aididi1987
引用旧时欢爱的回答：音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，表达的是作者的情感，无形之中乐曲的深处流淌着的是民族文化血脉深处的精髓。。。每每听着古典音乐的响起，那种悠扬，那种独特的中国风，心灵深处的有着不一样的触动，虽然听不出《高山流水》的知音难觅，品不到《春江花月夜》的清丽奇幻；但是依旧为凄凉忧伤的《二泉映月》而伤怀，被《霸王别姬》的悲凉豪迈而震撼。。。。他们再现了古代的情感生活，过往的抑郁悲愤，那时的英雄儿女，跨时代的哲理思考，都是那么地多情，那么的发人深省。 中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。 文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。 宗教音乐：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征； 二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和； 三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式 化、教仪化。 民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。 如今古典民族音乐的现状不容乐观，中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。 当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击，而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。 由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。 民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承，唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说，作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。 音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的，没有文化的教育是不可行的，没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。 毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要方式，要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承，就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性，所以要加强民族音乐教育，改善教育措施是关键。 我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现： （一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名； （二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。 二、发展民族音乐教育的具体措施 长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起： （一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。 （二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。 中国民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。我认为，当前中国民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。“中国民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写中国民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制，没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广中国民族音乐。” 古典民族音乐的传承也许还要走很远，但是我们必须不停的寻找契机，为民族的文化作出应有的保护，更要作出应有的创新，让更多的人去接受，去认识我们的音乐文化。 
中国古代音乐在不同的发展时期展现出不同的时代特征，并且在具体表现形式上也产生了差异。在远古时期音乐展现出神秘悠远的神韵，夏商时期以出祭祀为主要特点，春秋战国时期以音乐仪礼为气韵，秦汉时期开启律学研究风气，魏晋时期音乐与文人风骨融合，隋唐时期音乐以博大为主，宋元时期俗韵之势渐起，明清时期地方戏曲快速发展。不同时期对的音乐活动，展现出我国音乐多元丰富的特点，奠定了我国古代音乐的基础。
二、传说与出土乐器相互印证的远古夏商时期
对于远古时期的资料，主要从以下两方面获得，第一种就是有关古代音乐的传说，第二种就是近些年来对古代音乐的考古发现。我们可以根据一些史实资料描绘出中国原始时期音乐的风貌，以及此时音乐中所包含的各种特点。音乐的外部表现形式以及内在的文化要素奠定了中国古代音乐中“气韵生动”的特点，这一特点贯穿中国艺术史的发展道路，甚至对于中国现代艺术研究以及创新仍具有非常重要的影响力。
在奴隶制社会制度下的夏商时期，有关音乐的乐舞，图腾等都悉数被统治者所占有，并成为了等级身份的象征。与此同时一些描述征服自然活动的音乐成为了统治者的雅乐。奴隶制社会将一些专门从事音乐活动的人分离出来，使之成为一项专门的职业，从而推动了音乐事业的职业化发展。随着考古发掘的不断深入，许多有关佐证音乐发展珍贵文物展现在众人面前。通过音乐考古学的研究表明，在新石器时代晚期，已经具备了完整的五声音阶，七声音阶可能完善于殷商时期。这些不断被发现的乐律及乐器的信息成为了早期音乐活动形成专业化，系统化，等级化萌芽的具体体现。
三、思想活跃与乐器丰富的春秋战国时期
两周时期，社会制度逐渐由奴隶制社会向封建社会转变，这期间音乐的快速发展同样与历史社会原因存在着重要的关系。在西周时期所建立的音乐制度，主要是礼乐等级制度，也就是在音乐的展现过程中由于地位的不同在表现时使用不同的乐队，舞队，制度化为音乐的快速发展奠定了有力的基础。这一时期，大型青铜乐器制作工艺趋于成熟，乐律理论相应的不断完善，同时诸子百家的出现促成了中国历史上第一次思想风潮的产生，这些都成为了战国时期音乐够高速发展和繁荣的主要动因。先秦时期的音乐在发展过程中不断完善，不断融合，将政治经济、文化思想、工农生产等诸多因素贯穿于整个音乐发展道路之中。
四、民间音乐入登雅堂的秦汉时期
在秦汉时期，“乐府”作为独立的音乐研究创作官方机构继承了周制，充分肯定民间音乐的艺术价值，收集整理民间音乐，同时对其进行专业化的二次创作，将这些经过润色的音乐专用于一些特定场合。这样民间音乐就以这种方式逐步融入雅乐的范畴。汉代的协律都尉李延年便是这一方面的代表人物，他对乐府以及秦汉音乐的发展起到了重要的推动作用。这些对民间歌曲进行采集和创新的行为，对于将这些诗歌保存并流传于后世起了重大的作用。从现存的大量汉墓壁画、画像石、画像砖中可以看到，曾经以杂耍为主的戏弄融合了当时的民间歌舞及风俗仪式等内容，在汉代形成了娱乐性更强、观赏性更高的“百戏”。在这一历史时期“三分损益法”通过对律学的不断探索也使之逐渐成为律学发展史上的重要理论，使律学成为中国音乐发展历程上的主要组成部分。
五、音乐交流交融的三国两晋南北朝时期
随着丝绸之路的逐渐贯通，多元化的音乐形式得到了社会各界人士的大力追捧，同样在很大程度上影响到了音乐的发展方向，西域各国的音乐也逐渐向内地传播，北凉时期吕光将龟兹乐带入中原，这是在隋唐时期非常重要标志性音乐活动。古琴作为古代历史中具有代表性意义的乐器在魏晋时期出现了第一次发展高潮，一些阐述古琴技法、理念专著的出现为古琴的发展起到了重要的推动作用，出现了一大批善于弹奏的名家。在南北朝末期，叙事性的音乐被广泛流传，将故事被作为背景贯穿于整首歌舞的演绎过程中，这便是兴盛于宋代的戏曲艺术的雏形。自此，音乐的发展重心逐渐向娱乐演变并且出现明显的个人化倾向。音乐自身本体的发展被人们看成是精神文化的重要体现，人们开始注重音乐本质上的发展。民间音乐在不停歇的进行着发展，开启了中外音乐的交流时代，一些文人音乐不断地出现，魏晋时期的音乐注重推动音乐在意韵以及融合发面的发展，不仅仅体现在文化精神方面，这些都为音乐的发展做出了巨大的贡献，具有强烈的过渡作用。
六、歌舞伎乐兴盛的隋唐五朝时期
政权上的统一为音乐的发展创造了一个良好的环境，唐代时期政局稳定，社会安定繁荣，统治者崇尚开放的思想观念，能够勇于吸收外界的文化，这就使隋唐时期的音乐在发展过程中能够极具包容性的融合外界音乐元素。另外自魏晋以来大量传入的各族音乐，在唐代的宫廷和民间形成了中原音乐与异域音乐并驾齐驱的歌舞形式，以大型歌舞大曲为主要标志的音乐艺术在此时期发展成为高峰。隋唐时期的歌舞逐渐发展并进入鼎盛时期，在注重音乐外在所体现出的形式美感的同时对内在音乐意境进行完美表达，又能够有效的吸收来自其他地域的音乐形式，这都体现出在强大的政治背景下文化的强势联合的趋势。
七、市民俗乐快速发展在宋金元时期
市民音乐的发展成为了宋金元时期音乐的主要表现形式，随着社会在都市商品中的不断繁荣，一些满足人们日常娱乐需要的场所应运而生，更为世俗化的音乐形式受到了人们的大力追捧。叙事性艺术形式的发展推进了这一时期戏曲的快速发展，宋杂剧、院本随处可见。鼓子词的出现大大的影响到了在明清时期说唱音乐的产生，诸宫调同时也成为在这一时期逐渐发展起来的大型说唱音乐形式，其曲牌以及形式同时成为了日后音乐发展的重要基础，在元明时期被广泛的采用。
八、地方音乐繁荣发展时期的明清时期
随着明代市民阶级的不断壮大，地方性戏曲音乐得到了广阔的发展空间，一些收集以及刻曲等行为成为人们热烈追捧的对象。涉及音乐的大量刊印本出现于世，文人参与到音乐活动的创作中，在很大程度上也推动了文人音乐的快速发展。民间小曲与歌舞的盛行，戏曲与说唱的同时发展都说明了明清时期世俗音乐所得到空前的繁荣。在这段时期中音乐开始注重线条结构，展现出不同区域的音乐表现形式的差别，以及音乐所要展现的内涵精神，民间音乐成为音乐发展的重要文化土壤。
来源：青春岁月
曾侯乙编钟1978年出土于湖北随州擂鼓墩一号战国墓，是迄今为止最宏伟壮观、声律最为齐备、铸造最精良的编钟。钟体铭文有“曾侯乙作持”字样，表明是由曾国国君乙制作、享用，因而得名。编钟出土时非常完整，连铜木结构的钟架、挂钟构件、演奏工具都伴随出土，钟悬于架上，演奏工具置于旁边，让我们可以想见下葬时乃至演奏时的原貌。编钟共 65件，全由青铜铸造，以形态可分为钮钟、甬钟与镈钟三类，被分为3层8组悬挂在钟架之上。钟体表面铸有铭文，除形体较小的钮钟为素面无纹饰外，甬钟与镈钟都有繁缛绮丽的花纹，极为精美。经过检测，每座钟都能发出2个乐音，以错金铭文标注音名于敲击部位，经历2000多年的岁月仍能进行正常演奏，其音乐性能之优秀不由得让人们为之惊讶。古代文献《世本》《吕氏春秋》提到黄帝时已能制作钟，但估计只是木钟或陶钟。商代西周时期才开始出现青铜镈钟、甬钟、钮钟等。虽然将钟按照音列编列悬挂即可称为编钟，但将以上三种钟编列成组、配合使用，形成类似曾侯乙墓这样的编钟组合，则要晚到春秋战国时期。随着周公“制礼作乐”，在周人的祭祀、燕享、大射、军礼等诸礼当中，都要用到“金奏之乐”，编钟作为“众乐之首”尤其受到周人的重视，进而形成一套完整钟乐制度。进入春秋战国，礼崩乐坏，诸侯纷纷效仿并且僭越钟乐制度，使得青铜编钟的发展步入极盛时期。异常精美且规模宏大的曾侯乙编钟就是在这样的大背景下铸造出来的~
