悦wly
如何写评论性文章。我觉得很容易回答，但是又很难说出口。说容易点的，爱怎么写就怎么写，写文字本来就没有什么方针之类，若有模式那不成了八股？说这评论难吧，是因为它很个人化，很多东西因为风格的不同，就只能意会了。我这里与其教别人如何写文章，不如说说我是怎么写文章的。 不管评论什么，都是将自己的感受用文字记录下来。看见一个人一本书一件事情，如果它很有意思，或者很无聊（无聊也是一种感受），都会有反应。评论是没有长度的限制的，少的几百字，多的洋洋万言，都可以。其实每个人都会有发牢骚的时候，也会有感悟的时刻，但是那些将观后感转变成文章的却是少数。我们常看的报纸，沿用了几乎是一种模式，所以让人感觉评论就该这么写，其实不是。我最初写文字也受到这方面的影响，而且痕迹很重。但我觉得无所谓好坏，仅仅是一种风格。 可能是我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对评论文学其实没什么概念，可我们却又条条框框的很。我看过N多风格的评论，有浅显型的，重点在拉家常。也有艺术型的，观点鲜明略带刻薄。我的评论空间似乎要大一点，有些是很感性的随笔，或者是一些抒情文字。还有一些理论研究，几乎属于论文性质了。当然习惯看某方面的人可能看其他类型很看不习惯，因为看习惯随笔的会觉得别的都没个性。看惯论文的会觉得没有专业术语和脚注就等于没深度。 我也写过一些比较长的，比如《忆幼集》《观吾集》很感性，而《反思集》《放目集》却有点不够活泼，严肃了一些，当然我尽力回避将他写成论文的样子。如果我用上很多专业的词汇，并附上引用句子的出处，会有人心悦诚服。但是我估计这帖子也没人看了，这就是网络文字的局限，我要是将这些文字拿去投稿，估计人家会说：“稿费这么好骗啊，你还嫩点。” 以前老的报告文学之类的评论感觉很像在上课。有时代背景，接着还有故事大纲，中心思想和具体分析。这样写可以，但并不是金科玉律。长期这样写很容易将自己框死，作茧自缚。通常阅读和观看之后，我都会想想自己最大的感受是什么，譬如在文学方面或许是别人的写作模式，可能是文字能力，也可能是纯感受。一个好的作品可以谈论的东西很多，但是应该谈论的是感动自己的那部分。填充式的面面俱到可以表达自己，但是绝不会是一篇好的文字。 很多人都觉得写作需要很深厚的知识做铺垫。当然有理论基础是件好事情，但是我们每个人都无法避免知识的盲区，在一个不涉猎的领域内，懂一点理论知识还不如一点不懂来的要好。很多人在刚涉猎文艺历史哲学（包括美学）的时候，很容易产生豁然开朗大彻大悟的感觉，以为都了如指掌了，却不知道自己学习的不过是众多流派中的一种。每一种流派理论都有自己的独到之处，但是推到极致都会变的很荒谬。 写文章怎么写并不重要，最重点的是是否言之有物。说到这个“物”。里面有太多的奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者都喜欢去寻找跟自己相同的观点，一旦意见相左，便会反应很激烈。一个人写东西，别人不同意他的观点很正常，但很多人会因此而伤害人。其实不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代已经没有人可以垄断话语权。但只要没有高度统一的政策，这个世界上就会有形形色色的不同意见。如果一个人不能适应言论自由的环境，他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。 十几年前的评论文学，沦为说好话的宣传。现在有些人为了惊世骇俗，故意来唱反调，其实两者心态是一样的。真正的评论，最重要的是表达自己的真实感受。感受没有对和错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和胡说之分，有常态和奇态之分。很多被别人叫做愤青和毛毛的人，他们的文章大多人都不会苟同，但他们自有他们自己的逻辑。我不同意他们的结论，但我欣赏他们独特的视角。 一个评论者的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人的疏忽。当《黄金时代》无人问津的时候，就有少数人一直在为他呐喊。说《红楼梦》是优秀作品，没人会觉得你是天才。（我不鼓励唱反调）好的评论者该勇推遗珠，当你看到一本好书，一篇好文，而别人却无人问津，这时候你就该勇敢的把他的好给说出来，而且当你得到认同后，那种快感可以说是无以伦比的，而且介绍好东西给别人，也是一件责无旁贷的事情。 
电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？ 影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。 写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。 要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。 设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。 我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
