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教育教学论文是学术论文的一种。它主要是指对某一教育现象、问题或教学原理、方法等进行论述的文章。对于辛勤耕耘在教育教学第一线的教师们来讲，撰写论文，并非一件深不可及、高不可攀的事，而是一项自我提升、自我发展必须要做的工作，也是一件经过努力一定能做到，并且能做好的事。教育教学论文是学术论文的一种。它主要是指对某一教育现象、问题或教学原理、方法等进行论述的文章。对于辛勤耕耘在教育教学第一线的教师们来讲，撰写论文，并非一件深不可及、高不可攀的事，而是一项自我提升、自我发展必须要做的工作，也是一件经过努力一定能做到，并且能做好的事。教育教学论文有与其它学术论文一样的行文结构：确定论题、提出论点、进行论证、提炼结论。一、确定论题尽管从内容上看，教育教学论文的选题范围很广泛，但因题目决定内容，所以，选题要思之又思，慎之又慎。论题的内容切忌过大、过难、过时。过大，论不全;过难，论不透;过时，论无价值。选题要坚持三个原则：实践性、可行性、新颖性。选定的论题一定是自己熟悉的，且占有的第一手资料比较厚重。论题的语言要凝炼、醒目、有新意。二、提出观点围绕题目提出来的论点，首先，要确保正确无误，若观点错了，全文皆错。其次，要明确，不能含糊不清、模棱两可。全文可以只有一个论点----中心论点，也可以围绕中心论点，提出几个分论点。分论点是为了从不同的角度或层层深入地印证中心论点的正确性。其三，论点要求精炼、言简意赅。三、进行论证论证的作用是为了充分说明作者提出的论点的正确性。因此，论据就成了论证的基本要素。论据归纳起来有两大类----事例与道理。教育教学论文要求论据真实、准确、充分、典型，有新意，有较强的说服力。把一个个孤立的论据，有机联系起来，共同支撑论点，靠的就是分析的作用。科学、有序、有理、有节的分析，能使论证结构明晰、条理清楚、内容紧凑、说理透彻、有严密的逻辑性，并使论据的作用发挥到极致。四、提炼结论结论要简名扼要、精确有力。若论文的结论在论证过程中已明确阐明，最后就不必再作论述。论文动笔之前，要围绕确定的论题列出详细的写作提纲。提纲越具体详细，写起来就月顺利。在写作过程中，可以依据需要调整、修改提纲，因为提纲是为撰写论文服务的。初稿完成后，要反复修改。唐代诗人白居易说过：好句时时改。优秀的论文不是写出来的，而是改出来的，除自己修改外，还可请同仁、好友批阅，提出修改意见。
根据学术堂的相关了解，教育教学论文是教师教科研成果的主要呈现方式。“题好文一半”，选定一个适合个人研究能力和有成功把握的选题是教师论文写作的至关重要的一步。教育实践是教育教学论文赖以存在的基础和前提，没有扎扎实实的实践，写作能力再强，也写不出有价值的论文。所以教育教学论文首先是“做”出来的，其次才是写出来的，只有来自实践的论文才有生命力。 论文的选题来源于自己教育教学实践的深切体会和独立见解，这是选题出新的重要途径。我们在教育教学工作中，总有些工作做得很成功，很有效果；总有些问题自己下过苦功，深入地钻研过；总有几项工作、几件事情自己是很有些独立看法的。我们应从这些工作和见解中搜寻、挖掘、整理、筛选，还要比较、分析、琢磨、加工确定选题。这样的选题，因有其鲜明的个人特色，而容易出新，这样的选题如能进行持续的关注、长期的实践与思考，就能形成自己的教学特色、教学风格、教育主张。 一、论文要“做”在课堂上，在反思自己的精彩课堂教学案例中选题 课堂是教师的实践主阵地，教师要坚持反思自己的课堂教学实践，在不断追求中形成自己的教学特色、教学风格。反思课堂教学对教学理念的诠释与把握是否准确；反思课堂中教学情境的创设、问题情境的设计是否有趣味性、挑战性，能否激发学生的学习兴趣、探究的欲望；反思教学方法是否合理、得当，能否调动学生的学习积极性和主动性，是否有利于学生知识的掌握和能力的发展；反思是否以“学”为中心来设计教学；反思对学生的学法指导是否有效，能否促进学生的可持续发展；反思学生的课堂发言(课堂表现)或解题方法、解题结果的生成与教师的点拨引导是否有效合理，特别是对突发问题的处理是否智慧……在课堂教学反思中追寻自己的教育理想，形成自己的课堂教学特色，积淀自己的教学风格。 二、论文要“做”在课题中，在解决问题、探索教育教学规律中选题 课题即问题，教育教学课题研究是运用一定的研究方法，对特定的教育教学问题、现象文献等进行专门系统的实践与探讨，提出新观点、做出新解释、进行新论证、得出新结论的探索过程。对于选定的科研课题不能以完成任务的态度浅尝辄止，而是要长期地关注与实践，多轮地探讨与反思。创新是教科研的精髓，结合科研课题选题撰写教学论文，以新材料新实践论证原定的课题，从而提出新的观点、新的看法；以新的研究方法、新的研究角度再做已有的课题，处理旧有的材料，从而得出部分新观点；以新的或先进的理论去指导证明原定课题的实践研究，从而赋予课题以新的内容、新的样态；用跨界的思维对己有的观点、材料、研究方法提出质疑，在实践中使课题己有的观点得到补充或部分修正……在多角度、多途径多方法、多轮次的研究中不断丰富课题的内涵，拓展课题的外延。 三、论文要“做”在活动中，在总结学生实践活动经验中选题 活动丰富了学生的课余生活，创设了多彩的育人情境，改变了单一的学习方式，是一种隐性的课程。学校活动有综合比的庆“六一”迎“元旦”等，有专题性的校园艺术节、科技节、体育节等，有单向性的研学旅行、乡土遗存寻访、场馆学习等，有学科性的英语课本剧表演语文经典诵读展示等，还有小型的班级各类主题活动……如何有效地组织活动，如何开发活动资源，如何发挥活动的育人价值，这些都是教育教学论文的选题宝库。 四、论文要“做”在管理中，在追求高效的教育教学管理中选题 学校管理是一个动态变化的过程，可供研究的选题浩如烟海:企业先进管理理念对学校管理的启迪，信息化、大数据背景下学校管理的变革，新型学校管理制度和运行机制探索学校教师专业发展、课堂改革、学业质量提升等方面的困境与对策，学校文化建设、课程建设、学科基地、社团活动等特色品牌的创建，学生学业评价体系与激励机制的构建，留守儿童与流动儿童存在问题与教育对策研究，班级文化建设与班主任带班策略的研究……教师可以在探求“为什么”“是什”“怎么办”的实践研究中提高管理效率。
1中国古典舞身韵的审美与教学 1 ．中国 古典舞 中国 古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“ 戏曲舞蹈” 。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。 古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“ 舞戏” 中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代 舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。 中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论 基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。 产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993 年，它被国家教育 委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“ 身韵” 课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“ 古典舞” 时这样讲道：“ 名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代 人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代 性的舞种和体系。” 2 ．古典舞身韵及其审美 “ 身韵” 即“ 身法” 与“ 韵律” 的总称。“ 身法” 属于外部的技法范畴，“ 韵律” 则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“ 身韵” 即“ 形神兼备，身心并用，内外统一” 这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“ 戏曲舞蹈” 之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“ 一” 和这个“ 变” 都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。 一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“ 形、神、劲、律” 的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“ 形、神、劲、律” 作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律 。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律 是“ 心与意合、意与气合、气与力合、力与形合” 。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论 。 1 、形 形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“ 形” 。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。 转贴于 中国论文下载中心 众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“ 形” 上必须 首先解决体态上“ 拧、倾、圆、曲” 的曲线美和“ 刚健挺拔、含蓄柔韧” 的气质美。中国 舞在人体形态上强调“ 拧、倾、圆、曲” ，仰、俯、翻、卷” 的曲线美和“ 刚健挺拔、含蓄柔韧” 的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展 演变的。如秦汉舞俑的“ 塌腰蹶臀” 、唐代的“ 三道湾” 、戏曲舞蹈中的“ 子午相”“ 阴阳面”“ 拧麻花” ，中国 民间舞“ 胶州秧歌” 的“ 辗、拧、转、韧” ，“ 海洋秧歌” 的“ 拦、探、拧、波浪” 和“ 花鼓灯” 的“ 斜塔” ，武术中的“ 龙形猿步” 、“ 八卦” 等无一不贯穿着、人体的“ 拧、倾、圆、曲” 之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“ 拧、倾、圆、曲” 是整体的形象。从局部来看“ 头、颈、胸、腰、胯” ，“ 肩、肘、腕、臂、掌” ，“ 膝、踝脚、步” 都有其特定的要求。 2 、神 这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“ 神” ，“ 形” 才有生命力。 在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“ 以神领形，以形传神” 正是这此意念情感造化了身韵的“ 韵” 。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。 “ 心与意合、意与气合、气与力合、力与形合” 。所谓 “ 心、意、气” ，正是“ 神韵” 之具体化。人们常说“ 眼睛是心灵的窗户” 、眼睛是传神的工具” 、而眼神的“ 聚、放、凝、收、合” 并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“ 形未动，神先领，形已止，神不止。” 这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。 人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“ 圆” 字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律 ，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题 。身韵创建者提出了“ 三圆运动” 的理论 。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8 字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题 竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“ 球体运动”理论 。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律 。原来真理是很单纯的。科学 都是经历了“ 由浅入深” 到“ 深入浅出” 的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。 3 、劲 “ 劲” 即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“ 线中的点” 即“ 动中之静”) 或“ 点中之线”( 即“ 静中之动”) ，都是靠“ 劲“ 运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4 ，3/4 ，4/4 式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“ 弹性” 节奏中进行的。“ 身韵” 即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“ 劲” 。“ 劲” 不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“ 寸劲” 一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“ 画龙点睛” 。“ 反衬劲”—— 给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“ 神劲”—— 一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“ 形已止而神不止” 。除此之外，还有“ 刚中有柔” 、“ 韧中有脆” 、“ 急中有缓” 等劲的区别。 转贴于 中国论文 4 、律 “ 律’ 这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律 这两层含义。一般说动作接动作必须要“ 顺” ，这“ 顺” 是律中之“ 正律” ，动作通过“ 顺” 似乎有行云流水，一气呵成之感。“ 反律” 也是古典舞律动中十分重要的因素，如“ 双晃手” ，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“ 不顺则顺” 的“ 反律” ，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“ 反律” 是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“ 一切从反面做起” 之说，即“ 逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后” 的运动规律 ，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“ 从反面做起” ，都是体现了中国 古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国 “ 舞律” 之精奥之处。 3 ．古典舞身韵课程的特点 身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前 的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“ 身韵” 的教学渗透到基训课的“ 骨髓” 中，真正的将其作为古典舞的“ 核” 来加以正确对待。 现在的舞蹈教学一般是将基训与身韵做为两门课程安排，不免会给人一种错觉，即片面认为基训是主科，身韵是副科，基训是学生训练的关键，身韵是为加强风格而设立的点缀课。表层的主与次不是内在的质，是“ 壳” 还是“ 核” ，应通过两门课程所体现的精髓来确定。因此，关键问题 不在设置的是一门课程还是两门课程，而在于中国古典舞的教学实质是什么。假若基训课和身韵课体现的是各自的质，而不是统一的质，那么就形成了“ 两层皮” 的局面，基训也就变成了只有技术的“ 壳” ，而没有身韵的“ 核” ，两者很难形成一个统一于一体的古典舞风格，最终的结果只能是片面追录古典舞的形，却忽略了古典舞的神，而我们要求的恰恰是形神兼备，只有劲与律的协和统一。才能全面的达到古典舞训练的基本要求，这才是二者训练所要求的一致标准。由此发展 到更深层次，就是要求在基训课教学中的每个动作，每个过程， 每个细节，每个过渡的环节动作，静与动的变化，技术与技巧的操作，都要由身韵的神、形、劲、律来统帅，并贯穿于教学的始终，从而达到“ 壳” 与“ 核” 的完美统一。即使是两门课的设置与安排，也能达到合二为一的效果。那么基本功训练的标准和身韵的训练标准是什么? 是统一于一体的两个阶段，还是将所要达到的目的自始至终地溶为一体完成整体训练的目的? 就目前 而言，两门课程的安排要求我们任课教师把握一个标准，就是在基本训练的教学过程中，将身韵渗透到基本训练的全过程，在课堂中体现中国古典舞的精髓。 4 ．如何做好古典舞神韵课的教学 1 、做好素质训练 中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的。平时可以加强对人体运动的科学 研究 ，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“ 前旁搬腿” 要完成180o ，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间( 两个八拍) 。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展 。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题 ，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
