askmewhy
2025-07-11 17:54:05
是呀，湖大的车辆是比较不错的！保研肯定竞争很激烈啦，外校想考难度有点大，但好好准备希望还是有的，加油哈
湖南工学院创建于 1975 年，座落于中南重镇雁城衡阳，是经教育部批准，由湖南建材高等专科学校和湖南大学衡阳分校合并成立的一所公办全日制普通本科高等学校，教育部卓越工程师培养计划高校。学校立足湖南，面向全国，是一所以工为主，工、经、管、文、理多学科协调发展，具有较强的科技服务能力，培养 “ 重基础、重技术、重能力、高素质 ” 应用型人才的本科院校。 学校现有三个校区，占地 1400 余亩，校舍建筑面积 40 万平方米。全日制在校学生 19000 余人。在职教职工 1000 余人，专任教师中教授 70 人，副教授 300 余人 ，博、硕士共 400 余人。有一批获得全国优秀教师、全国优秀教育工作者、湖南省高校教学名师、享受国务院政府特殊津贴专家、湖南省优秀中青年专家、湖南省学科带头人、湖南省新世纪 121 人才工程人选、省政府院士专家咨询委员会专家等荣誉的高水平教师。 学校设有机械工程学院、电气与信息工程学院、计算机与信息科学学院、建筑工程与艺术设计学院、安全与环境工程学院、材料与化学工程学院、经济与管理学院、外国语学院、数理教学部、体育教学部、思想政治理论课教学部及继续教育学院等 12 个教学院（部）， 教学仪器设备总值 1 亿余元，图书馆纸质藏书 110 余 万册。 注重学科专业建设，创新人才培养模式，逐步形成了有较强实力的机械与自动化类、电气与信息类、管理与安全类以及建工与材料类专业群， 已具有日益完备的学科体系和具有一定特色的专业门类 。我校现有33个本科专业，其中安全工程和工商管理专业分别为教育部特色专业建设点和湖南省特色专业建设点，自动化、无机非金属材料工程、机械设计制造及其自动化为教育部卓越工程师培养计划专业，安全工程、无机非金属材料为湖南省“十二五”专业综合改革试点项目，材料学为省级重点建设学科。 我校现有校外实习基地 70 余个，校内实习工厂 2个，各类实验室 42个，其中国家级大学生校外实践教育基地 1 个，省级优秀实习教学基地 11 个，省级实践教学建设项目和科研平台各2个，省级基础课示范实验室 、省级实践教学示范中心 、省级产学研合作示范基地各 3 个，省级科研平台2个，省级教育科学研究基地1个。有省级教学团队 3 个，省级优秀教研室 4 个。获国家级精品课程 1 门，省级精品课程 11 门。近年来 ，我校学生在历届全国大学生数学建模竞赛、电子设计竞赛、机械设计创新大赛和英语演讲比赛中等竞赛中获奖 150 余项，其中全国一等奖 5 项，二等奖 12项，省级一等奖 21 项。 注重科学研究和教研教改，设立了13个研究所。 近年来， 学校获得省级以上科研课题 600 余项；省级以上科研成果奖励 30余项；在核心期刊上发表学术论文1880余篇，其中被 SCI 、 EI 、 ISTP 收录 250 余篇、人大报刊复印资料收录 50 余篇。获省级以上教研教改立项课题 100 余项，省级以上教学成果奖 20 余项。 注重校企合作，推进国际合作。以湖南工学院董事会为平台，以国际交流与合作为重点，分别与大亚湾核电站、三一重工、中联重科、湖南南方水泥集团有限公司、美国北亚利桑那大学、美国卡森纽曼大学、韩国亚洲大学、爱尔兰沃特福德理工学院、英国桑德兰大学、英国伯明翰城市大学、马来西亚马来亚大学、澳大利亚阳光海岸大学、台湾中华大学、日本星城大学等单位建立了长期稳定的合作关系，先后有百余位中外专家学者来校任教讲学，形成了鲜明的办学特色。近年来，学校先后获得“首届全国优秀高等教育研究机构”、“湖南省高校优秀教务处”、“湖南省毕业生就业工作先进单位”、“湖南省高校科研管理工作先进集体” 、“湖南省文明高校”和“湖南省党建工作先进高校” 等荣誉称号。 “奋进中的湖南工学院，秉承“勤学、务实、圆融、卓越”的校训，以学科专业建设为龙头，以特色人才培养模式改革为重点，以校企合作与国际合作、服务社会与服务地方为突破口，坚持走“改革创新、强化基础、办出特色、科学发展”之路，努力把学校建设成为特色鲜明、质量著称的高水平工科应用型大学。”
当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。 2．节奏的需要 节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。 3．作品风格 作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。 在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。 在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥·布索尼的这段话可以给我们一些启示“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而有听不出来，才是唯一正确的方法。有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，为强调一个悬留音，为延续一个单声部，等等；一种处理方式其中并不显出具体的踏板效果……在任何地方只要可能，尽量用手而不是用踏板来延续一些音。”由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种方式，应当要： （1） 不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音； （2） 不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰 如在下面巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。 巴赫的作品在结尾处的尾奏部分往往使用的是一种完满终止，即Ｋ →Ⅳ→Ⅴ →Ⅰ这种极具有宗教色彩的结尾很大程度上是在模仿宏伟的“全奏的风琴”效果，如果不踩踏板就无法在现代钢琴上表现出这种效果。如下例是巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《升C大调赋格》的结尾部分。 在演奏古典乐派海顿、莫扎特的作品的时候，由于在他们的音乐中，织体的清晰度、句法和奏法决不能搞得含糊不清。如同在钢琴上弹奏巴赫一样，在莫扎特或海顿中使用踏板必须觉察不出来。在使用时要注意 （1）在设计踏板使用时，应该首先不用踏板学习音乐，所有的奏法单独用手指完成，以后可以为了音色而少量的增加一些踏板，或为使一个难于应付的连奏变得更为容易而短时间的使用； （2）在快板乐章中，尤其在快速音群时，不使用延音踏板，而使用颤音踏板； （3）在中速或慢速的乐曲中，为增加共鸣，加强乐曲的连贯与和声的丰满可使用延音踏板。 由于贝多芬是要求踏板的使用达到可以感觉的程度的第一位著名的作曲家，在演奏贝多芬的作品时，有贝多芬亲自标明使用踏板的地方，必须要按照标记去做。在下面一些地方可以使用踏板： （1） 为保持逐渐的均匀的渐强和渐弱，可以使用踏板； （2） 为有助于演奏legato，增强乐句的连贯，可以使用踏板； （3） 为使音响更丰富饱满； （4） 为获得色彩性效果； （5） 为加强力度对比； （6） 为连接个乐章而使用踏板。 同时我们应当认识到，虽然贝多芬的作品中大量的出现了使用踏板的标记，但是他所做的标记是为他所知道的钢琴写作，而不是为了今天的乐器，特别是更少的传送力量，以及音域之间更大的区别的问题，会不时的影响踏板的使用，这时对贝多芬的踏板使用方法做适当的修改以适应现代乐器，但要注意的是有关气氛朦胧的原来概念应该保持下来。`另外一方面有迹象表明贝多芬使用踏板比他所标记的要多，但这不应作为可以毫无选择的使用踏板，或不去了解贝多芬最希望踏板为他的音乐做些什么的一种许可。 4 钢琴踏板的运用--我的毕业论文 到了浪漫派的肖邦，舒曼，李斯特的钢琴作品中，踏板的运用得到了极大的发展，他们极大的发掘了钢琴音色变化的可能性。作为音色变化的重要手段之一的踏板的使用也更复杂更精细。尤其是李斯特，在他的许多钢琴作品中见到的暗指的踏板效果以及明确的踏板标记，这表明他具备了一种远远走在他时代前面的对踏板用法的理解。至少在他的晚年，他用了切分或连音踏板，一种当时认为先进的技术，在现今已被普遍使用和讲授。 李斯特的写作一般要求踏板的丰满、充足的使用，特别当需要它作为长持续音的一个支持时。在他为声乐和其他乐器的作品的钢琴改编曲中，踏板被大量的或几乎经常的使用。在所有长的旋律音上使用踏板，特别是那些在高音区的，即使它们没有被下面的和声材料所支持。 李斯特和贝多芬以及舒曼这样的作曲家一样，在踏板标记上经常指示一个特殊效果，而不是普通任凭演奏者自行处理可以做到的一个习惯用法。任何数目的这种特殊效果都可以被找到，它们有许多反应了明确的诗意的、形象化或甚至哲学的思想。 在印象主义的德彪西、拉威尔的钢琴作品中，虽然在他们作品的乐谱中几乎完全没有踏板指示，所存在的为数极少的几个也往往是粗略和模糊的，但是在他们的作品中不能想象倘若不使用踏板，印象主义的神奇和美丽将如何去表现。印象主义音乐的流畅、充满水分，润泽的声音，以及连贯的、斑斓的、变化的色彩只有在准确的使用踏板的基础上才能得以实现。因此，需要我们谨慎而敏感的使用踏板。 综上所述，我们应该知道，对于踏板使用的说明，一千句话都比不上一次演奏。踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分，没有两个演奏者会用完全相同的方法去使用踏板，而同一个演奏家也不会在每次演奏中用同样的踏板法，然而每人在演奏当时都能同样具有说服力。这种灵活性可由多种因素来解释。诸如速度、力度、声音、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等这样一些多种多样的可变因素，甚至还有演奏者当时的情绪，也时常会影响踏板使用方法的选择。写下来的踏板使用方法指示，不管它们是如何仔细地被标记的，甚至是作曲家提供的，也往往需要演奏者的修改。因此“只有耳朵本身，才永远是艺术性演奏的最终指导，而不是一套印出来的指示。” 每个曲子有不同的要求，这就必须学会用自己的耳朵去听！因为由于踏板是一种性质的技巧，想完全学到运用的每一个细节，和老师们用得一样，是不可能的，唯一永远的老师只能是自己的耳朵，经过老师的指导和训练，要使自己的耳朵能够敏锐地察觉到踩在踏板上的脚或大或小的动作所引起的声音的任何反应。想象出将要弹奏的音响效果，并指示脚的动作，以实现希望的音响。
首先想问下你是不是湖大本校的？你是湖大车辆专业的还是其他专业？我猜可能是其他专业吧，要不然也不会对本校的车辆考研不了解。首先，湖大车辆，今年专硕保的不多，大概17个吧，具体多少忘了，反正不超过20个，学术的话，多一点，机械工程好像是51个（包括夏令营的），但学术机械工程下边包含了好几个二级学科，如机械设计、车辆工程、力学、工业工程等。中南机电院，每年差不多一半是保的，所以与之相比，湖大的保研率不算高。本校保研条件的话，我就不是很清楚了，这个估计9、10月份时，学校会出通知的，当然，你成绩好，和老师坐过项目，在学科竞赛或设计大赛中拿过奖，最好是有分量的大奖，或在某些期刊发表过一些论文什么的，那你肯定有保研优势的！希望对你有所帮助！祝你好运！
那要看你带你的老师是谁了。如果是比较好的老师带你毕业设计，那就是走过场一般我们学校还没听说过谁挂了的，希望答案能采纳哦，多谢
摘要: 现代教育家铃木镇一先生提出来的铃木（略）探索和发展人的潜能为出发点和最终目的，在教学过程中以“人性”和“人类爱”为中心，遵从人的自然发展规律，注重音乐技能与音乐内涵之间的传授关系，在培养和发展学生的音乐才能的同时，也重视培养健全人格铃木教学法，开始仅应用于小提琴的教学，后又推广至其他器乐教学，现已应用（略）域的教学之中铃木钢琴教学法是其中的一个分支 铃木钢琴教学法是以铃木教育哲学及基本音乐教育原则为方向和基础，结合钢琴器乐及钢琴教学的实际特点，并针对当今钢琴教学中的误区和弊端，在实际教学过程中总结出的有铃木特色的钢琴教学法铃木钢琴（略）目标不是培养专门的钢琴演奏人才，而是在教学生如何使用钢琴这门（略）的过程中，培养其音乐素养，丰富其精神世界，健全其人格品质它的具体教学原则和教学实践都是根据这个教学目标制定和实施的因此，它在对初学者的教学，读谱能力的培养，和学生演奏活动的安排等方面都有一套独特的铃木式的教学方案 目前国内的钢琴教育空前地繁荣，各（略）层出不穷，然而有着五十多年发展历史并在世界十四个国家具有相当影响力的铃木钢琴教学The Suzuki method of the Japanese modern educator M Suzuki Shinichi which takes researching and（omitted）g human talent as its start point and terminal， focuses on humanity and human l（omitted） teaching process， obeying the rule of human It emphasis（omitted）ching relationship between the musical technique an（omitted）meaning It not only develops the students musical talent but also nurtures their At the beginni（omitted） method was just applied on the violin With its 目录:中文摘要 英文摘要 目录 引言 一、 铃木教学法的基本理念 (一) 铃木教学法产生的理论基础 (二) 铃木教学法的器乐教学规则 二、 铃木钢琴教学法概况 三、 铃木钢琴教学法的基本特点 (一) 铃木钢琴教学法的教学原则 (二) 关于初学者的教学--准备 (三) 读谱能力的培养教学 (四) 课堂之外的教学实践活动--十台钢琴音乐会 (五) 铃木钢琴教学法与当今中国钢琴普及教学的比较研究 结论 参考文献 后记
