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二、解读《船歌》的艺术魅力 《六月——船歌》是典型的复三部曲式，也正因为典型，才常常被人们选中作为结构解剖的实例。曲式结构是：引子＋A(a＋b＋a’)＋B(c＋d)A’＋(al＋bl＋al’)＋尾声。音乐在从容和带有动感的节奏中响起，展示《船歌》碧波荡漾的宁静和悠闲的氛围，摇浆之声缓缓从静静的湖面传来，引出优美如歌的第一部分音乐。第一部分A(a＋b＋a’)为如歌、抒情的呈示段，g小调的曲调使音乐带了一些俄罗斯小调的哀伤，它一路直上，有一种微风拂面的淡雅，又如静静的湖水连绵地流淌，舒缓地抒发着作曲家对大自然美好的感叹。钢琴的音色分出i个层次——高、中、低声部，高声部的旋律唱到最高点的时候一降再降，伴随着渐弱的琴声，一抹淡淡的哀伤和怅惘悄然而至，音色从明亮逐渐过渡到柔和，一种细腻的柔情顺着旋律流人心底。低音线条则似一个低音乐器在演奏，始终保持着一个较长的歌唱线条，延续着淡淡的忧伤。中声部运用了优美的和声填充，还时时出现短小的伴唱(补充)旋律与高声部互相呼应，使音乐听起来非常亲切、舒适。中段的音乐移至大调将主题旋律展开，音乐的情绪变得略为明朗、肯定，旋律在降B大调和g小调中穿梭，更为抒展、宽阔，有一种俄罗斯小调引吭高歌时的舒畅感。最后引出再现段的主题，回到了音乐开始时的淡淡忧伤和静谧之中。在弹奏时，手指尽量贴键，弹奏出饱满且柔和的音色，双手的衔接亲切、自如。这一部分为全曲奠定了主要的基调和音乐氛围，我们可以立刻感觉到《六月——船歌》，没有其他作曲家《船歌》里的烂漫轻盈，反而透露着另一种特有的诗意。仿佛身临其境来到了俄罗斯某个清凉的别墅区的湖边，在湖光涟漪之间听着美妙乐音，音乐和时空交错在一起，让人分不出音乐内外的区别。正如柴科夫斯基自己所说：“你怎样能够表现当你在写一部器乐曲时掠过脑际的一些漠然的感觉呢?这纯粹是一种抒情的过程，是灵魂在音乐上的一种自白，而且充满了生活中所有的经验，通过乐音倾泻出来，恰如抒情诗人用诗句把它倾泻出来似的。”这种诗意表现着柴科夫斯基音乐另一种抒情、细腻的语言，同他其他大型作品中反映出的时代悲剧性相比，《船歌》的忧伤是淡淡的，在宁静与柔和中，柴科夫斯基展现着另一番感悟。 中部音乐B(c＋d)转到了明朗开阔的G大调上，音乐纯朴、明快，与前段的音乐情绪形成一种鲜明的对比，将人们从宁静悠闲中带到了欢快的舞蹈气氛里，描绘出人们兴致勃勃、谈笑风生的欢快场面，仿佛桨叶拍打水面，泛起层层浪花。持续的切分和弦伴奏，将旋律陪衬得灵巧而欢快，随着旋律宽广、高亢的发展，气氛逐渐热烈开来，通过乐谱的分析与听觉的感观体验，我们不难判断出，音乐发展到了全曲的高潮乐段。在弹奏时，旋律需要表现得轻快且连贯，兴奋中又带有很强的歌唱性，犹如一支欢快的舞曲。表现出人们踏着轻盈的垫步随之摇曳的厕面。柴科夫斯基在这一段运用了平行三度、八度和弦、减七和弦琶音等音型构成旋律，使得音乐在不稳定中发展；而切分节奏的出现更加剧了音乐的急促，同时增加了力度渲染，制造出“山鸣谷应，风起水涌”热闹欢腾的动态景象，直观的让人感觉到了高潮乐段的来临。演奏这部分音乐时，要抓住节奏的拍点，结合踏板的使用，让音乐在轻松、自如中，音色要丰满而且坚定，但又不能弹得太粗鲁、沉重，通过对音响的控制，逐渐推动出一种震撼的力量。如约，霍夫曼所说：“通过真正正确的研究，演奏者就能决定哪些地方应弹得恬静，哪些地方是乐曲的高潮，从而创造了运用自己的想象力的基础。”音乐发展到此，我们可以体会到，音乐已经有了鲜明的对比，高潮的热烈欢腾使人们暂时忘却了之前的宁静思绪，用动态的形象冲击静态的安宁，创造两种艺术形象的手法，经常被柴科夫斯基所使用，是“柴科夫斯基特色”之一。通过音乐语言调动起人的各种感知器官，在美感交集中给人以通透的愉悦，构成了《船歌》独具艺术魅力的主要原因。通过欢快的高潮乐段，我们可以看出，柴科夫斯基音乐的基调几乎都是建立在民歌、民间舞蹈的基础上，乐曲里呈现出的浓烈生活气息和俄罗斯民间舞蹈特色，贯穿着这一段的创作基调。他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。乐段的最后，利用琶音和弦的延长音和声音的自然延长衰减，从容地将宁静的音乐再次引出，回到之前诗一般的意境中。 最后是全曲的再现部分(A’)，响应乐曲开始那静谧、诗意的氛围。“之前抒情、平静的初始状态，作为一种基本的心理基调保留在记忆中，而中段部分的新材料，使我们的心理可能产生了更多的运动和动荡——发生心理上的不平衡感，如今又再现了初始的音乐形象，立刻让人产生一种‘回归’感。”。而这种对称平衡的形式美，带给了人们一种非常舒适的审美体验。回归之后，柴科夫斯基利用中声部呼应句的变化，对旋律作了进一步的补充、伸展，将原来的“独唱”，变成了有对应的“二重唱”，犹如两人倾心对话般地相互呼应，音乐内容更加饱满、精致，曲调韵味在一唱一和中此起彼落。较之音乐最初的宁静，此时充实、丰满的旋律，足以带给人们一种听觉的满足和心灵深处最向往的优美体验：因此弹奏时，中声部的吟唱就要更为强调，合理的安排好指法并贴键弹奏，使旋律连贯、平滑。同时，配合主旋律构成一个完整的长句子，使两者衔接流畅自如。在音符出现较多的时候，注意把握好情绪：旋律上扬时声音激昂，平静下来时声音降落；特别重要的句子说得慢一些，无关紧要的话说得快一点。通过完美的触键技巧，将情深意长的韵味从指尖“流”出来，展现出音乐自然的起伏和依然甜美淡雅的意境。尾声部分仿佛一支细腻、美妙的晚安曲，用稀疏的主旋律配合色彩斑斓的和声，描绘出夜幕降临，人们余兴未尽，流连忘返的情景。主题音的深遂饱满和上方音明亮的质感，制造出两种音色一深一浅、一明一暗的相辅相成，与低音构成平稳的一个声部，交相呼应奏出，丰富的音响层次组成了一段迷人的告别曲调。一串低沉吟唱的旋律过后，音乐由低音区向上发展，连续的切分节奏将船歌的律动再一次浮现。最后，音乐结束在渐弱的琶音和弦上。弹奏琶音时，音色更要处理得越渐轻薄，在声音的消退中高低音的落差逐渐模糊，有一种梦境般的虚无感，模仿出波光粼粼的湖水回归宁静，将精致的处理延续到最后一个音符，最后结束的泛音，营造出微弱星光罩着美好夜空的音乐形象，仿佛天、地、人和谐统一的完美。此时，船儿仿佛在星光的伴随下已经离去，消失在浩淼、朦胧的远方，留下了一片静寂的湖面和美好的夜空，人们远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼……在短短几分钟里，《船歌》始终徜徉在似有若无的景象和情绪之中，一种流水般的清凉之感贯穿全曲，它有时低回婉转，有时生机勃发，在高潮部分又给人阳光普照水面泛出波光粼粼的光芒，又或是大风吹过的浪花飞溅，推动船儿更快地往前走，感受到作曲家内心的波动。在钢琴特有的音色中，仿佛镶着银边的音符扑楞楞地挥动翅膀，灵动而不乏向上的激越之情一艺术形象的变化多姿，放纵着听者的神思自由地游移于琴弦勾勒出的无限空问，它唤起了人们心底深藏已久的默契，触动着心弦，使人忘却喧嚣和尘事的纷扰，享受超然物外、宠辱皆忘的极致体验。 虽然，柴科夫斯基大部分的作品都抚切着历史与时代的脉动，充满了俄罗斯深沉凝重的民族气质和文化底蕴，抒写着人类理想与现实冲突交织中的深刻体验，尤其是他那部对后世最具影响力的《悲怆第六交响曲》，深刻揭露出他深沉又博大的气质，人们甚至将他称作为浪漫主义乐派中的“世界主义者”。但这首短巧精致的《船歌》却反映出了我们一般印象中的另一面，让我们充分体会到了音乐巨匠细腻又敏感的诗人情怀。《船歌》虽然不属于那种炫技类的作品，但柴科夫斯基运用多声部音乐的和声进行与生动的节奏相结合，配上多样化的音色，为乐曲添上了色彩的魅力，使得它成为钢琴史上的经典。我们除了应该掌握多样的钢琴触键技术之外，还必须结合自身的音乐知识、情感、内在听觉以及音乐美学方面理性的理解力等一切东西融入钢琴表演中。将乐曲由小到大，由局部到整体，由简单的“部件”到整体的“组装”来诠释，从心底悠然地唱出旋律，“往往恰到好处的平衡显灵般地出现之时，正是演奏艺术达到顶峰之际”。 
钢琴初级教学中应注意的几个问题 初学钢琴的孩子，大多五六岁。这个年龄段的儿童正处在骨骼、体力、智力的发育时期，也是他们最初掌握钢琴弹奏方与技能的关键阶段。因此，这时学生的弹奏基础如何，方法是否正确，对未来的影响很大。如何教会学生正确的弹奏方法，引导和启发学生的音乐想像力，培养学生学习音乐的兴趣和主动练琴的能力，教师起着决定性的作用。因此，有针对性地进行钢琴的初级教学，显得尤其重要。PoPiano钢琴博客'J HGQ+OJPoPiano钢琴博客8A4Yd8j8ZDf6zs/q一、运用正确的教学方法和教学语言PoPiano钢琴博客)o+|o 0S 0x4slbCZ#|Qg0 钢琴的弹奏方法多种多样，采用什么样的奏法是根据乐曲的不同风格和技术需要而定的。在教授最基本的弹奏方法时，教师一定要注意教学方法和教学语言的正确运用。五六岁学琴的孩子，大脑的形象思维比较活跃，逻辑思维尚未发展。他们的学习方法主要是模仿性的，所以，教师正确的示范很重要。教学中，教师要根据儿童的心理特征和语言特点，运用形象的、简单易懂的儿童语言来教学，才能收到好的效果。比如讲弹奏时的手型时，可用“搭房子”来比喻，告诉他们，正确的手型是弹奏的基础，双手放在琴键上要像搭房子一样，房顶(掌关节)拢起来，柱子(手指)支结实，门(虎口)打开；讲连音时可用“走路”来形容，一只脚(手指)落地，另一只脚抬起，身体(手腕)跟着往前走，才能使声音弹得连贯优美；讲断奏时，可以拿拍皮球作比喻，手腕断奏像拍皮球，支球(手指尖)落地就弹起，触键时间短，有弹性；弹音阶像上楼梯，抬腿抬指)时身体前倾，力量往前送，拇指拐弯像小船过桥，桥(掌关节)要拱起来，不许塌，否则船(拇指)就过不去了；弹跳音像跳蹦蹦床；前臂断奏像滴水；弹乐句连线、分句像唱歌和呼吸一样等等，运用这些形象化的语言和比喻，可以充分调动儿童的想像力，激发他们的学习兴趣，同时也便于他们模仿。PoPiano钢琴博客"KIaEgw (z%~#l[-{fpO T'[%v d0 另外，还要让他们尽早地接触黑键，消除对黑键的神秘感和恐惧感。有的孩子一看到黑键就会产生一种特殊心理感觉，变得紧张、慌乱。弹奏时，唯恐掉键或错音，手指总是紧张僵硬地按下去，而不是自然地随手臂的重量落下，产生不必要的心理障碍。所以，尽早让孩子弹一些带有升降号的小曲很有好处。在弹奏黑键时，要提醒学生手要放在靠近白键的位置，在弹奏白键时，手要放在靠近黑键的位置，不要使手里外来回移动，造成不必要的动作，破坏音的连贯。c9z+jR9a0ga d:Rv&L8HG0二、培养学生的音乐感和音乐表现力t+HU"_$JN1q0 VJ-J!GK2YG0 开始学琴的学生，他们大多没有接触过音乐，对音乐了解不多，更谈不上如何表现音乐了。要培养学生的音乐感和表现力，必须从开始做起。首先要求学生在弹奏时要唱着弹，要唱出音的长短、高低、强弱；还要教会学生认真地读谱，在弹奏任何一首乐曲之前，必须做到“三看三查”，即：看谱号，看调号，看拍号；查临时变音记号，查表情术语记号，查指法。学生要严格地按照乐曲的说明去弹奏，对待乐谱不能抱着似是而非的态度。即使在弹奏最简单的练习曲时，也一定要让学生唱着弹，而不要把音孤立地一个个地弹。要让学生用心去体会音乐的旋律和音的倾向性，弹奏出音的线条来，使学生会用手指来“歌唱”。h|h;`:]:wT*_7T0 PoPiano钢琴博客9mV W$M}(r0H%d 教师还要注意培养学生的内心节奏感与层次感。内心节奏感是音乐感觉的主要部分，内心节奏不是像节拍器那样的机械节奏，它不是用绝对准确的时值计算就能表现的。如切分音，它的落点是长音，重音在弱拍位置，前后两个音都倾向于中间的音。切分音改变了拍子的强弱关系，这种节奏要靠内心的节奏来感觉。弹奏自由延长音时，更有它的微妙之处，延长时间的长短，更不是机械节拍所能完成的。在学生初学阶段，一定要让他们注意节奏的准确、统一，更要注意培养他们的内心节奏感，让学生学会用耳朵听，用心去感受音乐。m)CB8Bp*a8rN0qak0 PoPiano钢琴博客w-RL~E 随着学生学琴时间的延长和年龄的增长，还要注意培养他们演奏的层次感。简单的复调音乐也要尽早地让孩子们接触，这种训练对学生左右手的配合、左右手的独立、左右脑的开发都有着积极的作用。弹奏复调音乐时，不论是旋律声部，还是伴奏声部，都要交代得清清楚楚，要把旋律突出出来。旋律是永远都要比任何声部突出的声部，它是最重要的，主次旋律的关系要分清，既要使各声部有层次感、独立性，又要将各声部组织起来，使它们相互配合，形成对比，构成音乐的整体。d:Q)Y'u/d i，zn4@$DO0 PoPiano钢琴博客$J"m0uF_4ocH 在培养学生层次感的同时，要训练学生的听觉。开始弹奏复调音乐时，一定要让学生分手练，让他们听到不同的两个旋律。也可用四手连弹的方式对学生进行听觉和层次感的训练，这种重奏的方法对多声部的弹奏是很有好处的。PoPiano钢琴博客Y3f M/Dp @6Yj`PoPiano钢琴博客8CIlH~5z三、正确辅导有利于学生能力的培养PoPiano钢琴博客'c/ue8~w*Ud T(W 9cQ'G*J，sS0 要培养学生主动练琴的兴趣和独立练琴的能力。儿童学钢琴，陪练是必要的，有人陪练，孩子弹奏时就比较认真，陪练者还可以及时地提醒孩子注意乐曲的各种要求，错音、错指可以马上得到纠正，少走弯路。但陪练绝不能成为学生的“拐棍”，在任何时候，家长、教师、陪练者都代替不了学生自身。有些家长(陪练)对音乐知之甚少，陪练时，只会坐在孩子身边，训斥道：“弹一遍，再弹一遍，不弹够20遍不许下琴!”“要弹得连贯、完整、有表情!”学生便在“陪练”的指挥下，一遍一遍机械地弹琴，但是孩子弹奏过程中通篇的错音他们听不出来，造成孩子正确的东西没掌握，却巩固了错误，结果是事倍功半，得不偿失。所以，陪练者也必须具备一定的音乐知识、听辨能力和鉴赏能力，才能有的放矢地对学生进行辅导。PoPiano钢琴博客'?t ] Al;wVV HPoPiano钢琴博客 ^/C^+aD'dw _ 也有的学生家长，上课时是从不缺席的“陪学者”，回到家是耐心的“陪练者”，而他们对孩子的辅导却不尽人意。他们在孩子练琴时不停地提示孩子．“要高抬指。手臂要放松。手腕太高了。手腕太低了。错音了。节奏太快了。速度太慢了!”等等，他们这样日复一日、年复一年地陪着孩子练琴，一点点地看着孩子“进步”，但是却没有看到，他们的孩子在这种“陪练”方式的督导下，失去了学习的自觉性与主动性，更不要说发挥学生的独立性与创造性了。结果是，学生一离开“陪练”就坐不住，就不安心，读谱不认真，错音听不出来，对音乐没有感受，曲子一遍遍从头到尾机械地过，错音、错指、音乐表情术语，都要别人帮他找，自己不会听。这些孩子练琴的目的，似乎只是为了完成别人(教师、家长)的各种要求，为家长而练，为教师而弹，毫无主动性、积极性可言。所以，孩子学琴，必须用“耳朵”去听，用“心”去学，家长、教师、陪练者都代替不了学生，代替不了学生练琴的自觉性、主动性和对学习的兴趣。d:~a"E2k(b L6O j2k0 ;a _X v-}0 孩子练琴的良好习惯要从小培养，为此，教师要帮助他们安排一张合理有效的练琴表，上课时，教师必须给学生提出明确的学习要求，还要教会他们课后如何去完成这些要求。怎样读谱，怎样练琴，怎样用心去弹，怎样用耳去听，怎样表现乐曲的内容，怎样掌握弹奏技巧等等，必须让孩子从开始就有意识地去学习和掌握。家长也要积极配合，家长的辅导和教师的上课毕竟是两回事，家长陪练时要通过耐心、细致、具体的辅导，让孩子将上课的内容加以消化和掌握。比如，学生拿到一首新曲子，家长首先要让他们查看乐谱上的音乐术语，并要求学生独立地处理和表现乐曲，要让学生多提问、勤练习，了解乐曲的风格、流派、曲式结构、调式、调性及演奏中的技术问题，培养孩子独立思考的能力，用合理的方法、策略唤起孩子主动学习的积极性。:M}+cx+^4sSUus0 PoPiano钢琴博客pKN K0n;g 总之，在钢琴的初级教学中，教师和家长(陪练者)一定要了解儿童的心理、生理特征，针对儿童的心理和生理特点进行教学，从而有效地培养起孩子的音乐感受力和主动学习的积极性，使孩子在学琴的道路上顺利成长
1、中国音乐史学研究 2、通俗音乐现状及发展趋势研 3、民族音乐学研究 4、音乐美学与音乐批评研究 5、当代音乐创作研究 6、中国歌剧艺术研究 7、外国音乐及中外音乐文化比较研究 8、作曲技术理论与音乐表演理论研究 钢琴类的： 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 论钢琴演奏情和理的统一 临场演奏中的心理因素 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 论钢琴演奏艺术中的想像力 浅谈钢琴演奏的基本技巧 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 论钢琴教育的教学原则与方法 论钢琴教师的职业素养 即兴伴奏与音乐表现 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 论钢琴踏板的重要性及运用 试论儿童钢琴教学的特殊性 论钢琴教学中弱指的训练 论钢琴演奏中的放松问题 论巴赫钢琴作品的演奏风格 论钢琴的指法艺术 对钢琴演奏心理问题的研究 试论钢琴奏鸣曲的发展 关于钢琴演奏的心理训练问题 培养学生演奏多声部音乐的能力 钢琴教学中发挥主体性的研究 分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作，试论二者的写作特征 集体课在钢琴教学中的应用 民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现 肖邦钢琴练习曲的研究 简述肖邦的创作手法 右踏板在钢琴中的运用 谈谈钢琴的演奏方法 舒曼的钢琴创作 论爵士乐的风格演变 儿童钢琴启蒙教学与辅导 论钢琴学习中复调的训练 论钢琴演奏中的心理因素 钢琴踏板的原理与运用研究 论钢琴演奏技术与训练 论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏 论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏 论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏 论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏 论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏 论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<变奏曲>>创作与演奏 浅谈钢琴曲<<二泉映月>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<巴蜀之画>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<北风吹>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<松花江上>的创作与演奏 如何提高学生的练琴效率 如何运用钢琴的踏板 试论中国钢琴教育的起源与发展 钢琴初级教学如何选择使用的教材 如何正确的读谱 浅谈贝多芬奏鸣曲<<热情>> 如何弹好声乐伴奏 浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处 浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a 建国初期中国钢琴艺术的发展及影响 钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究 论钢琴演奏的发音与触键方法 钢琴作品的视奏能力研究 试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一 论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡 论钢琴曲<<浏阳河>>的创作与演奏
