对现今中学美术教学的思考 美术教育与儿童创造思维发展 中学美术如何渗透环境意识 1．中国画创新的道路探索 怎样才能提高中学生美术教学 47．浅谈中学色彩教学 谈中国画的现状和出路 浅谈怎样搞好中学素描教学 浅谈中国画的空白 水墨画的美学特色 论白描仕女画 浅谈培养儿童学画 4．简论书法用笔与中国画笔墨 中小学美术课的再评价与再创造 浅谈自然色彩写生 论"线"在素描绘画中的作用 、手的训练 浅谈中国画空间的创新 18; 46;2．浅谈中国工笔人物画的逗传神写意地 浅谈中国画逗线地的艺术 谈中小学美术教育的意义 10．浅析中国画的美学理念 小学美术教育畅想 44、脑; 浅谈写意花鸟的赋彩 提高中小学美术教学 略论中国画的构图 浅谈文人画对中国画之影响 46;26; 61; 中小学美术教学改革的初步设想 试谈当代油画的写意特征 40; 逗线条;6．浅谈艺术中的逗目视地与逗神遇地 浅谈国画百年之变迁 中学美术教育与提高素质教育的关系 头像素描学习的要求是什么 浅谈中国画中的逗气韵生动地 17、色彩 浅谈中国画的构图特点 35; 论白描 9．素描作为独立的艺术形式的魅力 浅谈基督教对米勒的影响 油画之我见 对中国水墨画传统技法的几点认识 12．重视眼 浅谈色彩与人的心理 45;17;41;13．浅论中西绘画中的线条艺术 中学美术教育改革初探 试论初中美术设计应用课的教学方法 37、提高学生美术素质 中国画贵在创作 浅谈素描创新——造型; 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 4．中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 散论中国画的继承与发展 提供;64;3．浅谈素描写生 62;56; 浅谈中国画的气韵生动 浅淡逗书画同源地 浅谈色彩写生 49 
近年来，随着教育改革的深入发展，学生心理素质教育日益受到人们的重视，它是旨在培养发展学生健康心理，从而促进个性日益完善的教育。当今学生中有大部分是独生子女，他们不同程度地存在着心理障碍，教育应从过去单一技能的培养改变为综合素质的培养。美术教育作为重要的文化教育活动，肩负着以独特的形式训练学生的心理素质的任务。作为一名小学的美术教师，如果要成功地把美术课上成博得学生们喜爱的课，教师就要优先走进学生的心灵世界，了解他们的所思所想。因此，我在课堂中尝试了对学生进行心理健康教育。一、在美术教育过程中，尽可能地保护学生的自尊心教育家苏霍姆林斯基说过：“儿童的尊严，是人类最敏感的角落，保护儿童的自尊心，就是保护儿童前进的潜在力量。”我们都知道每一个群体都存在着个体差异。教师应该尊重学生的人格，保护学生的自尊心，不能轻易碰伤他们脆弱的心灵。1、利用美术的学科特性，与学生从心底里坦诚地沟通情感，尊重学生不同的情感表达。美术，是一种表达，是一种沟通，在创作者和观众之间进行思想感情的交流，从而引起共鸣。通过美术教学过程和学生坦诚地进行情感的沟通。让他们在作品中自由地宣泄情感，不要在作品内容和形式上过多地去束缚和限制他们。比如，同样的风景，在某同学的画中体现出来的是蓝天白云，青山绿水；但在另一个同学眼里，则有可能是乌云密布，荒凉一片。这样，让他们把平日里所不能表现出来的各种情绪都在美术作品中用各种不同的形式表达出来，始终保持对学生的尊重与激励，保护好学生的自尊心，维护他们的心理健康，可减轻或消除学生在学习上的心理压力，调动学生参与教学活动的积极性，有利于改善学生的负面消极的不良情绪，使学生乐于学习。 2、结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，尊重学生之间存在的个性差异。每个人都有自己的个性，就兴趣而言，有的喜欢体育，有的爱好音乐，有的迷恋美术，有的倾心文学；所以要承认和尊重每个学生之间存在的个性差异。有些学生的成绩不好，就会受到来自家庭、学校、社会等各方面的批评、指责和埋怨，严重伤害了他们的自尊心，让他们心里找不到一个平衡点，就会在负面爆发，引起学习差、纪律差、思想道德败坏，等一系列的问题，导致越来越多“问题学生”的产生，导致越来越多的学生存在不同程度的心理问题。不要低估了孩子们（特别是成绩不太好的孩子）的其他方面所潜在的创造力，有这样一则事例：有一个男孩，成绩很差，没有任何特长，是个典型的后进生。老师了解情况后并没有把他视为后进生，而是千方百计找出这个孩子的优点，帮助他找回失去以久的自尊。有一天，这个男孩随手画起来，被老师看见，老师马上对他的画大加赞赏（其实那只是男孩随手涂鸦），并帮助他修改，还推荐给当地的一家小报。男孩受到了鼓励，从此画画更加用心，后来终于成为当地一位小有名气的画家。正是因为老师发掘了这个孩子身上的闪光点，并适时加以鼓励，才使这个被视为后进生的孩子，扬起上进的风帆。所以，鼓励学生尽可能发展自己的个性特长，正所谓“三十六行，行行出状元”。未必就要在文化学科不见起色的成绩上去耗尽他们的精力，去伤害他们的自尊。二、通过美术教育，树立学生的自信心自信心，是人们自己相信自己，追求自我价值的积极表现的心理倾向，是人类健康的核心。自信心对每个人的终身发展起着不可估量的作用。自信心可以帮助一个人逐渐建立人格魅力，拥有健康人生，走向成功。尊重他，就等于送给了他一个积极的自我概念，使他自尊、自信、自强，以良好的心态面对人生；肯定他，使他对未来更有信心，这是一个人获得成功的心理动力。1、在教学中以表扬、鼓励为主，及时肯定学生的成绩。心理学认为：受教育者的心理在教育过程中表现出来，又在活动过程中得到发展。因此，让学生主动地学，创新地学。多赞扬鼓励学生，达到培养学生的自信心理。在教学中多加强积极的心理暗示，如：“你真棒！”“你画的真好！”“没问题，你肯定行！”。并同时和学生建立多些联系：如和孩子们交流时距离上稍微靠近些；或摸摸他的头，拍拍他的肩；用平缓的声音、和蔼的表情提醒孩子们慢慢来，别着急，消除他们的紧张心理。2、教学的内容多选择孩子们熟悉或喜欢的，特别要注意形式和方法应适合孩子们各阶段的智力发展和能力表现，避免孩子觉得太难，没有信心。比如，他们刚接触一个较没把握的课题会觉得很紧张、无助、不知所措。“我不知道怎样画”和“老师，你帮帮我”等一些语言是课堂上经常出现的。或者会在作画中出现用线断续、画面简单，形象小、涂色轻等问题。如果在课堂上接受到了这些信息就要及时调整课题的难易度了。一般在新课题开始时多用简笔画先练习造型、或采用一些能够落笔大胆、肯定、表现粗犷风格的工具，让孩子使用自己的线和颜色。作业要分步完成，要求别太高。尽量给他们轻松愉快的氛围，这样更有利于发挥他们的想象力和创造力。
美术课程是学校进行美育的主要途径。美术新课程标准的制定，力求体现素质教育的要求，为中小学美术课程改革提供了重要依据。如何实施新课标，把新课标的精神落到实处，是广大中小学美术教育工作者面临的新课题。 【关键词】和谐、综合、探究、直观、感受、兴趣、创新、评价 在大力提倡素质教育的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，必须通过课程改革，促进美术教育的发展。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，注重培养学生创新精神，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。美术教师在教学中应该怎样定位自己的角色，应该怎样贯穿新课标的精神？下面，我就谈谈自己在美术课堂教学实践中的一些做法和体会。 一、创设宽松自由的学习环境，营造平等和谐的教学气氛 人们常常有这样的体验：在宽松愉快的环境里，往往心情舒畅、思维活跃，容易突发奇想，有利于个性的发挥。教师不只是知识的传授者，而更应该是学生学习的促进者、辅导者和合作者。以往为了维持好课堂纪律，我们常常要求孩子们坐端正，不许讲话。其实，太多的限制会使学生对教学失去兴致。营造一个和谐平等的学习气氛，把威严放下，做孩子们的朋友，有利于师生情感的交流与沟通。我在上课时，常讲一些健康有趣的笑话作为开场白，尽量用生动风趣的语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛。老师教学的语言和方法要符合儿童的生理和心理的发展特点，给孩子们多些宽容和耐心，多些呵护和关爱，会使我们的教学收到意想不到的效果。在学生作业时，我允许他们自由地组合、几个人一起讨论，在表现的方式和选择材料上也给他们一定的自由和空间。在完成作业后，我让他们自己把作品贴到展示栏，给他们感受到美术课主要是参与各种美术活动。学生在宽松自由的学习环境下，在平等和谐的教学气氛中比较容易发挥个性特长。 二、为综合性学习和探究性学习拓展空间 综合性学习是世界教育发展的一个新特点，它对发展学生的综合实际能力和探究发现能力起到极大作用。我们打破了学科的界限，使各种学科知识相互渗透、交融、综合化，有利于提高学生的综合素质。把音乐、文学、自然等学科引入美术课堂，不仅可以丰富美术课堂内容和知识，还能开阔学生视野。捷克教育学家夸美纽斯说过：“知识的开端必须永远来自于感官”。美术是视觉艺术，我们要想学生轻松快捷地获取知识，最好的方法是利用直观教学原理，通过课件、实物等资料展示，让学生感受和体验，并在这一过程中不断启发和引导学生去认真观察和区别各种物象的具体特征，通过直观感受发展认识。我在上课前常布置学生收集有关资料，为教学提供更加丰富的信息和参考资料。学生在收集资料的过程中，一方面学习到收集资料的方法，另一方面加深了对知识的了解，这对教学起到很好的辅助作用。我还利用现代多媒体教学手段，在网上下载相关的图片资料，作为制作课件的素材。在制作课件时，我考虑到加上适当的音乐，融合相关的知识，尽量使课堂知识容量大些，知识面广些，知识点多些。比如我在上《未来的汽车》一课的时候，展示给学生的不只是现代汽车的各种造型，还展示汽车的发展历史及背景资料以及各时代汽车的性能技术特点资料。从人们用木头的滚动来搬运重物到轮子的产生，从蒸汽机的发明到“甲壳虫”的诞生再到最新的陆空两用汽车的制造，一整套完整的资料给学生大开眼界，使学生不仅从外观上了解现代的汽车，还了解汽车的起源和发展，了解一些相关的人物，了解一些汽车制造的国家和厂商，了解到汽车的发展史也是人类科学和文明发展的历史……在这基础上我再引导学生去探究、去思考，我们未来的汽车应该是怎样的呢？我们还可以制造什么样的汽车呢？一节课下来，不仅扩大了学生的知识层面，还引导他们进行探究性学习，为学生综合知识学习和探究性学习拓展了更为广阔的空间。 三、培养创新精神，提高艺术表达能力。 儿童可塑性强，有着非同寻常的创造力，我们不要忽视儿童个性化的表现，压抑儿童创造力的发展。在课堂中，我常用比赛、做游戏的方法，鼓励他们勇敢地表达自己所感所想，大胆地对一些事物进行联想，培养孩子们的创新精神。为了提高学生的想象力和表现力，我常自编一些有助于挖掘学生创造潜力的教材。比如我编了《谁想象的本事大》这一课教材，在上课时首先把几个简单的几何形状让学生猜一猜，这些形状表现的是什么？然后请同学们思考：通过你的想象，这些形状还可以表现什么？接着在这基础上提出你能用这些形状创造什么形象？你能用什么方法表现出你的想法、表达出你的意图？我通过这样的方法训练，让学生展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。我还常让学生对我们身边的事物进行自由的创意联想，比如把静物、植物拟人化，给它们加上夸张的动作和表情，创造出生动有趣的形象；在塑造形象的时候，我反对孩子们套用公式，千篇一律，大家画得如同一个模子翻印出来一般；我要求孩子们别出心裁，即使画同一样东西，也要画得跟别人的不一样。通过一连串创新思维的启发和形象思维表现的训练，培养孩子们的创新精神，提高他们的艺术表达能力。 四、采用积极评价机制，促进学生发展 以往我们对学生的评价方式太过单调刻板，从而带来的后果是孩子们对评价提不起兴趣、麻木。现在我通常用几种方法：1、尽量展示学生的作品，使师生在评价作业时有对比，有参考。2、用几分钟时间请几位有代表性的同学作自我评价。3、请全班同学一起来评论。4、老师评论。在评价学生作业时，我一般采用鼓励性的语言，尽量挖掘他们在作品中表现出来的闪光点，和他们一起分享成功的喜悦。即使作业表现不太理想，也注意保护孩子们的自尊心，多激励能力较弱的学生，增强他们的信心。不光评价作业的效果，更注重评价学生在参与美术活动中的表现。 美术新课程标准是否得以顺利实施，关键是它直接的使用者——美术教师是否能领会它的精神并运用到我们的教学中。作为新时期的美术教育工作者，我们应该紧跟时代的步伐，责无旁贷地担起课程改革的重任。在美术课堂教学中，把传统的教师为中心转变为以学生为中心，把学生被动接受学习转变为探究学习，提升教学水平和教学质量，为培养高素质的人才贡献一份力量
