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论文范文是指论文写作参考方面的范文，主要涉及到论文写作规范、论文格式要求、论文内容要求、不同的学校要求不同，但基本都是细微的差别，总体基本都相似。由于论文范文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文范文就有不同的分类方法。论文范文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类。论文范文是指论文写作参考方面的范文，主要涉及到论文写作规范、论文格式要求、论文内容要求、不同的学校要求不同，但基本都是细微的差别，总体基本都相似。 为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文范文进行分类。由于论文范文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文范文就有不同的分类方法。按内容性质和研究方法的不同可以把论文范文分为理论性论文范文、实验性论文范文、描述性论文范文和设计性论文范文。按议论的性质不同：可以把论文范文分为立论文范文和、驳论文范文。立论性的论文范文是指从正面阐述论证自己的观点和主张。一篇论文侧重于以立论为主，就属于立论性论文范文。立论文要求论点鲜明，论据充分，论证严密，以理和事实服人。驳论性论文范文是指通过反驳别人的论点来树立自己的论点和主张。如果论文范文侧重于以驳论为主，批驳某些错误的观点、见解、理论，就属于驳论性论文范文。驳论文范文除按立论文对论点、论据、论证的要求以外，还要求针锋相对，据理力争。按研究问题的大小不同可以把论文范文分、为宏观论文范文和微观论文范文。凡属国家全局性、带有普遍性并对局部工作有一定指导意义的论文范文，称为宏观论文范文。它研究的面比较宽广，具有较大范围的影响。反之，研究局部性、具体问题的论文范文，是微观论文范文。它对具体工作有指导意义，影响的面窄一些。另外还有一种综合型的分类方法，即把论文范文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：1．专题型论文范文。这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文范文。专题应用型论文范文是一种运用所学的理论基础和专业技能知识，独立地探讨或解决本学科某一问题的论文范文，其基本标准应该是：通过论文范文，可以大致反映作者能否运用所学得的基础知识来分析和解决本学科内某一基本问题的学术水平和能力。当然，它的选题一般也不宜过大，内容不太复杂，要求有一定的创见性，能够较好地分析和解决学科领域中不太复杂的问题。2．论辩型论文范文。这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文范文。3．综述型论文范文。这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文范文。4．综合型论文范文。这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文范文。 
作为中国乡土艺术主要组成部分的民间美术，历史悠久，积淀深厚、独具风采。它是千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的创造，充分体现着他们对生命的真情颂扬，对幸福、信念和希望的热情追求，对吉祥、正义、真善美的热诚歌颂，对美好生活的无比想往。它的色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在民间美术中得到淋漓尽致的表现。它的题材内容丰富，不仅表现群众所熟悉的事物，也反映他们丰富的艺术想象力。从作品中，人们既可以看到传统的吉祥图案，也可以看到有趣的动物、植物，还可以看到历史传说中的英雄好汉，看到戏曲和神话故事。因此，可以说民间美术，就是由劳动群众自己创造的、真实表现并服务于他们生活、集审美欣赏与实际功用于一体，充满本土气息，在人民群众中广泛流传的艺术。民间美术是最自由的、最有生命的艺术，它有着自己独特的艺术体系和造型体系。这种艺术体系和造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去看待和描述某种事物，借以使作者的观念暗寓其中，民间美术的作者们在创作时往往不受特定时间、空间观念的束缚，他们把不同时间的事情放在一个画面，把屋里屋外不同空间的东西放在一个画面，平面铺开，互不遮挡，完整的表现自己想要表现的事物。从这独特的艺术观、造型观，民间美术造型语言独特的真实性便可窥见一斑。另外，从画面的组合以及画面透视上来看，民间美术造型语言独特的真实性表现的更加充分。在画面组合上，民间美术表现为自由时空的组合方式，以年画“八仙上寿”为例，画面上有上古的李铁拐，汉代的汉钟离，唐时的吕洞宾、韩香子、张果老、何仙姑、蓝采和，宋时的曹国舅等八位时代不一的仙人。把时代跨度如此之大的八个神话人物搬到一幅画里，按照西方写实主义思路，就会认为“八仙上寿”不合逻辑。但这些不符合自然规律的艺术语言，恰恰体现了民间美术独特的造型语言：它是按照表意的目的来造型，它根本不受对表达意义毫无作用的客观自然逻辑的束缚，而是以超自然客观逻辑的自由，任意移动时间、空间，把一切物象拿来为我表象而用。在“八仙上寿”这幅年画里除了用众仙家上寿这一立意表征和祝颂寿诞者其寿绵长之外，还内含男女老少、富贵贫贱诸家齐贺的用心。梅、兰、竹、菊等植物都是高尚纯洁的品格象征，正因为他们分别在一年的四季开放，所以在民间美术里才把它们组合在一起，象征着在任何时候都保持高尚纯洁的美好情操。虽然人们不能同时看到太阳和月亮，但人人都知道日月轮回的规律，把太阳和月亮放在一个画面中，就如同太极图一样，表现了阴阳对立统一的、完整的、运动的宇宙时空。这种独特的造型语言，为民间美术赢得了充分的表现力，因为它们源于心灵，依照主观的心理真实去组合画面，因此，没有半点背离人们“所知”的虚假成分。 在画面构图上，一种是环形透视，一种是透明透视，同样表现出与西方写实主义迥然不同的构图方式。环形透视的特点是不固定视点，视点在围绕对象作环形运动，因而能把对象的各个侧面及背面作全方位的展示，这种环形透视在传统民间美术中是最为常见的。例如，唐长安小雁塔明代重修碑之阴线刻四合院，也是把上下左右的殿宇回廊平面铺开，朝向画面的中心、战国狩猎攻战铜鉴图样和内蒙阴山氏族社会岩画行猎运载图，也是把车平面展开，把左右两匹驭马平躺下来，四足朝向画面的外边。透明透视是所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如，透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔。透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。 墙背面或动物腹内的事物虽然在一个视点看不到，但它是存在地。 从思想根源追溯，也可以说中国的民间美术的造型体系是由人们观察生活、认识世界的哲学体系所决定的，中国哲学的“观象悟道”，正是这种思维认识论的科学表述。观象的目的不在于模仿物象，而在于悟（理解）宇宙万物运动的本质规律――道。民间美术之象，不是模仿自然之象，而是悟道之象。这和西方的哲学与美学截然不同，属两个不同的体系。距现在5000年前的法国拉斯克和西班牙西北的阿尔答米哈洞窟艺术的野兽群，一开始就是“‘模拟”自然形态的艺术形式，而大致同一时期的中国西安半坡文化的人面含鱼和青海陶盆上的手拉手舞蹈人物纹，一开始就是具有“哲理性”的有意味的形式。前者是以自然科学的观念认识自然世界（模拟学说），后者则是以社会科学的观念认识自然世界（阴阳五行学说）。西方美术，无论是尊重客观的传统美术造型体系，还是强调主观的现代美术的造型体系，都仍然是模拟自然。西方现代派无论如何夸张变形，变来变去仍然是自然形态的夸张变形。现代派始祖无论是野兽派马蒂斯油画《舞蹈》的运动节奏，还是立体派毕加索素描《自画像》的几何形体的分解，还是勃拉克的静物的几何形的构成，都仍然是自然形态的构成、分解组合。 如果不是民间美术造型形式上把不同时间的物象溶于一炉，如果不是构成上的平面展开和互不遮挡，如果不是丰富多彩的组合方式，民间美术的造型语言又怎么能产生那些民间艺术造型的龙飞凤舞和飞天入地的美丽神话？只有用民间美术的独特造型语言，才能将人们那纯真稚拙的天趣以及沉于造化、物我一体的美好心灵一再复现出来，才能淋漓尽致的表达劳动群众的真实的艺术境界，形成万千超越客观具体事物的形象和富饶的审美价值，以致民间美术没有因脱离模拟自然而脱离真实，变得苍白空洞，丧失艺术感染力。或许，这正是民间美术造型语言的魅力所在。
就是论文中引用的数据、文本都是来自真实的文件。做法就是如：1、正文部分中含有：2000年到2017年，销售量的变化曲线如图。[1]2、最后部分的参考资料、文献中正确给出资料来源。如[1]xx公司年度报表。3、在论文的附件中给出材料原件或者复印件，或者在数字版论文中给出资料的电子档。如：“xx公司年度报表”复印件。上面应该有xx公司的相关盖章。ps：1、所谓“真实性”证明，就是要让论文中引用的数据、材料看起来有来源。至于是否提供来源的原件或者复印件不是一定的。一句话，就是给出来源就可以了。至于“真实性”的验证，即根据你给出的来源，如文献，如实验等等，实地去取证，那就是读者的事了。这一般只在有分量的论文被人引用，或者重复时，引用者去干的事。2、对于本科阶段，甚至国内的硕士，乃至更高级别上不封顶的论文，很多都是“形式上的真实”，即在文本上看起来像是“处处有据可查”，“处处经过实验验证”就可以了。除非你的论文太出色了，否则谁会真的去逐条验证呢？
