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报选题给指导老师，经指导老师审核通过后进入下一环节。提交提纲。根据题目写出论文的详细提纲，要求列到二级目录，提纲发给指导老师，指导老师审核后回反馈给提交者。初稿写作。提纲通过后就可以按照提纲来进行初稿的写作，初稿写好后再次发给指导老师，指导老师把相应的修改以批注形式详细列明，提交者对照批注一一进行修改。 摘要及关键词的拟写。初稿通过后就需要为论文拟写摘要，摘要要求在300字以内，主要是简单介绍论文写作的背景，以及文章的主要内容，其中一般会包含一句“本文……”。格式排版。此时可以对文章进行最后的排版，指导老师提供毕业论文的标准格式模板，提交者严格对照模板进行排版，完成后把论文发给指导老师。定稿。当文章的内容和格式都最后完成后就可以定稿了，定稿后指导老师通知毕业生关于提交论文、填写封面和论文答辩的相关事宜。 整个论文写作就算完成了。 
附件7：专业技术资格申报材料真实性保证书 本人申报 专业技术资格，所提供各种表格、相关证书、论文论著、业绩成果等材料真实可靠。如有任何不实，愿按专业技术资格评审的有关规定接受处理。申报人： 年 月 日兹保证 同志确系本单位正式在职在岗职工，经审核，其所报材料属实。如有隐瞒，我单位愿承担相应责任。单 位（盖章）： 负责人（签名）： 年 月 日
据学术堂了解，在写论文时需要注意下面几点: 1、"我"要少用太通俗话，"笔者"少用老师的第一反映是像抄的，标准用法是本人 2、感叹号、问号要少用，论文是学术性文章是严谨的，感叹号太接近网络用语不太符合规范，问号只能在结束时用，其它地方能少用尽量少用，因为论文不是情感文章 3、排比句、段子语录要尽量别用，因为论文是严谨的，哪怕是人文社科类论文也要讲究语言的逻辑性 4、引用规范要注意，因为论文是严谨的，哪怕是人文社科类论文也要讲究语言的逻辑性 5、直接引用不能超过全文的15%-25%(现在重点大学因为出现了翟天临事件普遍改成了5%，国外大学反而没有这么严)，间接引用不能超过30%，引用大多集中在开题，研究综述、理论研究方面，论文中后部分尽量不要大面积标红，某些教授会特别在意、较真 6、脚注、脚注还是脚注，重要的事说三遍，没标脚注通常都会老师打回去，先改格式，怎么标脚注参照各个学校论文格式模板 7、论文主要结构要符合规范 8、对前人的否定，要客气、谦虚，能让你引用的都是学术大牛，当然你也可以不听，结果就是引起老师烦感，无理由的改来改去，一次、两次、三次、N次 9、参考文献需要和论文里的句子一一对应，标注规范，很多同学参考文献是随便乱复制的，根本就无法与正文对应，老师为什么要看的这么认真，是对你论文辛苦付出的尊重，那么问题来了，作为学生你是不是也应该尊重一下老师的感受呢?别侮辱老师的智商 10、致谢词要认真写，别乱抄，70%的致谢词是公式化的，其实也无可厚非，但有30%抄的连实际都不符，稍微用点心，绝对能省你大量修改的时间因为办公室很多老师都说过这个问题，大部分的意见是，遇到就变成无理由的修改或是随便找个理由的修改，美其名曰:磨磨学生的学术性子，对他以后人生的道路有好处
作为中国乡土艺术主要组成部分的民间美术，历史悠久，积淀深厚、独具风采。它是千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的创造，充分体现着他们对生命的真情颂扬，对幸福、信念和希望的热情追求，对吉祥、正义、真善美的热诚歌颂，对美好生活的无比想往。它的色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在民间美术中得到淋漓尽致的表现。它的题材内容丰富，不仅表现群众所熟悉的事物，也反映他们丰富的艺术想象力。从作品中，人们既可以看到传统的吉祥图案，也可以看到有趣的动物、植物，还可以看到历史传说中的英雄好汉，看到戏曲和神话故事。因此，可以说民间美术，就是由劳动群众自己创造的、真实表现并服务于他们生活、集审美欣赏与实际功用于一体，充满本土气息，在人民群众中广泛流传的艺术。民间美术是最自由的、最有生命的艺术，它有着自己独特的艺术体系和造型体系。这种艺术体系和造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去看待和描述某种事物，借以使作者的观念暗寓其中，民间美术的作者们在创作时往往不受特定时间、空间观念的束缚，他们把不同时间的事情放在一个画面，把屋里屋外不同空间的东西放在一个画面，平面铺开，互不遮挡，完整的表现自己想要表现的事物。从这独特的艺术观、造型观，民间美术造型语言独特的真实性便可窥见一斑。另外，从画面的组合以及画面透视上来看，民间美术造型语言独特的真实性表现的更加充分。在画面组合上，民间美术表现为自由时空的组合方式，以年画“八仙上寿”为例，画面上有上古的李铁拐，汉代的汉钟离，唐时的吕洞宾、韩香子、张果老、何仙姑、蓝采和，宋时的曹国舅等八位时代不一的仙人。把时代跨度如此之大的八个神话人物搬到一幅画里，按照西方写实主义思路，就会认为“八仙上寿”不合逻辑。但这些不符合自然规律的艺术语言，恰恰体现了民间美术独特的造型语言：它是按照表意的目的来造型，它根本不受对表达意义毫无作用的客观自然逻辑的束缚，而是以超自然客观逻辑的自由，任意移动时间、空间，把一切物象拿来为我表象而用。在“八仙上寿”这幅年画里除了用众仙家上寿这一立意表征和祝颂寿诞者其寿绵长之外，还内含男女老少、富贵贫贱诸家齐贺的用心。梅、兰、竹、菊等植物都是高尚纯洁的品格象征，正因为他们分别在一年的四季开放，所以在民间美术里才把它们组合在一起，象征着在任何时候都保持高尚纯洁的美好情操。虽然人们不能同时看到太阳和月亮，但人人都知道日月轮回的规律，把太阳和月亮放在一个画面中，就如同太极图一样，表现了阴阳对立统一的、完整的、运动的宇宙时空。这种独特的造型语言，为民间美术赢得了充分的表现力，因为它们源于心灵，依照主观的心理真实去组合画面，因此，没有半点背离人们“所知”的虚假成分。 在画面构图上，一种是环形透视，一种是透明透视，同样表现出与西方写实主义迥然不同的构图方式。环形透视的特点是不固定视点，视点在围绕对象作环形运动，因而能把对象的各个侧面及背面作全方位的展示，这种环形透视在传统民间美术中是最为常见的。例如，唐长安小雁塔明代重修碑之阴线刻四合院，也是把上下左右的殿宇回廊平面铺开，朝向画面的中心、战国狩猎攻战铜鉴图样和内蒙阴山氏族社会岩画行猎运载图，也是把车平面展开，把左右两匹驭马平躺下来，四足朝向画面的外边。透明透视是所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如，透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔。透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。 墙背面或动物腹内的事物虽然在一个视点看不到，但它是存在地。 从思想根源追溯，也可以说中国的民间美术的造型体系是由人们观察生活、认识世界的哲学体系所决定的，中国哲学的“观象悟道”，正是这种思维认识论的科学表述。观象的目的不在于模仿物象，而在于悟（理解）宇宙万物运动的本质规律――道。民间美术之象，不是模仿自然之象，而是悟道之象。这和西方的哲学与美学截然不同，属两个不同的体系。距现在5000年前的法国拉斯克和西班牙西北的阿尔答米哈洞窟艺术的野兽群，一开始就是“‘模拟”自然形态的艺术形式，而大致同一时期的中国西安半坡文化的人面含鱼和青海陶盆上的手拉手舞蹈人物纹，一开始就是具有“哲理性”的有意味的形式。前者是以自然科学的观念认识自然世界（模拟学说），后者则是以社会科学的观念认识自然世界（阴阳五行学说）。西方美术，无论是尊重客观的传统美术造型体系，还是强调主观的现代美术的造型体系，都仍然是模拟自然。西方现代派无论如何夸张变形，变来变去仍然是自然形态的夸张变形。现代派始祖无论是野兽派马蒂斯油画《舞蹈》的运动节奏，还是立体派毕加索素描《自画像》的几何形体的分解，还是勃拉克的静物的几何形的构成，都仍然是自然形态的构成、分解组合。 如果不是民间美术造型形式上把不同时间的物象溶于一炉，如果不是构成上的平面展开和互不遮挡，如果不是丰富多彩的组合方式，民间美术的造型语言又怎么能产生那些民间艺术造型的龙飞凤舞和飞天入地的美丽神话？只有用民间美术的独特造型语言，才能将人们那纯真稚拙的天趣以及沉于造化、物我一体的美好心灵一再复现出来，才能淋漓尽致的表达劳动群众的真实的艺术境界，形成万千超越客观具体事物的形象和富饶的审美价值，以致民间美术没有因脱离模拟自然而脱离真实，变得苍白空洞，丧失艺术感染力。或许，这正是民间美术造型语言的魅力所在。
就是论文中引用的数据、文本都是来自真实的文件。做法就是如：1、正文部分中含有：2000年到2017年，销售量的变化曲线如图。[1]2、最后部分的参考资料、文献中正确给出资料来源。如[1]xx公司年度报表。3、在论文的附件中给出材料原件或者复印件，或者在数字版论文中给出资料的电子档。如：“xx公司年度报表”复印件。上面应该有xx公司的相关盖章。ps：1、所谓“真实性”证明，就是要让论文中引用的数据、材料看起来有来源。至于是否提供来源的原件或者复印件不是一定的。一句话，就是给出来源就可以了。至于“真实性”的验证，即根据你给出的来源，如文献，如实验等等，实地去取证，那就是读者的事了。这一般只在有分量的论文被人引用，或者重复时，引用者去干的事。2、对于本科阶段，甚至国内的硕士，乃至更高级别上不封顶的论文，很多都是“形式上的真实”，即在文本上看起来像是“处处有据可查”，“处处经过实验验证”就可以了。除非你的论文太出色了，否则谁会真的去逐条验证呢？
