片了解释
人性的虚伪性--简评《罪与罚》在接触各位世界大师的作品以前，对他们的崇拜绝不下于虔诚的基督徒对耶酥的崇拜后来，一连串的世界文学名著涌过来;使我对这种近乎痴恋的崇拜有了怀疑最初接触的是<<简爱>>感觉就是一首优美的自转散文诗至于反映社会的黑暗与大变动倒没有看出来多少尤其是最近读了陀斯妥耶夫斯基的<<罪与罚>>之后，连我自己都开始怀疑了而且还小心翼翼的读了两遍，生怕亵渎了大师的作品。 现实生活中的人都应该存在着双重的性格在拉斯科尔尼科夫帮助马尔梅拉多夫一家和他杀人以及他杀人前后思想斗争的反复交叉中;作者把主人公的双重性格刻画的入木三分这其中，如果读者细心就不难发现主人公不仅仅是双重性格，似乎还有一些变态甚至是生理的缺陷即使拉斯科尔尼科夫把那些钱财扔了，可是他却一直认为应该自首生活中有这样的例子就如一个杀人犯，第一次杀人后手会发抖后来也就变成了与吃饭一样自然的事情现实中有这样的白痴但肯定没有如拉祖尔欣和警察局长那样的白痴 透过主人公的精神面貌，作者似乎在努力寻找一种理性与现实磨合的张力只是通过运用象征，暗示等各种手法把一个正常的人变成不正常的人尽力凸现一个病态社会的缩影其实于我们今天的生活中不是不存在，算起来也已经有几百年了;还没有解决，就有些很不正常了。当然，如果是一个社会问题，应该是早就解决了的从这点我又不得不怀疑他的主人公脱离了现实的轨道 很久以前读卡夫卡的<<变形记>>就使人摸不着头脑隐隐地觉得各位大师都是玩阴招的高手譬如两个打手比武，聪敏的一个用各种手段把另一个折磨的疲惫不堪然后再跳起来一拳打倒对手虽然赢了，但是却让人觉得厌恶不如明的来的凌厉细心地读了这位世界超级大师的作品后，使我再也不敢崇拜各位大师的手笔因为我也不想成为众多白痴中的一个尤其是语言让人不敢恭维有如一位黄土掩着脖子的老大爷在吭吭咳咳；令人感觉如芒在背，不堪忍受。 大师既然不是神，于是也便是个人了如果把大师捧得很高我们自己就很容易跌倒。就如鲁迅先生说:战士也性交，但就不可以称之为性交大师于是，能写出拉祖尔欣这样白痴的大师修为更加的不简单就好象段誉，不到一定的火候就发不出六脉神剑我们写不出这样的白痴，也许是我们的火候还不够或者愚蠢的级别还不到位一切都处于病态之中当然可怕但是，在太阳底下，似乎全部一下子都蒸发掉了我们一点儿的踪迹也看不到 于是，读大师的作品给我的启示就是:少崇拜蠢蛋，多做自己。 (全部原创，希望楼主喜欢) 
五光十色的文章作者：文化奇迹编辑部序王国维《人间词话》有云：“入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。”说的是诗，移过来形容文艺批评也未尝不可。对所评论的对象漠不关心，固然不是应有的态度；但沉潜太深，关心则乱，尤为评论的大忌。作这篇“五光十色文”，求的就是不偏不倚，允执其中——和“中庸”当然是两码子事。“色氏家族”这名字现在是比较敏感了。它与“榕树下”的社团性质不同，是个松散的团体（新近它也建了一个社团“文化奇迹”）。有人说它风生水起，也有人讥之为“树大风急”。不管是褒是贬，至少都说明它的引人注目（有的是青目，有的是白眼）。它现有成员37人，这似乎不是它引起注意的原因。写文章不是打群架，人多的占便宜，就像中国人口数倍于美国，不代表中国比美国强大。“色家”之受关注，一个重要因素是它的成员有一些看得见摸得着的创作实绩，并且仍然在继续写。个人做了一个统计，它的文章，含长中短篇小说、小小说、散文、杂文、诗歌、散文诗、话剧、电视剧、小品、相声、报告文学在内，约合五百万字。“写得多就代表好吗？”这是逃不了的问题。答复是“多未必好，但文学创作不是靠顿悟，不搞‘不立文字’那一套，又或‘不着一字，尽得风流’。那是前人的智慧，也是前人的狡猾。”空口白话相对来说是比较容易一点。 我评点的作者，人数上将近色氏家族的2/3，总体印象，质量参差不齐，精粹的作品是有的，青涩稚气的占了大部分。再一个问题是发现色氏成员对西方文化的兴趣大于国内，国内一块，对现当代的兴趣又大于传统，对“小传统”的兴趣又超过“大传统”。我们平常爱说“传统文化”如何如何，事实上有两个传统，一是文人的，一是民间的。前者如《离骚》、唐诗、宋词、《红楼》、《金瓶》、《儒林外史》，系由作家独立创作，具有完备的个人视野，也即现在常说的“原创”，我称为“大传统”；后者如《诗经》、汉乐府、地方戏曲、《三国》、《水浒》、《西游》，系由民间先行流传，而由一位作家最后总其大成，加工定稿，是群众视野与文人视野的混杂，我称为“小传统”（《西游记》成书之前就有《大唐三藏取经诗话》、《唐三藏西游记》、吴昌龄《唐三藏西天取经》、失传的金院本《唐三藏》等好几种）。“大传统”的价值更在“小传统”之上。《红楼梦》一梦千年，居四大名著之首，实在是有道理的。后世不管是延安文学的“讲唱体”，还是稍后的《吕梁英雄传》、《林海雪原》，还是新时期文学的各种思潮流派，直到我下面将要解析的“色氏文集”，除极个别例外，要么对传统文化冷淡疏离，要么挑选乍一看更为热闹有趣的“小传统”，是个需要留意的趋向。本来，拟按“小说、散文、诗歌、其他”四大块动笔，后来想到，这样体系森严，牺牲的是阅读乐趣。就像一提到戏剧，永远要把斯坦尼和布莱希特两大体系来作理论基石。为什么一定得跟着前人的步子走呢？而且将一个作者零敲碎打，拆作几块，填入“小说卷”、“散文卷”，也不利于完整呈示作者的艺术风貌。想来想去，还是偷一偷懒，用“数人头”的笨法子，用“作家论”的形式，择其优者，逐个逐个，“定点清除”。这篇“大作”，二稿改得极细，初稿时却写得很自由。生平最怕守规矩、上发条，己所不欲，勿施于人，对读者也就没有任何要求。可看，可不看；可粗粗浏览，可细细精读；看了大骂，或者大赞，全都欢迎之至（不看的朋友以不开骂为宜，不要去学何满子、鄢烈山，这不是要求，算是小小的建议）。评论不是几何题，没有标准答案。“五光十色的文章”，既可指文采斑斓，亦可指驳杂不纯，意思是不想下定论，也无法下定论。
文化创作，本来就应该发自本心，随心所欲。这与生计无关，完全是为了打开自我的生命架构，健全人格，获得精神自由。可是现在的文化世界，已经让位于市场和生存之需。文化创造者不再是大众的精神教父，文学不再是人们觊觎世界的唯一媒介。一旦爱好与生计关联，它就变得丑陋不堪。很多文化创作者要么失望上岸，要么被迫转行。因为文化创作、文学写作，不能给他们带来丰盈的收入，带来一举成名的快乐。所以，杨大侠（HeroYang）的执拗坚持，我手写我心就显得具有特别的研究价值。
