gpl2010
中国园林建筑艺术是中国灿烂的古代文化的组成部分。它是中国古代汉族劳动人民智慧和创造力的结晶，也是中国古代哲学思想、宗教信仰、文化艺术等综合反映，在历史上却长期为统治阶级和达官贵人所占有享用。但是，在经历了漫长的历程之后今天已经被我们所继承和发展，而为中国广大人民所享用了。为了能简要地说明中国园林的发展历史，现根据历史文献和现存古代园林遗址的考察，循其明显的规迹，大致可以分成三个时期来概述之。 此时期或可称为“自然时期”，是从“囿”到“苑”的发展时期，约相当于距今三四千年的中国社会历史发展的殷商西周时代。早在原始时代，当人类进入奴隶制社会，先民主要的生产活动是狩猎渔猎，后来慢慢进化到种植定居，驯养了一些野生动物，比如猪、犬、羊等，种植了一些植物，比如禾、麦、稻、获等。这样就出现了圈养、圈种的有一定范围的地方，在甲骨文、糟文、金文中出现了“因、眺（囿）”“鉴、翻（圃）”等字，随着生产力的进一步提高，有了从事农事、畜牧、手工业制作以及各种杂务劳动的专业奴隶阶层，在解决了生活的劳务后，奴隶主和帝王们就有了足够的时间来进行各种游乐戏嬉，其中包括“狩猎”活动。而那些被选择为狩猎地区的地方，一定是那些禽兽比较集中，山丘或林茂之地，水草丛生之处，这就是成为种植与株、圈养动物的“囿”。根据史料记载，从殷周到秦汉时期这种“囿”的存在和发展，大体具有三个特点：片地宽广。一般方圆都在几十里、上百里左右，如春秋楚庄王“筑层台……延壤百里，”；工程浩大。囿的周围有界垣，囿内有台屋构筑。人工设施增加。山于狩猎地距离统治中心地较远，不免要在“囿”内建寝殿屋宇。这种最早期的“囿”到汉代有了新的发展，它不仅仅是一种自然山林的原始状态的存在，而是日趋专门化了。帝王们在这里建“宫”设“馆”，除了为游猎所需要，增添了寝宫殿宇生活设施，还配置了观赏植物、人工山水等景色，初步具有了“园林”性质，从汉代起它的名称也从古代的“囿”改称“苑”或“苑圈”了。著名的汉武帝的“上林苑”中，有“建章宫”，有“太液池”，周围数百里，盖起宫殿数十个，设置了“射熊馆”、“鹿观”、“虎圈观”等各种动物的圈观，并种植了各地送来的异树花木，如“核桃”，“紫纹桃”等等。不过此时尚处于中国园林发展初期，对于苑囿的布局布置，并无一定规划，仍较多地带有古“囿”的持猎趣味。建筑和山水的安排，也并不融洽有序，奇树异花的种植，只是猎奇罗列，虽然它有了某些园林的性质，开启了日后造园的新生面。总的说，仍是处于自然发展的时期。 它是中国古典园林的形成时期。由汉代开端的中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，至唐代出现了一个兴盛的局面。由于疆域的扩大、经济的发达、民族的融合，促进了文化艺术的发展，达到了一个空前繁荣时期，和别的文化发展一样，园林发展中出现了两个显著的特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用，如在殿宇建筑外，已注意到迭石造山，凿池引泉。布局关系也趋于融洽，使之形成优美的环境，发挥了休憩、游赏，甚至宴乐之功能，一是绘画技术的发展与造园艺术的发展的互相促进，如南朝梁·张僧怒擅长画山水，能“咫尺之间便觉万里之遥”，画家所提炼的构图、排列、层次和色彩，极大地丰宫了造园技巧，而且有的画家，自己就是一个杰出的造园专家，如诗人王维设计营建的“辋川园”。中国园林形成时期最突出的成就是造园和文学、绘画的结合，大家所熟知的宋徽宗营建的“艮岳”，也就是《水浒传》里“花石纲”的来历。这个御花园，山水美秀、林木畅茂，迭石树峰，又有宫殿亭阁，高低错落，迭山凿池，别出胜景，可称为唐宋时期中国古典园林的代表作，可惜已经在战火中夷为平地，在地面上永远地消失了。 中国古典园林的全盛时期。北宋为辽金取代后，辽、金、元三代后先相继，在燕京一带兴修皇家园林。金代从开封拆运至中都大量的良岳花石，元代在建筑艺术中促进了国内各民族和东西方文化的交流，使中国各民族丰富奇特的建筑形式更添异彩。（如至今还能见到的十三世纪出于尼泊尔艺术家阿尼哥之手的北京妙应寺白塔等）。明代及清代初期，在中国园林发展史上是个辉煌的时期，达到了它的全盛时期。这有我们今天仍能亲眼目睹的很多实物实景所证明。这个全盛时期的园林，与过去时代所不同的，育三个方面的特点：（1）功能全（2）形式多（3）艺术化。兹为分述如下：（1）功能全：在各个历史时期的园体发展，都有新增加的内容，至明济后大备，诸如听政、受贺、宴会、观戏、居住、园游、读书、礼佛、观赏、狩猎、种花等等，应有尽有，甚至为满足统治者的“雅兴”，还建有商业市街之景，如恢复的颐和园苏州街，以及圆明园原来的买卖街包罗了帝王生括的全部活动，功能的多样化，自然扩大了园林的建筑营造规模，此其一。（2）形式多。这里指的是作为园林重要组成部分的建筑而言，无论其为建筑群落组合，抑或单体建筑形色，其形式也是多种多样的。它既吸收了各地区的地方特点和各民族的民族风格，既有殿堂楼阁，又有幽尼佛寺；既有粉墙石垣，又有竹篱泥笆，灵活而多变，随处而点缀，这在‘红楼梦》中大观园也有非常生动的反映。在园林布局及布置方l厄则吸收r南北园林艺术的精华，因地制宜地加以汇聚，比如圆明三园的诸多景色中就再现了国内苏杭扬州等地著名园林的特点，谓之“移天缩地”亦不为过。（3）艺术化。明济园林中占主导地位的是园林建筑的高度艺术化，其景物、其凤格、其布局，移步借景，动静相兼等艺术美学理论的运用，已臻成热，各种建筑形式的风景景观的结合融为一体，水木石植物的精心安排和建筑物的排列，都起到了立体效果，甚至在附属设施的样式、内部装修和环境色彩等方面也都得到统一的和谐的没计，体现了中国造园思想的高超境界。试问，明清时期的中国园林建筑，共造园思想何以能达到如此发达的艺术水平，我认为有两个重要的标志。第一，造园艺术理论有了划时代的总结性成果，即明代崇祯时江苏吴江人计成《园冶》一书的问世。过去，关于园林的设计（或叫“经营，，）原则、艺术技巧和实际建造经验，还只能在诗词、游记等文学作品中有片断描述，没有形成理论规律。但是《园冶》却是一部有关园林建筑的系统性的总结性的专门著作。全书共三卷，一卷为造园总论（《兴造论》、《园说》）、选地（《相地》）、立基和各种单体建筑（屋宇堂轩）的形象范例，二卷讲各式栏杆及其式样；三卷讲「1窗、墙垣、铺地、造山、迭石、借景等，全书计三万多字，并有插图二百余幅。它反映了当时的园林面貌和造园艺术水平，而且一直对中国造园有指导意义，甚至可以说曹雪芹在《红楼梦》中创造的大观园也是根据这些理论来构建的。第二，大批造园艺术家的诞生，如清代戏曲家李渔（笠翁），在南北都有自己设计建造的住宅园林，以北京（应是南京秦淮河畔）的芥子园最有名。杰出的造园家张南垣父子，更是园林史上的大家，不仅在苏扬等南方园林中有他们的遗构，北京北海公园取，就有他们的遗作可供欣赏。以他们的生存年代推算，我们有理由认为《红楼梦》中营建大观园的造园设计师“山子野”的原型，应该就是张氏父子了。 
【摘 要】由于只看到中国古典园林的时代局限，使得前几年中国大地上兴起建设西方园林热潮。本文分析了古典园林的优越，具有独特性和体系化等优秀方面，值得思考和探索。 【关键词】古典园林；西方园林；局限性；优越性 近几十年，现代园林建设中，中国大地盛行西方的园林风格，如道路绿化，街头小品，大型广场等都有了很强的西方园林色彩，传统园林风格受到严峻的挑战。这种风格和款式在本世纪初达到了高峰，中国古典园林的传统艺术难觅其踪。使我们不得不深思其原因？如何改变其现状，继承古典园林的优越？ 在中国大地产生了效仿西方园林的众多实例，不是没有原因的，中国古典园林的确存在自身的局限性。北方的皇家园林即使像避暑山庄、颐和园那样大型园林也只是供少数人居住和游玩的；南方的私家园林，更是都由高高的围墙封闭，供家人和朋友游玩居住。古典园林大多是私人园子的范畴，一般的人是不能随意进出的。寺观园林属于公共园林，一般是文人雅士聚会题咏之处，但有其宗教的特殊性，也很难成为公共聚会的开放空间。这便决定了中国古典园林的封闭性和私密性。而现代社会的园林的服务人群是普通的人民大众，这便要求现代的园林具有开敞性和大众性。古典园林与大众需求产生了矛盾，而这一需求恰能被开放的几何形划分的西方园林所满足，从而造成近现代营造西方园林的狂潮。西方园林中的大型 的开放性的理念，确实值得学习借鉴。但不是拿来既用、搬来搬去，丢失了理念，只剩下一堆几何的形式，才是真得可怕。 在现代化建设中，园林由封闭内向性向开敞大众性转变，由为少数人服务向为人民大众服务。粗糙设计者不能搬来古典园林就用了，就搬来宽敞规则的西方园林。笔者也肯定很多优秀的设计者必然离不开对西方园林的学习借鉴，吸取了开放的思想理念，并继承了古典园林的优越，设计了许多优秀的为大众服务的公共园林。 说起开放性的公共园林，大多数人就把目光投向几何规则的西方园林。其实，我国在两晋时，就出现了公共园林性质的新亭、兰亭。随后兴建的公共园林有“曲江”、“杏园”，宋代的保存至今的“西湖十景”、“苍坡村”，明代和清代的“什刹海”、“岩头村”、“陶然亭”，还有著名的济南大明湖、南京玄武湖、昆明翠湖、扬州瘦西湖等。我国开放的城市公共园林发展历史悠久，有许多优秀的作品，值得学习。继承这些园林的优越精髓，摒弃古典园林的时代局限性，借鉴国内外园林的设计手法，发扬中国古典园林的风格。 除了公共园林这种形式，中国古典园林有更多形式。所以，可作为一个园林体系，与其他国家园林体系相比较，它具有鲜明的个性，正是古典园林的优越精髓之处。 1 中国的园林以本与自然，高于自然为创作的主旨 这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配置方面表现得尤为突出。“筑山理水”做到所谓“一拳则太华千寻” 、“一勺则江湖 万里”，园林植物配置以树木为主调，并赋予不同性格和品德，在园林造景中显示其象征寓意。中国风景式园林不同于英国风景式园林，前者注重主观写意，是对自然的精练、典型，能高于自然。而后者仅仅是对风景园林的写实。笔者认为中国古典园林改造地形的手法，是值得继承的典型优越。园林建设最理想的是利用自然界原有的地形，它是亿万年逐步形成的，具有自然界本身固有的协调，利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。事实上由于人们无限制地开垦、开采、修建工程，现在的城市及郊区已经很少保存着原有的自然地形了。所以还应注意向自然风景学习，运用自然创作手法处理地形，实地改造中采用因地制宜。在环太湖十八弯景的设计中，设计者对每一个山坡都进行了土质和地形的分析，拿出相应的设计方案就非常的成功。 2 人工美与自然美的融糅。 古典园林把人工美与自然美有机结合，达到一种人工与自然高度协调的境界，反映了中国传统的“天人合以”的哲学思想。而西方古典园林的两大主流法国凡尔赛式园林与英国风景式园林，分别把人工美和自然美对立起来，要么规则、整形，要么写实自然。但是中国古典园林中的创作手法，可把人工与自然贯穿结合，像一条纽带，丝毫没有生硬。中国古典园林处处密集建筑，却处处呈现出自然生机，就是运用了多种创作手法，如用山石包镶房屋一角，运用小天井、花木、漏窗等等人工构筑，尽显自然。这些艺术的思路， 应该代代相传下去，对其进行完善，从而做到“虽有人作，宛自天开”而独辟蹊径。 3 中国古典园林有丰富的意境内涵。 对于西方园林的内涵苍白这一点，在中国古典园林中却表现得淋漓尽致，更是值得继承发展。 中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓意境。意境，实质上是造园师或园主所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者在游览观赏这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，对眼前景象进行不断的联想，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。 现代人生活节奏快，经济至上，最缺少的就是这种联想与感悟。虽然我们不可能象古人一般整日赏花饮酒，题诗作曲，闲情雅致，但我们也有丰富的情感，有所向往的梦想。所以，在钢筋混凝土的建筑群中建设田园般诗情画意的园林景观，包含着深厚的内涵，既可以放松身心，提高修养和审美，并享受到情感寄托的愉悦。这绝对是我们希望看到和享受到的。 中国堪称“园林之母”，造园的优越性除了本人所提到的，还有很多。中国传统园林的风格是不能消失的，我们要保留自己的文化印 记，要代代继承古典园林的优越。因此，我们一定要认真学习《中国古典园林史》，了解中国古典园林，分清古典园林的时代局限性和传统优越，做到摒弃古典园林局限，继承古典园林优越。在中国大地上再次呈现，具有中国古典优越的现代园林作品，让传统的创作手法得到完善和发展，形成一套优秀的园林体系。 作者简介： 施永兴，高级工程师，平阳县万全镇人民政府 黄琼琼，助理工程师，温州生态园建设发展有限公司
