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古代诗词是中国传统文化的精髓，是民族文化之瑰宝。灿烂的中华文化和伟大的民族精神以古诗文形式而千古流传。学习古诗词是继承民族传统文化和弘扬民族精神的重要途径，也是对当代中学生课外阅读的基本要求，怎样才能让学生高效地学习和把握好古代诗词，更好地传承民族文化，是每一位语文教师应该关注和思考的问题。因此，古诗词的教学方法值得探讨。在古诗词的教学中，应以“寻美”为主线贯穿整个教学过程。使师生为古诗词的美所吸引和陶醉。1 诵读 感受韵律美诵读古典诗词是对其教学的最基本的要求。朗读要分层次进行训练。首先，要读准字音；其次，要把握节奏；第三，要读出感情。在教学中，朗读的要求要循序渐进，稳步进行。其中，把握好古诗词的节奏非常重要，它与音调、韵律等构成了古诗词语言的音乐性因素。郭沫若曾说过“：没有节奏的便不是诗。”因此，诵读时要求节奏鲜明、音调和谐。通过诵读，在听觉上给学生带来愉悦的美感，让学生深受古诗词韵律美的熏陶，从而激发学生学习古诗词的兴趣和热情。此外，“读出感情”也不是一次就能读好的，需要在不断理解课文的基础上逐步提升层次，这就要求在在理解的过程中穿插朗读，逐步提高对朗读的要求，做到熟读成诵。2 理解 品味意境美古诗词教学的重要环节是理解诗意，品味诗词的意境美。不能停留在仅以诵读为手段使学生感知诗的韵律美上，要循序渐进，使学生产生朦胧的美的意识，这就有必要培养学生对诗词的感悟能力，引导学生感受古诗词灵动的美，实现这一教学目标的重要方法是引导学生结合自己的经验积累，通过丰富的想象和联想，再现古诗词描绘的优美画面或情景，通过对画面或情景的艺术再现，成功感受古诗词的意境。如在学习苏轼的《惠崇春江晚景》一诗时，可引导学生根据诗句的描写，通过自己的想象和联想，描画出一幅竹映桃花、春江水暖、蒌蒿满地、芦苇冒尖的春意盎然的图画，表现出大自然的生动气韵和作者对美好春天及生命律动的愉悦。又如在学习曹操的《观沧海》一诗时，可引导学生把诗中所描绘的实景和虚景通过想象和联想再现出来，从而把学生带入一个壮丽辽阔的意境，充分感受诗人的博大胸襟和豪迈进取的精神。再如在教学《石壕吏》时，教师可引导学生抓住“呼”、啼”“、怒”“、苦”等词，采用舞台形式对“夜捉人”和“妇前致词”等情景的再现，学生如身临其境，既激发了学生的学习兴趣，又使学生受到诗人爱憎感情潜移默化的熏陶，达到“润物细无声”的目的。这样的例子举不胜举。总之，在古诗词教学中，不管是写景类、抒情类还是叙事类，均可通过这样的方法，运用想象和联想，对古诗词中的画面或情景进行描摹再现，让学生充分品味到古诗词的意境美。当然，对古诗词描摹的画面或情景的再现过程，既需要学生“入乎其内”，又需要学生“出乎其中”，从总体上把握诗词，并且把握的是诗词的精髓，再现的是诗词的神韵。同时，它以灵动的思维灵动的形式保持了诗词的灵动性，使学生理解了美，感受了美，交流了美。3 探究 体验情感美“诗言志”，诗词饱和着作者丰富而强烈的思想感情。因此，引导学生进行探究，理解和体验作者的思想感情是古诗词教学的又一重要目标。文有文眼，诗有诗眼。抓住了诗眼，就抓住了关键，具有牵一发而动全身之妙。如教学李商隐的《无题》时，可指名学生朗读，然后请大家评评是否读出了感情，可否用原文的一个字来解释呢？明确“别”字后，教师可用“别”字来继续引导“：作者通过哪些‘别时景’来表现‘别时人’之‘别时情’呢？让我们来一起品味。”又如在教学范仲淹的《渔家傲·秋思》时，可问“：塞下风景‘异’在哪里？你长期置身于这样萧杀、荒凉的边地会想些什么呢？”一个问题把学生引入词描绘的情景，尽情体验边塞将士的思乡之情。对没有明显诗眼的诗词，可抓住诗中的名句或有特点的诗句进行提问探究，关键是教师要善于巧设问题或情景，成功地把学生引入诗情诗景，让学生有身临其境之感。这有利于调动学生的思维和情感，加深对课文的理解和体验，受到情感的熏陶，获得审美的乐趣。4 拓展 感悟生活美语文教学如果割裂了与现实生活的联系，就会干巴无味，失去应有的情趣。古诗词语言作为传统文化之载体，饱和感情，简洁凝练，很多诗句对仗工整，音韵和谐。因此，教师在教学中应充分把这些语言、句式特点，把它们与师生的生活实践紧密联系在一起，更好地调动学生的学习积极性。教师要善于引导学生在探究活动中学会学习，不断开发和拓展教师教学和学生学习的空间，充分利用生活中的各种课程资源，使语文教学的双边活动贴近生活，深入生活。如在学习了唐代诗人杜甫的名篇《望岳》后，可利用适当的时间组织学生进行登山实践活动，进一步感受诗人登上泰山俯瞰群山的气概，理解诗人青年时代兼济天下的远大抱负。也可根据对古诗词中对偶句的理解，列举生活中常见的对联，让学生动手动脑，仿写对偶句，可从教师出上联学生对下联入手，然后设置情景让学生试写全联。这样的拓展，贴近学生生活，融知识性和趣味性于一体，既培养了学生的学习兴趣，又丰富了知识，加强了对学生实践能力的培养，提升了学生获取知识、分析问题和解决问题的能力，使古诗词的教学与师生日常生活达到和谐完美的统一，让学生充分感悟到生活的和谐和美好。总之，要使学生能翱翔于古诗词之海洋，融会贯通，教师对教法的探索以及对学生的学法指导非常重要。唯有不断思考、实践、创新，不断改进自己的教学方法，提升自己的教学能力，才能高效出色地搞好语文教学工作，不断提升学生的语文素养。
中国的古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，是广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文。如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗，是人类许多民族在语言的发展中产生的一种文化表现形式，古代诗歌多是文人墨客，通过诗歌写作吟唱表现心中的思绪。诗歌是中国文学中最早成形的文学体裁，发展也最为充分。现存的上古歌谣，已生动地反映了中国先民的生活情况和内心祈愿，简短、生动的形式，也已表现出中国民族语言的力量。历史演变人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。在中国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。到了战国时期，在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合，其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制，更能体现南方语言的特点。汉代的古体诗汉代时乐府诗形成。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现代社会的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。唐宋的近体诗到了唐代，中国诗歌出现了四句的绝句和八句的律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。另外，在宋代达到顶峰的词也是诗歌的一种重要形式。词的格式要依从一些固定的词牌，以便于配以乐曲演唱。后期发展自元代开始，中国诗歌的黄金时期逐渐过去，文学创作逐渐转移到戏曲、小说等其他形式。发展顺序：诗经——楚辞——乐府——赋——辞——唐诗——宋词——元曲
诗词是我国中华民族的传统文化。对于我们来说，学习古诗词是有着非常重要的意义吧。
