凌衍潇
摘要：中国民族民间舞承载着中国56个民族各地区独具特色的传统文化，它不仅是一门舞蹈艺术，更多的民族民间舞蹈的学习者以及优秀的民族民间舞蹈教师，将此作为自己的人生而不是一份简单的学习与工作。本文从多种艺术门类对民族民间舞蹈的影响、民族民间舞蹈从业者的敬畏之心、结合田野工作、阅历的重要性四个方面阐述笔者对于民族民间舞蹈学习的思考与感受。关键词：民族民间舞蹈；学习；感受我国是一个多民族的国家，拥有丰富灿烂的民族文化。民间舞蹈文化就是其中之一，它起源已久，在千百年的历史文化长河中经过沉淀结晶，形成了独具特色的文化风格。要学好这门艺术，而不仅仅是对各类民族舞蹈肢体动作的学习，它不是一门单一的艺术，也不仅是一个工作岗位。把它请进生命里，用人生的千姿百态去点亮它，与生命共融。一、多种艺术门类对民族民间舞蹈的影响舞蹈是一门综合性艺术，对于舞蹈的学习决不能只局限于本学科，对音乐对感知与美学对培养必不可少。一个民族民间舞组合，编排符合其风格特征的舞蹈动作，更要选择恰当的音乐来配合，更能呈现出该民族的独特韵味。作为舞蹈教师，对音乐与舞蹈配合的追求，才能达到更好的教学效果。对于美学的修养则体现在舞蹈意境的美感上。很多优秀的作品，其编创前期的灵感都来源于文学作品，并从诗中引用意境，不失为一种取巧的好办法。同时对于舞蹈艺术的学习，要储备丰富的文化底蕴，尤其是民族民间舞稻的学习，要具备人文历史文化知识。民族民间舞来源于民间百姓，是根据当地的风俗习惯、地理环境、人文历史等因素而成。不同的文化背景孕育不同的民间舞蹈形式，有着风光迥异的舞蹈文明。正是这些传统的深邃的文化内涵，独特的文化支撑，民间舞蹈艺术才独具特色而经久不衰。所以对于舞蹈的追求不应只在于动作，更应是动作背后丰富深邃的文化内涵。除了与之相关的艺术类学科，其他哲学类、建筑类等等都是一种学习积累的过程。某些知识的积累可能短时间内没有带来收获，但仍要保持一颗学习的心，保持对生活的感知，一点一滴的努力浇灌，细枝末节将会成长为一棵参天大树。二、民族民间舞蹈从业者的敬畏之心托起一缕真诚，对于舞蹈艺术永葆一颗敬畏之心，方能对舞蹈事业敬业执着的心。对于一件事情，一时的新鲜能带给大部分从业者的短暂的付出。如何才能十几年如一日的从事一件普通的工作，而永葆一颗敬业之心呢？最重要的是要有一颗对舞蹈艺术的敬畏之心。中国民族民间舞是我国国粹，内容丰富、传统、特色且极具传承意义。多少民间老艺人为了完整的传承中国的传统民族民间舞蹈艺术，年过半百依然活跃在舞台上、课堂上、创建传习班，艺术高于生命，只为中国传统艺术能得以保留及传承。所以对于民族民间舞的学习者，应怀有一颗对各民族、对老艺人传承人的敬畏之心，民族民间的从业者，应保持一颗对民族民间舞的发展、传承的敬业精神，孜孜不倦，刻苦钻研，不断在舞蹈教学领域求得突破。对于舞蹈编创者来说，怀有一颗对舞蹈永远虔诚的心，感恩的心、敬仰的心，创作出的作品才是最真挚。海尔总裁张瑞敏先生说“把每一件简单的事情做好，就是不简单；把每一件平凡的工作干好，就是不平凡”在平凡的岗位，做到极致就是不平凡的事，像舞蹈艺术高于生命的艺术者，正是有着敬畏、敬业的心才做出了不平凡的事。我们每个人默默工作为自己打好基础，不是平庸的表现，是经验的积累、人生宽度的拓展。三、结合田野工作民族民间舞蹈是不同地域文化特征的产物，各个地域的风俗、文化不同，其所孕育而出的民间舞蹈也各不相同。民族民间舞蹈的学习者更应深入田野实地采风，亲身感受劳动人民的生活环境与生活方式，才能更好的体验与深刻了解该地区的舞蹈韵味。不去蒙古感受草原的一望无际，宽广潇洒，怎么表现出蒙古族舞蹈的开阔与来自心底里的洒脱；不喝一杯醇香四溢的青稞酒，怎能更好的表现出盅碗舞美酒喝在嘴里柔在心间的肢体美感。汉族民族民间舞的海阳大秧歌中丰富的人物形象，不深入到海阳当地体验一把秧歌闹新年的盛况，怎能体现出翠花的羞涩与灵巧、王大娘的魅惑多姿、货郎的健朗朴实等人物形象特性。民族民间舞蹈的传承是一种文化的传承，是历史轨迹中不停演化的活化石。民族民间舞蹈的传承不仅需要结合时代背景总结出合适的传承方法更需要走到田野中去感受更好的舞蹈氛围和情感。四、阅历的重要性“阅”就是读书，“阅历”=读书+经历。学无止境+不断经历，人生的宽度才会增加，才会走的更远。如何才能“见山不是山，见水不是水”，在我看来，其中的关津，就是“阅历”二字。如何见山不是山，见水不是水？就要走过千山万水，并始终守护心中的一片宁静。对于阅历，不止是“事的阅历”，同时还有“心的阅历”。所谓心的阅历，就是借事炼心，不断思考。世间阅历有时候可能没有那么多机会，而心的阅历没有任何局限，在于自己。世事不足够的，要靠心事来补，唯靠心的阅历，艰辛困顿后豁然开朗。所以任何事情，重要的是迈开腿去实践，特别是心之腿。世界之大，之精彩，都需要勇敢的迈出一步又一步，才能不断探索出找到个人价值。对民族民间舞蹈无论是表演还是创作，阅历丰富有见解，人生便了厚度，反之，对任何事情的感知能力增强，对于舞蹈艺术的学习将有更多的感悟。不仅是舞蹈艺术更具内涵，整个人生这门艺术都是丰满而又意义深远。结语我们对于民族民间舞蹈的传承与保护应趋向常态化、稳定化，更好地为传承与保护民族民间文化出一份力，并更好地以身体力行的方式，尽到对于民族传统乐舞文化的传承、保护。所以对于民族民间舞蹈的学习一定不是单一的，需要汲取人生路上各类养分，再去充实它丰满它，不是单一艺术而是一门人生艺术。参考文献[1]潘志涛中国民族民间舞教学法[M]上海:上海音乐出版社，8作者：彭沛林 单位：四川师范大学舞蹈学院 
我学习得是这套舞蹈教材1-6级的内容，研究得是关于一系列多种族舞蹈动作得精华，但是未来我期望教授对象主要是幼儿儿童。怎么样让幼儿儿童接受这样一套具有中国民族特色，反映人民群众的思想感情、理想和愿望，各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，因由自然环境的差异，从而形成的不同民族风格和地方特色的舞蹈呢？在学习过程中，我们考级的学员和教师也有过类似这样话题的讨论，每个学员们纷纷提出自己的观点和意见我 相信老师们只要对于幼儿真正有着言传身教，用多方面的教学手段一定可以培养出高素质热爱民族舞蹈的优秀学员，首先我觉得教师本身应该领悟到民间舞蹈它对于幼儿各方面的素质是有着非常积极重要的意义：首先，幼儿通过学习民族舞蹈可以更好领悟民族精神，感受中国的传统文化。在看了前几天在电视上播放的全国小模特大赛，非常感叹现在家长们非常重视对幼儿情商和整体素质的培养，那么中国民族民间舞蹈的本身就是集合多民族人民情感和生活主题意义的舞系，它本身是最直观体现以人为本，深刻体现各民族人们的生产、生活、生态环境及人们的思想感情的最好教育题材。他们本身就有着强烈的欲望，他们更愿意用多种方式表达自己的想法。在我几年的幼儿园代班的过程中，我深切体会到幼儿是非常热衷于情景性表演的，而恰恰民族舞蹈中包含的人们生活情景和情感通过动作，表情和节奏正是符合幼儿的善于模仿，用动作和表情来表达情感的年龄特征。其次，幼儿通过学习这套民族民间舞的教材的确可以更好增强自身平衡协调能力，使幼儿肢体动作灵活具有控制能力。在幼儿专业学习理论中将到5岁儿童的走路速度基本与成人相同，平衡能力明显增强，可以用比较复杂的运动技巧进行活动，并且还能伴随音乐进行律动与舞蹈。手指小肌肉快速发展，已能自如地控制手腕；运用手指活动，而民族舞蹈中讲求舞蹈肢体动作的表达，进行了细分化，充分调动幼儿的感知系统，为培养高情商高素质的幼儿做出了强有力的推动作用。同时，幼儿通过学习民族民间舞蹈，自身的合作意识逐渐增强。在学习舞蹈过程中幼儿们开始有了合作意识。他们会与自己一起开展合作性舞蹈的幼儿们培养良好的社会关系。他们逐渐明白公平的原则和需要服从集体约定的意见，也能向其他伙伴介绍、理解舞蹈动作的规则。比如，在舞蹈表演游戏中几个小朋友们怎样一起分配角色，怎样用语言、动作来进行表现，直接体现幼儿们的合作水平。而了解了学习民族民间舞蹈对孩子们的重要意义，教师的教学方法是孩子们是否能掌握，学习好民族民间舞蹈至关重要的环节。 我很赞同前面几期有的学员讲述的“以情带舞”。先让孩子们感受音乐，体会音乐是怎样的一种情绪，配合教师的启发，结合孩子们的想象力和表现力，从而让孩子们对这段音乐产生想要表达的感情，配合教师规范，感情投入的表演（注意一定是表演）使孩子们在这种氛围下进行学习。在初步掌握后，教师再把重点难点以及孩子们还没有掌握的地方加以纠正巩固。以前在我教授音乐课时，就深有体会，音乐课堂上的每一个动作、眼神，每一个坐姿、站姿都要求是美的。而要求幼儿头要正、肩要平、背要直、两眼平视、面带微笑、双手自然地放在腿上。这样的要求看似简单，幼儿做起来却总不是很好。于是，我让幼儿随音乐进教室，坐下后听到小猫的音乐来安定情绪，听进行曲的音乐起立上课，用对歌的形式进行师生相互问好等。这样生活性，情境性的训练，把幼儿进入音乐室的所有活动都放在了音乐内容中进行，体现了语言的音乐性，动作的音乐性以及课堂活动的音乐性。我认为这样的教授方式也适用于舞蹈教学，首先让孩子们领会到舞蹈中表现的主题和情感，才真正可以让孩子们热衷于舞蹈学习，我的老师也给我讲过“没有不好的学生，只有不好的老师。”由此可见，教师在教学过程中，所采用的教学方法是多么的重要。其次，老师们需要传授幼儿们更为丰富的生活经验，他们能将自己的亲身感受表达出来。让孩子们在舞蹈音乐中感受舞蹈内容，在语言中理解舞蹈动作，感受情节真正理解整节舞蹈内容的含义。而考级中的《小熊舞》、《花手帕，过家家》、《小蜜蜂》等一系列舞蹈题材是绝对可以能有效地激发幼儿感受美、表现美、创造美的情趣，获得丰富的情感体验的。我有信心让每个孩子一定可以在愉快的学习过程中领悟到民族民间舞蹈的精华，在舞蹈考级中感受中国民族文化的特色，领略独具特色的民族舞蹈语言，增加热爱祖国，热爱生活的思想品德和社会情感。以上是我这次通过学习民族民间舞考级课程，对民族民间舞考级课程教学一点浅显认知，我更希望自己在以后的舞蹈教学事业为传播中国民族民间舞蹈文化尽一份微薄之力，让更多家长和孩子们感受和了解丰富多彩独具文化特色的民族民间舞蹈。
浅论民族民间舞蹈的发展趋势民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的发展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技法”和“不朽的经典传承与现代民族民间舞并存”三个方面，论述了民族民间舞蹈的发展趋势。关键词：民族民间舞蹈；厚重；朴素；不朽中图分类号：J2文献标识码：A文章编号：1673-2596（2008）05B-0082-02
