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研究性学习是在教学过程中创设一种类似于科学研究的情境和途径，让学生通过主动探索、发现和体验，学会对大量的信息的收集、分析和判断，从而增进学生思考力和创造力的方式。它既是一种学习方式，也是教师的一种教学方式。它与传统的教学方式有着本质的区别。传统的教学方式是根据课本去教学，根据课本去学习，一切以本为本。因此，可以说传统的教学方式以积累文化知识为核心，培养学生掌握知识、运用知识的能力。高中三年中，一千多个日日夜夜，几乎没有离开过课本；学生所学到的知识，不能跳出课本范围，即使学生能力得到提高，也只能是解题能力而已，而学生的想象力和创造力就很难得到培养。相反，研究性学习的全过程都是立足于对学生的创新能力的培养。因此，研究性学习主要是让学生掌握学习方法，让学生跳一跳摸得着。如果我们长期地开展研究性学习活动，学生掌握了学习方法，学生的期末考试成绩和高考的成绩不但不会下降，而且会有很大的提高。不少学校的实践已经证明了这一点。 语文研究性学习的类型多种多样。就其特点来说，可以分两大类：其一是专题性研究。其二是非专题性研究；就其内容来说，也可以分为两大类：其一是关于语言的研究，其二是关于文学的研究。下面就专题性研究和非专题性研究谈谈我个人的有关体会。 一、非专题性研究 这里所说的非专题性研究是指课堂教学过程中的非系统性地研究学习。它结合课本内容，体现教材的知识点，贴近高考指挥棒，所以，我认为，在课堂教学中做到既体现课本中"传其道，解其惑"的要求，又能贯彻研究性学习的精神，这样，才能使学生在学习课本内容的过程中，得到创新精神和实践能力的培养。 1、本体性研究。即在课堂教学过程中，设计有研究意义的深层次的问题供学生研究学习。 ⑴ 设计研究性问题 这类问题最好是具有较大的开放性的，不过也可以是对课文的理解有较大价值的。如《为了忘却的纪念》一文是鲁迅先生在五位革命作家遇难两周年时写的纪念文章。经过分析，此文只要解决三个问题就可以透彻的理解全文的主旨，即： ① "为了忘却的纪念"这个题目表达了作者怎样的思想感情； ② 作者为什么要记叙和五位烈士交往的经过； ③ "惯于长夜过春时"一首诗在全文中的作用。在预习时，先把作者的生平简历，写作的时代背景，有关的参考资料介绍给学生，然后再把这三个问题布置给学生，鼓励学生结合教材，独立研究，在课堂上大胆地发表自己的见解。学生的研究结论未必正确，但只要能有理有据，自圆其说，言之成文，畅所欲言，就达到了目的。当然，最终还必须在教师的引导之下，在大家的充分讨论的基础上统一到正确的轨道上来。 （2）组织专题探讨 教师课前布置任务给学生，让学生在课外积极准备，然后在课堂上畅谈自己的看法，教师组织学生以讨论和辨论的形式来探讨问题。如教苏洵的《六国论》时，课前可以布置下列任务给学生： ① 六国破灭之我见； ② 谈苏洵的《六国论》和苏辙的《六国论》。课堂上让学生根据自己的准备情况，各自发表自己的见解。学生的观点有时存在着较大的分歧，这种情况是良好的，不必苛求统一答案，只要学生言之成理就行。因为研究性学习是要培养学生的创新能力，而创新是学生在学习过程中的自主行为，是对学习过的知识的再思考、再认识，从而摒弃传统的观点，人云亦云的说法，创造出自己的新感觉、新认识。但是要验证这种新认识是否能得到大家的认可，是否有几分道理，就必须把自己思考的结果展现在大家面前，接受大家的质疑，充实自己的论据，驳斥对方的观点。在交叉辩论的过程中，不仅验证了自己观点的正确与否，更重要的是这个讨论过程鼓励了学生积极参与的主动性，培养了学生深入思考，随机应变的能力，使研究性学习的意义向更深的方向发展。例如《米洛斯的维纳斯》一文 中，研究的问题是你同意"为了如此秀丽迷人，维纳斯必须失去双臂"这种说法吗？维纳斯是爱与美的女神，关于她断臂的故事，大家已经不陌生，但是如何去鉴赏她残缺之美却无从得知，通过学习课文，通过大家的讨论辩论，同学们的认识有了很大的提高，教学目的得以实现。 （3）撰写研究性小论文 撰写论文是指学生在讨论之后把自己最终的见解或者心得形成文字，撰写成一篇有理有据的文章。一年以来的实践证明，学生有能力写出一定质量的小论文。这些论文论点鲜明，论据充分，说理透彻，并且在表达上也有提高，有的也很有文采。因此，在研究性学习的整个过程中，学生既消化理解了课文内容和知识点，锻炼了口头表达能力和论辩能力，又提高了写作水平的目的。 2、延续性研究。根据课文内容，派生出有延续性意义的问题继续研究，主要在课外时间里完成。 在课堂上不可能把所以的问题都一一解决，学生也可能有自己感兴趣的问题需要解决，这就有必要把这些问题延续到课后。有的问题学生可以自己拟定，有的问题由教师来拟定，例如，《滕王阁序》的问题是“有人评论王勃的《滕王阁序》具有‘四美'，谈谈你的看法”；《谏太宗十思疏》一文中阐述的问题有什么历史意义和现实意义；《石钟山记》的问题是"如何认识苏轼关于石钟山得名原因的考察经过和结论的偏颇" 等等。不要求学生课课都写，可以在一学期中布置的十几个题中选择一两个来研究。学生可以自己写，也可以几个同学合作来写。研究过程由确定研究专题――调查研究并收集资料――撰写汇报论文等步骤组成。延续性研究的内容紧紧扣住课文的要求和知识点，是课文内容的延续和深化 。 语文研究性学习初探 
哈哈，我告诉你，不会有人给你写的。顶多是搜。不信你看着。
历史长河，波涛汹涌，携带厚厚的黄土，向东奔去。诗歌，就像那汹涌长河边的一条清澈温柔的小溪，反射着如钻石般晶莹的光芒。我静静地，随着水流，追寻。“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”。多年前背井离乡的将士，望着眼前早已面目全非的家乡，不禁一阵苦笑。娇艳的花草，翠绿的杨柳，一转眼，竟成了无数漫天飞舞着的孤零零的雪花。一阵阵刺骨的寒风扑来，沿着他那冰冷的铠甲窜入体内，他不禁瑟缩了一下，朝着那个熟悉而又陌生的方向走去。“娘——”他推开了久违的大门，朝空荡荡的屋子中喊了一声。良久，回应他的只是早已僵硬的回声。雪中的足迹又被无情的掩埋。“行路难！行路难！多歧路，今安在？”望着桌上的美酒佳肴，此时的他，却全然失去了食欲。不甘啊！为什么他们可以一帆风顺，自己却处处碰壁；为什么他们技不如己却受到重用，自己才华横溢却得不到赏识！“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”罢，罢！过去的就让他过去吧！那过去的一切早已成了定局，又何必如此在意。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”对酒当歌，对月舞剑，青莲居士在纷纷落地的残花中立下一道潇洒的足迹。“陌生的人们，我也为你们祝福”多愁善感的海子突然变得欢乐起来。那些美妙绝伦的诗歌还在;那颗充满活力的太阳还在；梵谷那散发着无限激情的向日葵还在，又如何不感到幸福呢？“愿你们有一个美好的前程，愿你们有情人终成眷属，愿你们在尘世中获得幸福”所有我拥有的，我没有的美好的东西，希望你们都能够得到。“我只愿面朝大海，春暖花开”他为了这小小的幸福而快乐着，笑着将他生命中的最后一串足迹，留在了这个春暖花开的日子里……我追寻着诗歌的足迹，一步步地向东走去。悲、欢、离、合，每一串足迹都在为我讲述着一个又一个美丽动人的故事。从唯美的《诗经》到浪漫的李白，从傲气的范仲淹到充满激情的海子。我是一个听众，静静地聆听着诗歌小溪中不断融合、碰撞时的轻快水声，伴着诗人的喜怒哀乐，追寻，诗歌的足迹。
急求古典诗词鉴赏论文（范文仅作为参考）：范文（一）:古代诗歌是文学作品中文字最精练，内涵最丰富的艺术形式之一，好的古诗能陶冶人的情操，丰富人的精神修养，下面我从两个部分来谈谈如何鉴赏诗歌。 一．抓住意象，把握意境，弄清基调，分清类型。 鉴赏古诗词，首先应当明确，作者是通过什么意象来表达自己内心感受的。意象，即被赋予了特定意义的事物，如杜鹃，往往代表着思乡；柳与留谐音，与留恋有关；月亮与思乡念家、思念亲人、盼望团圆有关；雁与乡愁有关，了解通过这些意象所创设的生活图景；知道作者是如何将思想感情和生活图景相融合的，从而从整体上把握诗歌的感情基调是明快高亢还是阴暗低沉，是喜悦欢愉还是凄苦悲凉，是豪迈壮观还是闲适淡雅„„最后根据诗词内容将其大致分为五类： 咏物言志诗 这类诗歌主要有两种，一种是借景物来表达自己高远的志向，一种是表达自己高洁的品质。如唐·李忱的《瀑布》“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”这就是一首典型的托物言志诗。诗中描绘了冲决一切、气势磅礴的艺术形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表达出自己一往无前的豪情壮怀。又如陆游的词——《卜算子·咏梅》，其中的“零落成泥碾作尘，只要香如故”，也是借梅花来表达自己的高洁的品格。还有，如袁枚的《苔》“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”诗人也是借苔不为环境所限依然青春焕发、乐观向上的精神和苔不为自己弱小而自暴自弃、敢于争先的品格，寄托了自己自适其乐、不甘示弱，高雅俊洁的人格精神的。 送别诗 送别诗或是叮咛对方、劝慰对方，或是表达一种依依不舍之情，或是表达别后的思念等等。如李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”我们知道，“折柳”原是指“折取柳枝”。相传长安东有一桥名为灞桥，汉人送客到此折柳赠别，因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之词。本诗中的“折柳”是一首曲子，即“折柳曲”的省称）诗所描写的是：春宵人静之时，作者忽然听到一阵悠扬的笛声，仔细一听，这笛声乃“折柳曲”。作者由“折柳”想到，此时正是折柳的季节了，春天已到而自己却还漂泊在外，不禁更引起了思乡之情。诗人正是通过“折柳”（即“折柳曲”的省称，柳又与留谐音）来表达惜别怀远之意，表达自己的思乡之情的。 怀古诗 这类诗主要是凭吊古代的人和事。对人，表达缅怀之情；对事，抒发昔盛今衰的感。 慨。如著名的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。” 此诗以清新秀丽的笔调，给我们描绘了一幅江南春景图：树茂花美，娇莺长啼，水村山城，酒旗斜矗、庙宇楼台、烟雨凄蒙，这都是典型的江南春色。而在莺啼之前冠以“千里”更写出春色无边的气势。明人杨慎认为“千里”不合情理，妄改为“十里”，实在是不懂艺术真实的荒唐之论，而在寺前冠以“四百八十”，字样，更突出了江南寺庙之多。这种描写还有一种暗示作用，南朝的寺庙虽然留下来了，但是南朝政权不是早已化为乌有了么，它灭亡的原因是什么呢？也许正是它太崇奉佛，建的寺庙太多了的缘故吧。细玩结尾一句，从“多少”二字还是能体会到诗人的感慨的，意思是当年建造寺院者是何等显赫，而今又在何处？诗人面对江南的春光，自然会有今昔盛衰之感。 战争诗和思乡诗 一般来说，战争诗中除了有一些表现英勇作战，保家卫国这样壮阔主题的少数诗词外，大多表现对战争的厌恶，或是对家乡、对亲人的思念。前者如“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”；后者如陈陶的《陇西行》“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。” 闺怨诗和羁旅诗 这类诗大多与妇女有关，有的是通过写对出门在外的丈夫的思念，表达女子的离愁别绪，忧郁伤感，如王昌龄的《闺怨》：闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯；有的是写妇女对在前线丈夫的思念，表达对战争的厌恶，如辛弃疾的《鹧鸪天》：“晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。肠已断，泪难收，相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚栏干不自由。” 二． 赏析语言，辨明风格，分清抒情，理出手法。 我们知道，不同的作家，使用的语言是不一样的。有“小荷才露尖尖角”的清新壮丽，有“明月松间照，清泉石上流”的空灵和“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的含蓄等等。正是这些体现了作家卓尔不群的风格，如李白的飘逸豪放，杜甫的沉郁顿挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新俊拔，李贺的奇谲险怪，李商隐的精工绮丽„„读唐诗就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社会政治不同导致的诗风的巨变，同时还要注意田园诗和边塞诗的差别；读宋词就要弄清柳永和苏轼在词的发展中的地位，知道辛弃疾是一位文武全才、空有一腔报国热情却不能驰骋疆场、因而词作中充满着悲愤之气的爱国志士；要知道李清照的词分为前后两期，还要知道婉约派和豪放派的区别。 不同诗作风格迥异，那么作者是用什么方式来抒发情感的呢？其实很简单，抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种。像“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”这样的就是直接抒情；类似“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”的就是间接抒情。间接抒情还包括借景抒情和寓情于景等。 这些只是我个人对古代诗歌鉴赏的一些浅见，毕竟中国古代诗歌博大精深，还需要我们好好学习和深刻挖掘。范文（二）:涉江采芙蓉 （无名氏） 涉江采芙蓉，兰泽多芳草。 采之欲遗谁？所思在远道。 还顾望旧乡，长路漫浩浩。 同心而离居，忧作以终老！ 初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，第路漫浩浩”，不正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋么？那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子无疑了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉？而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，岂可径指其为“游子”？连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。我们不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。 夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事！采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更教人心醉？－－这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，你想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声哩！ 但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，你才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容－－他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要将最好的一朵送给“心上”人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻能遗送给谁呢？人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。 接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感应似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他望见了故乡的山水、望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了么？显然没有。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫无尽的”长路“，和那阻山隔水的浩浩烟云！许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。 这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙－－所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那么孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪而隐的面容，竟那般愁苦！两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩叹：“同心而离居，忧伤以终老”！这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！这就是诗之结句所传达的意韵。当你读到这结句时，你是否感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩之急瀑，震荡起撼人心魄的巨声 上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了！
在这样一个月光如水、寂静空廖的夜晚，一壶浊酒、一盏孤灯，形单影只的我读你——纳兰容若打开词笺，忧伤便在这样的夜里毫无节制地蔓延开来，书中似有眼泪溢出 忧伤、抑郁、哀艳、悲痛是纳兰词的情感基调那一缕缕抽不尽的哀怨，诉不完的相思，心底蕴藏着那无尽的凄苦，成就了纳兰词的哀婉欲绝的悲歌，“令人不能卒读”（顾贞观）纳兰在《菩萨蛮》词中诉说了对亲人的思念之情“新恨隔*，罗衫泪几行”“相思何处说?空有当时月月也异当时，团栾照鬓丝”夜深人静，梦回酒醒，打更的鼓声，时断时续的杜鹃悲啼，两地相思的挂念，让人潸然泪下明月啊明月，即已当时月照有情人，现在何来照孤影? 唐诗人张沁“多情只有春庭月，犹为离人照落花”朱淑真亦有诗，“多谢月相怜，今宵不忍圆”“独坐小窗无伴侣，可怜霜月向人圆”纳兰深得以月托情之道，由爱月到“恼月”，借景抒情，表达自己的凄清幽怨、别恨离愁 纳兰的词中，思乡思人之作占有很大比重虽说纳兰自幼聪敏，过目不忘，善骑射，发无不中，曾任一品侍卫但他的心，在故园，在亲人《长相思》就是陪皇上东巡往山海关途中写就的 “山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声”急风飞雪的出塞路上，最亿是家中的温暖风雪声扰碎了乡心，使归梦难成帐外的风雪引起对故园无尽的思念纳兰的《菩萨蛮》写离人的思念之苦“新寒中酒敲窗雨，残香细袅秋情绪才道莫伤神，青衫有泪痕相思不是醉，闷拥孤衾睡记得别伊时，桃花柳万丝”词人借酒浇愁愁更愁，更兼一声声敲窗的秋雨，好像敲打词人的心扉愁情满怀，不能自己，百无聊赖望着香炉里的缕缕残烟出神，悲秋情绪如缕缕残香，细袅如丝，在胸中萦绕听雨——望烟——泪湿青衫，感情层层递进，所有的思念都需在泪中过滤，哪怕青衫斑斑点点 纳兰词最动人魂魄的还是他对亡妻写的悼亡词他说自己是“电急流光，天生薄命，有泪如潮”有人评价马兰的词是“韵淡疑仙，思幽近鬼”（杨芳灿）他写的《浣溪沙》是悼念亡妻卢氏“谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳被酒莫惊春睡意，赌书消得泼茶香，当时只道是平常”本来西风就有凉意，况且是“独自凉”，既然无人念及何又反诘“谁念”?把自己的孤寂哀伤之情尽情挥洒昔日西风凉起，有人催唤添衣，或同享清娱而今独自凉冷，谁再念我?亡妻之外，无复有它“梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场”“泪咽却无声，只向从前悔薄情”往事如梦，念及亡妻的种种好处，不由悲从中来 中国诗学讲究“乐而不淫，哀而不伤”纳兰却将自己的忧伤不加丝毫掩抑，他在亡妻忌日前天写的《于中好》就是这样“尘满疏帘素带飘，真成暗度可怜宵几回偷拭青衫泪，忽傍犀奁见翠翘惟有恨，转无聊，五更依旧落花朝衰杨叶尽丝难尽，冷雨凄风打画桥”思念之痛时时折磨着词人，“此恨何时已?滴空阶、寒更雨歇葬花天气清泪尽，纸灰起”词人在不眠的春夜，听着房檐前滴滴答答的下雨声，任其打在心上，弥漫着自己的无限凄凉和绝望纳兰是至情至性之人，王国维说他是“千古伤心人”他在《木兰花令》中写了人生的无奈，尤其那句“人生若只如初见”成为传世佳句词情哀怨凄婉，屈曲缠绵后人认为也只有元好问的“问世间，情为何物”勉为匹敌，都是至情之作词人的一生是充满忧伤痛苦的一生，山川尚载不动太多悲哀，况且区区一介词人呢?你累了，你痛了，因此你走了，走完你短短的三十一载人生去赴你和卢氏雨蝉的来世之约
