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论威尼斯画派 摘要：文艺复兴时期威尼斯在许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。这时期出现了许多的伟大画家，代表有乔凡尼•贝利尼、提香、乔尔乔内、丁托莱托、保罗•委罗内塞等等。他们形成了这一地区特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。 关键词：欢乐 狂热 色彩热烈丰富 光学 享乐主义 世俗 风景 一、威尼斯画派的风格和背景 文艺复兴时期人文思想传播，这种思想很快就影响了那里的文学和艺术，尤其是艺术上，出现很多追求浓郁世俗化的色彩，画面上充满了乐观激情和狂热。威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想，在艺术上表现得相当突出，从而形成了威尼斯画派。威尼斯画派艺术的最高理想，就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观，它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。宗教孕育着自由和社会的祥和。这一画派中杰出的代表有乔凡尼•贝利尼、提香、乔尔乔内、丁托莱托、保罗•委罗内塞等。当时，意大利的绘画以佛罗伦萨为中心。同时，在意大利中部，还有锡耶纳画派、安勃利亚画派和佩鲁贾画派，在意大利北部，也活跃着威尼斯画派、巴图亚画派和斐拉拉画派。威尼斯画派只是当时时期主要画派之一。 那里的人们天生具有欢乐明朗的气质，他们喜欢饮酒、狂欢、享乐，以奢侈浪费而名闻遐迩，威尼斯的妇女更以酷爱修饰和自由无拘束的性格为荣。这些为绘画提供了阳光灿烂的、充分欢乐自信的、色彩艳丽的环境。威尼斯的画家们认为，只有用欢乐、狂热、激情，才能更好地描绘出他们所置身的色彩明丽而又欢乐开朗的威尼斯世界。 威尼斯画派是文艺复兴艺术的一朵奇葩，是文艺复兴的产物，又反映了文艺复兴思想的解放、自由。在此期间的伟大的艺术家作出了巨大的贡献，极大的推动了人类历史文明的进步。 二、威尼斯画派形成的过程和影响 威尼斯画派的形成得源于当时先进的思想，归功于几位伟大的画家，他们在文艺复兴时期勇敢的根据当时的思想，生活色彩各方面创造出自己的一套作画方式，为西方的艺术文化作出了巨大的贡献。 威尼斯画派的宗师是乔凡尼，在他的画中色彩受到重视，表现出强烈而润泽的效果，明暗渐进画法得到广泛的采用，他的素描也摆脱了原先的生硬呆板，人物的背景开始描绘美丽的自然风景，使画面充满田园诗意。他所描绘的人物蕴含深厚的人性，充溢着乐观的精神。他的艺术创造历程，表明他是位坚定的人文主义者，是一个诗情横溢，富于幻想的风景画奠基人，卓越的色彩画家，为两位大弟子乔尔乔内和提香的艺术发展奠定了基础。为威尼斯画派作出了巨大贡献。 乔尔乔奈的名字含有"明朗"、"幽雅"的意思。继他之后的威尼斯另一位大师提香，就和他同师学艺。后来由于两人的过失，老师一气之下把他们都赶出了画室。此后乔尔乔奈以后与提香也进行了长期的合作。年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长。他在文艺复兴中也作出了巨大的贡献，影响了很多画家。 提香生于阿尔卑斯高原的托卡勒城一个退职的将军家庭。从小就有着叛逆的性格，很喜欢画画。他对于欧洲后来的绘画有很大影响。在上层社会里，他的作品是最有威望的，同时他与威尼斯进步的人文主义学者，又有广泛的交谊。他反对教会专权，在最反动的年代，他坚决维护民族尊严，无论他的前期还是后期的作品，都通过对人的活动与性格的表现，来实现现实主义艺术的意义。威尼斯画派崇尚色彩，而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。 此后，提香开始采用"异教"题材，以古希腊罗马神话中的形象，创作了一系列裸体女人的作品，这也是威尼斯画派一大题材特色。在表现人体美方面，威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家们一样，敢于冲破长期桎梏人们的观念的牢笼，把古希腊的美学观加以复兴，并融合在人文主义的美学理想中。 继提香之后的丁托莱托和委罗内塞也为威尼斯画派的最终形成打下了坚实的基础。且他们都是提香的弟子，在成就上更是高过于他。 丁托莱托的生活十分俭朴，没有嗜好，他的生活比较平静，没有什么大的起落。 他完成的作品不仅量多质高，题材也极广泛。关于基督传说的故事，有独到的表现方法。基于现实生活的感受，他往往用真实的艺术语言去叙述传说的事件。为加强悲剧性力量，他善于利用波澜壮阔的戏剧性冲突，给人以震撼性的感染力。 他的画很多更是采用了逆光的表现方式，别具特色，大胆新颖。 《圣马可的奇迹》是丁托莱托早期的代表作品，画面极大，集中反映劳动人民凄惨遭遇的一幕情景，但画家是借着宗教的外衣把它表现出来的。全画的主题就象征威尼斯的独立与它那拯救基督徒的重大任务。 画的构图在所有文艺复兴杰出的画家中都是罕见的，显示了画家在表达急速运动中的人体透视缩形的能力。 《银河的起源》是画家晚期的代表作品。他善于准确地描绘人物的运动，不论人物横飞、侧置，任何难以刻划的形态，他都能精确地再现在画面上。同时，他又善于表现人体，特别是女性裸体的美感与魅力。这幅画就充分地发挥了丁托莱托的人体技巧。在这幅画里，我们可以看到画家在表现人物的动势上，裸体的美感上，以及光线变化的复杂与丰富上，都是无与伦比的。此外，在构图上，作者非常注重饱满。 从某种意义上看，丁托莱托的画风已和以庄严和谐的戏剧场面或华美秀丽的圣母形象为代表的文艺复兴的画风相去甚远了。因为对他所生活的年代的不平现象，产生了强烈的揭示欲，以往的平静构图已不能体现他内心的激情，只有创造新的艺术奇迹。作出了很大的贡献。 威尼斯画派中另一位现实主义大师是保罗•委罗内塞。可谓威尼斯画派的一代宗师。他的学画生涯也是异常的艰辛。他的父亲是一个雕塑家，因而他较早接受了艺术熏陶。当他接触到威尼斯大师们，尤其是提香的艺术之后，他的色彩技能得到充分施展。这里的人们所追求的不是宗教的虔诚，而是自由的享乐。委罗内塞把这些场面搬上了画面，用以肯定这种还处在上升时期的资产阶级生活方式。 委罗内塞从老师提香的运色上获得启发，结合他所擅长的银灰色调子，为威尼斯公会厅画了许多歌颂威尼斯战争胜利的壁画。他经常描绘宏大、热闹的宴会场面的作品。《利未家的宴会》、《加纳的婚礼》等就是其中的几个。 在《利未家的宴会》中为表现宴规模的盛大，画家将宴会设计在露天，以便毫不顾忌的利用空间。他将人群分为三个层次，充分表现出场面的深远。第一层次是以耶稣为中心坐在席位上的贵客和桌前奏乐的乐师及侍从。为体现主题，画家将耶稣安排在正中，这一部分尚有些宗教气息，除此之外，便都是痛饮狂欢的人群了。英国女皇等欧洲君主们神态各异地坐在桌旁，他们穿着色彩艳丽的服装，增添了婚宴的豪华和热闹。画家丁托莱托手持红酒和一位欧洲君主聊着，他的前面是穿着黄色衣服、双手抱着酒坛倒酒的侍从，这些动作的组合加强了画面的动感。第二层次是栏杆后的人群，这一人群的动作更为激烈，有的甚至爬上石柱。第三层次是站在建筑物阳台上的人群。在银灰色基调的衬托下，一百多个人物的五彩缤纷的服饰更为跳跃，令你眼 花缭乱，充分显示了宴会的盛大和热闹。 委罗内塞在绘画上，尤其是装饰性绘画上取得的成就是巨大的。他的画有着灿烂的色彩和独具匠心的透视，构成了令人眩目的效果，对于后来十七世纪巴洛克绘画的影响也十分深远。 当然在此期间有所成就的人还有很多，但以这几位为主，他们的画风影响着整个威尼斯，因而形成一个系统的风格，这是美术在历史上的一大格调和进步，当然我觉得尤其是他们对美术的热爱和敢于创新的精神让我颇为感动。 三、结果和结论 以上就是我课上所看所听以及课后查些资料的一点对文艺复兴文化中威尼斯画派过程的理解，上完这门课让我很感动，深深的被那些大师为了美术所付出的艰辛的努力所感动震撼，欧洲的美术底蕴之所以会如此丰富就是因为有着一些不断对自己人生爱好的坚持，我也是艺术生，因为对美术的热爱和好奇才选的这个专业，学了这门课让我觉得以后更要好好的热爱的专业，并为之付出奋斗，争取能够有所建树，不枉费自己已经付出的努力。 
在传统的西方音乐史的时期划分中，表示15、16世纪这段时期的音乐。文艺复兴运动形成了古希腊文化以后欧洲文化的第二个高峰，以面向人世和对古典文化的继承为主要特征。在音乐方面，古希腊并未传下堪资借鉴的实例。因此，文艺复兴时期的音乐艺术与其说是希腊古典风格的再生，毋宁说是新风格的创立。从显贵气派转向大众化；从宗教感情转向崇尚理性和追求人性的发展，强调直接可感的人的心境和感情的表达，与具有神秘、抽象、禁锢感情等因素的中世纪艺术风尚相对立。 文艺复兴音乐起源于14世纪意大利和法国复调音乐获得发展的“新艺术”时期，意大利F兰迪尼和法国Gde马绍等作曲家成为文艺复兴音乐的先驱。15世纪尼德兰音乐理论家J廷克托里斯在其《均衡》一书的序言中最早提出了音乐“复兴”的概念。16世纪这种概念得到系统的阐述。当时的意大利音乐理论家G扎利诺根据同时代美术史家瓦沙利的观点，在批判中世纪音乐艺术的同时，将古代音乐艺术描绘为“尽善尽美的顶峰”。这时期的许多论文对古代音乐崇拜的倾向十分明显，但并未导致对古典音乐权威的盲从。对音乐与诗歌统一的古代音乐艺术的研究，为16世纪末～17世纪初歌剧的产生，提供了理性的根据。 15、16世纪工业技术的发展，给音乐艺术带来极大的变化。以威尼斯为中心，乐谱印刷业产生了，音乐有了更为统一的版本，更加得到广泛而迅速的传播；城市里逐渐形成了一大批业余音乐爱好者，使世俗复调音乐取得支配性的地位。随着自然科学的迅速发展和对艺术技巧的探讨，在音乐艺术实践中出现了一系列革新。 主要体现在下述 5个方面： 1、世俗体裁得到极大发展。14世纪意大利卡农式的猎歌，16世纪意大利戏剧性的多声部牧歌，富于诗意和擅长描绘生活情景的法国歌谣曲等，都得到长足的发展。这些新的体裁抒发了人文主义的思想感情，充满清新气息。 2、宗教复调音乐也受到世俗艺术和人文主义世界观的影响而产生许多变革。中世纪的单乐章弥撒曲，逐渐发展为 5乐章套曲结构的正规弥撒，各乐章贯穿着取自格列高利圣咏的“固定歌调”，有的还取自世俗歌曲。到16世纪，固定歌调的运用渐少，单调的“固定节奏”和其他中世纪经文歌的结构模式逐渐被废弃，新的经文歌更重视高声部旋律的生动和节奏的流动性，它本身不再被宗教礼仪所束缚。宗教改革中产生的四声部的新教圣咏，其社会意义远远超过了宗教音乐。 3、琉特演奏逐渐脱离对歌唱的模仿而器乐化。作曲家们对器乐旋律和织体的进一步探索，促进了器乐风格的形成，并出现了键盘乐器的前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲等早期的器乐体裁。 4、在音乐创作上，扩大了音域和表现手法。在复调写作中，一般采用四声部，并产生了复调中的模仿手法。同时，为了使音乐能清晰地表达歌词的内容，产生了和声性的复调思维，成为主调音乐的先驱。声乐与器乐逐渐分离而各自独立，演唱、演奏技巧日臻完善。 5、音乐理论研究受自然科学影响迅速发展。大、小三度（及其转位大、小六度）被认为是协和音程，对构成三和弦的潜在可能性有了更完备的认识，制定了不协和音的使用规则。加用民间流行的伊奥尼亚调式和爱奥利亚调式，丰富了传统的教会调式体系。更自由地使用变化半音和转调。运用了小节线和总谱。意义更为深远的是主旋律音乐的创立，奠定了主调和声风格的基础。 显然，文艺复兴不只是恢复古代哲学、艺术和追溯已逝去的“黄金时代”，而是一个充满发明、加速变革的时代。尽管在体裁、创作手法上的这些革新并非与中世纪艺术绝无承继关系，但由于人文主义与经院哲学的对立，文艺复兴时期的音乐艺术，无论在内容上还是形式上，都发生了革命，而不仅仅是基于中世纪音乐基础上的渐进发展。在文艺复兴时期涌现出一大批成就卓著的音乐大师，有的形成了乐派。 主要有以下几个派别： 佛兰德乐派欧洲音乐史上“佛兰德时期”开始阶段的代表人物是 G迪费。他综合吸收了比利时作曲家J奇科尼亚、英国作曲家J邓斯特布尔和法国“新艺术”的成就，既写宗教音乐，又写世俗音乐，主要体裁是弥撒曲、经文歌和歌谣曲。迪费最重要的革新是改革了奇科尼亚时代的固定节奏的经文歌。他写的三声部歌谣曲体现了优美的歌唱性和对复调模仿手法的尝试。1460～1490年这一阶段，以J奥克冈为代表。他主要写弥撒曲，也写作歌谣曲及经文歌，其四声部作品多用模仿手法。约自1480～1520年，佛兰德的影响传播到全欧洲，这一阶段的代表人物是若斯坎?德普雷、J奥布雷赫特和H伊萨克，他们不但写弥撒曲、经文歌、歌谣曲，还运用意大利、德国民间歌曲的形式，使作品更富有感染力Odi拉索和Pde蒙特标志着佛兰德后期音乐创作的高峰。他们广泛汲取法国、德国、意大利的音乐艺术精华，继承发展先辈的成就，丰富了复调织体，使复调音乐与主调音乐形成新的结合。 威尼斯乐派形成于16世纪上半叶，以佛兰德音乐家A维拉尔特指导下的两个学生A加布里埃利和G加布里埃利为代表。他们对发展器乐体裁有重要贡献，写有铜管乐与弦乐的重奏曲，管风琴的坎佐纳、前奏曲、幻想曲、托卡塔等，并创造了双合唱队形式，强调人声声区之间、乐队与合唱队之间、独奏与主奏之间的对比 ，丰富了色彩变化，增强了戏剧性，富有生活气息。 罗马乐派主要从事宗教音乐创作，以GPda帕莱斯特里纳为奠基者。他所作教会复调作品继承了佛兰德的对位技法，受到世俗风格的强烈影响，寻求复调与和声的平衡，简化过于繁复的复调织体，避免不协和音程与戏剧性效果，运用自然音体系和结构明晰的曲式，形成宁静、明朗、清澈、和谐的新的复调风格，并开创了无伴奏合唱的先例。在帕莱斯特里纳的影响下，形成了以GM纳尼诺、F索里亚诺等作曲家为代表的罗马乐派。 在文艺复兴时期，英国音乐也迎来最辉煌的时代。15和16世纪之交，一部重要的音乐作品集———《伊顿合唱曲集》出现，它是当年供伊顿教堂各种仪式使用的，其中科尼什的作品最为重要。这位跨哥特和文艺复兴两个时代的作曲家，创作了飘逸迷人的音乐，他的《圣母悼歌》和《圣母颂》等经文歌，体现了英式的甜美风格。 到16世纪上半叶，英国最杰出的复调大师塔弗纳登上历史舞台。他共作有8首优美的弥撒曲，多以16世纪早期丰满华丽的英国风格写成，最著名的《圣三位一体弥撒曲》，绝美而精致，所营造的共鸣效果异常丰润，极高的女高音声部直抵天籁，达到感天动地的效果。他所作《西风颂弥撒曲》，还将世俗歌曲引入宗教音乐。 16世纪中期，泰利斯进一步发展了英国风格。他是一位个人特质和品位相当突出的作曲家，以富有新意和技巧精湛灵活而闻名。他的经文歌《寄希望于他人》竟然使用了40个声部，是一部结构复杂的宏伟之作。而所作12首《英国赞美诗》，直到20世纪仍被沃恩·威廉斯的《泰利斯主题幻想曲》所引用。 进入文艺复兴全盛期，泰利斯的弟子伯德又创作了三部杰出的弥撒曲，分别以三、四和五声部写成。它们所呈现的复调结构在当时几乎独一无二，所表达的情绪也十分多样化；在谱曲时，伯德只挑选自己感兴趣的文字，以求音乐充分与歌词相符合。伯德的弦乐曲《幻想曲》与《圣名曲》还开创了英国器乐风格。 伯德之后，吉本斯延续了前辈开创的英国风格，写下了诸多华美的教堂音乐，其中特别是赞美歌，如《这是约翰所记》和《献给大卫之子的和撒那》等，都散发着迷人的芬芳。吉本斯还是杰出的牧歌作曲家，所作《银天鹅》乃是英国牧歌精品中的精品。 音乐上的文艺复兴，略晚于其他文艺形式如文学、美术等。有代表性的作曲家，首先可以举出弗朗切斯·兰迪诺，他采用了同时歌唱三种不同歌词的这一大胆手法，留下了许多牧歌和叙事曲。杜法伊则完成了四声部手法。奥干努姆的复调手法，更导致了以巴赫为顶峰的对位法理论的完成。 从十一世纪末叶到十三世纪末叶，欧洲发生了十字军东征事件。这一历史事件对于东西方文化交流起了巨大的影响，在音乐上的显著表现是出现了游吟诗人、游吟歌手、抒情歌手等人物，所唱的诗歌内容有情歌、叙事诗式的故事、自然的赞美诗以及宗教或道德方面的内容等等。作为乐器则使用类似竖琴那样的小型手琴或古提琴族内的乐器。 文艺复兴时期是复调音乐的黄金时代，声乐复调创作是这个时期音乐形式的代表，以合唱最为突出；16世纪的文艺复兴时期出现了独立发展的器乐剧体裁；音乐创作中心为15世纪的尼德兰和16世纪的意大利；音乐日益趋向世俗化和专业化发展，宗教音乐和世俗音乐的分野比较含混模糊；音乐创作手法、体裁的运用和协作的规范趋于标准化，亦出现民族性和地域性的特点；情感表现的特点是静态的、一元化的，但值得注意的是戏剧性的二元对立的因素也在酝酿当中，由此，音乐史被导向巴洛克时代。
