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人们总是追求美，但在教学中常常出现这样的局面：讲台上老师讲得津津有味，学生却 听得昏昏欲睡；更有甚者，有的学生审美出现偏差，甚至良莠不分，把怪诞当时髦，把粗野 当豪放，将玩世不恭和放荡不羁视为潇洒和有风度．我们认为这是教育中偏重应试教育忽视素质教育，教育教学的方式和手段陈旧，给学生的审美教育不足造成的。 《大纲》要求：“在语文教学中培养学生健康、高尚的审美情趣。”因而没有美育的教育也是不完全的教育。因此，在语文教学中，要培养学生的审美能力，把美育贯穿在语文教学的整个过程中，以此激发学生的学习兴趣，促进学生能力和智力的发展，陶冶学生美好的情操。 语文教学中如何对学生进行审美教育呢?我认为可以从下面几个方面尝试： (一)要培养学生对形象的感知能力，做美的发现者。 “凡物之美者，盈天地皆是也”(清·叶燮)，可见对于人的眼睛，不是缺少美，而是缺少美的发现。现行中语教材中，不乏文质兼优、字字珠玑的佳作，也不乏众多个性鲜明的人物形象，这些都具有丰富的美的因素。因此，要引导审美的主体一学生提高眼力、有所发现．文 学是用形象化手段反映社会生活的语言艺术，人们总是凭借作者所描述的艺术形象结合自己 的生活经验，把作品中的艺术形象显现在自己脑里，获得直觉的形象感知．学生在接触{祝 福}时，对祥林嫂这一形象，先是从她的乌裙、蓝袄、月白背心、脸上的表情、眼神的变化 等神态，从她抗婚磕头，捐门槛等行为，及丧夫失子后的“我真傻”、“人死后，到处有没有 魂灵”之类的语言等表象，产生了对她的深深同情，由此而生发对造成祥林嫂悲剧命运的社 会憎恨感性的美学意义。因此，授课者应注意引导学生，从文学作品中所提供的“境”，感知“形”，从“形”中感知“美”，从“美”中产生“情”。当然这只是感性的认识，是审美教育的第一步。 (二)要培养学生鉴赏美的能力，即提高识别美丑的能力。 生活实际反映的问题给我们提供了许多不容回避的事实。如什么是美?穿补丁衣服美不 美?穿漂亮衣服美不美?白杨树、松树美在哪里?同是岳阳楼，同为洞庭水，为何阴晴两景会使“迁客骚人”产生忧喜两种览物之情?同是秋天景色，为何在这一个作者手下绚丽灿烂，而在另一个作者手下却是肃杀凄凉?……诸如此类问题该如何理解． 毛泽东同志说：“感觉到的东西，我们不能立刻理解它；只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。鉴赏就是要在形象感知的基础上进行思索和分析，进一步领会作品所蕴含的意义。这就需要授课者能够引导学生对所讲的文学作品中的人物、事件进行准确的分析和评价。当我们明白了建国初期，农村经济一穷二白，创业艰难的特定环境，我们对柳青笔下的粱生宝“五分钱买一碗汤面”、“车站过夜”、“恨不得一分钱掰成两半用”就不会感到可笑，对梁生宝近似悭吝的举动就会肃然起敬，并能从中得到教育。反之像莫泊桑笔下的玛蒂尔德，这样一个醉心于过上层社会生活的小资产阶级妇女形象，作品讽刺了她的小资产阶级的虚荣心。如忽略了引导学生进行正确评价，青年学生就容易对玛蒂尔德所向往的奢华生活产生共鸣，对她在舞会上的成功表示羡慕，对她丢项链、赔项链表示惋惜，这就达不到审美教育的目的．提高学生识别事物美丑的能力，就应引导学生对这些生活现象展开联想、思索、分析、判断。祥林嫂为何在祝福中死去?她的悲剧遭遇从何产生，如果我们引导学生从鲁四老爷的所作所为，贺家堂伯的驱赶，柳妈的解脱之计等展开联想、思索，分析这与造成祥林嫂悲剧有哪些因果关系，便会使学生认识到封建制度、封建礼教便是扼杀祥林嫂的罪魁祸首，这个阶段由感性认识进入理性认识，是审美教育认识过程的一次飞跃。 (三)要诱发审美的情感，学会表达美，创造美的能力。 “文章不是无情物”。文学作品是以优美的文字，通过各种修辞手段表达强烈感情的产物，在教学过程中，应把这种感情化为学生的强烈情绪活动，从而获得美的享受。在形象感知、审美判断的基础上，产生出对社会、人生的某些感悟，使自己的心灵不知不觉得到升华，眼界更加开阔。 人的审美，总是与自己的审美情境，审美情趣，审美经验有关。同样的自然景物，由于 以上的差异，产生的美感也不同。青年人与老年人同在湖边欣赏山水的美，产生的美感是不 相同的。人的心情舒畅和沉郁痛苦，对自然景物的情感出迥然有异，同为岳阳楼，同为洞庭 水，风和日丽、春和景明“则其喜洋洋”；“阴风怒号、浊浪排空”之时，则“忧谗畏讥，满 目潇然，感极而悲者矣”。显然“物暗则己悲，景明则己喜”，美好的自然景观给人以赏心悦 目的美感，穷山恶水给人则是悲凉凄怆的感受。 诱发情感的方法是多种多样的。如反复吟咏，“读书百遍，其义自见”。有感情的诵读，常能把学生带入特定的氛围。巧设问题，引发联想想象也是一法。如朱自清的《背影》， “背 影”只是一个表象，表达的“父爱”也是浅层的父子情深，是人之常情，时隔八年的朱自清为何才写呢?父亲如此钟爱儿子，是人之常情，还是另有理由呢?问题的提出，便把读者带入 特定的环境，渐渐地学生便能从事与情中找出深藏其中的“理”：祖母去世，父亲失业，光景惨淡中，儿子便成了父亲老境中唯一依靠和寄托，为了谋生，又不得不离开这依靠和寄托。依恋怜爱之情便会油然而生‘审美情感由此得以诱发。通过引导、联想、想象，学生便会从文学作品中，从生活中发现美、体验美，辨别美，并为表达美和创造美提供了坚实的基础。这便是审美教育的最终目的。在语文教学过程中创造美，表现在运用祖国的语言文字去表现美的感受，这便是作文。教师要引导学生根据意境择词选字，借景表情，借文移情，表达自己对生活的见解，把已知的材料加以合理的想象加工，创造新的图景，新的形象。持之以恒，学生学得兴趣盎然，获得艺术享受，在消化知识的同时又得到美的熏陶，强化识别事物的能力，从而也就提高了作文水平。 
清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日 北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪），山 东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车 之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清 明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。 《清明上河图》长525厘米，宽5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河 图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故 事。 作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一 家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。 《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河 两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其 间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。 首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮 炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着 骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。 中段，繁忙的汴河码头： 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云 集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载 货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。 船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外 都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆 交通的会合点。 后段，热闹的市区街道： 以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、 公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎 “彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家 眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无 所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。 总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜 五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角 的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。 绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。 清明上河图》是公元十二世纪时的画家张择端的巨作。它以广阔的画面描绘了北宋首都汴京清明时节繁荣的社会景象。整幅画面上的景观从城郊一直到城内最热闹的街市，全画的房屋和树木繁多姑且不说，仅仅以描绘的人物而言，就有五百多个(查资料得知），他们中间有农民、船夫、商人、小贩、知识分子、和尚、算命先生可以说是五花八门，形形色色，这些充分显示了当时生活的繁荣，可见，作画者是有着深厚的社会基础和高度的生活观察能力的人，才可以创作出这样一件超现实主义的伟大杰作。 实际上，画家不仅仅是详实而又真实地描绘了京城主要河流两岸的节日风光，而且运用了高超的艺术手法，发掘和表现了生活中的戏剧和诗，也突出地表现在对汴河中的大船通过虹桥时的戏剧性的描绘，以及对市民生活的富有诗情画意的赞美。所以，它不是单纯的社会生活的真实记录。 先 看对汴河中大船通过虹桥时的描绘，就是整个画卷中最为精彩的一段，也是全画的高潮。当满载货物的大船准备穿过桥洞时，一个惊险的戏剧性场面就开始了，船顶 上的船夫，急急忙忙放下桅杆，但是有些困难，所以看得出面部表情很紧张，显出呼喊纷扰之状；与此同时，甲板上的许多船夫，有的在船舷两侧使劲撑篙，有的用 长杆顶住桥洞的顶端，以防冲撞；还有人从桥上抛下绳索，以便挽住那支船，使它平稳地穿过桥洞；此外，邻近的一些大型船只和大桥上的好些人，也在一旁指指点 点地帮忙助力。总之，从不同的角度，参加到这场紧张而富于戏剧性的同激流搏斗的斗争场面中去。画面是那样逼真，仿佛有喧哗之声从画面传来。画家通过这段精 彩的描写，使整个画卷再次形成了一个热闹而紧张的高潮，避免了平铺直叙。同时，也是发掘和表现现实生活的戏剧和诗句，把平凡的生活变成了动人的艺术。 桥 面上的热闹场面 ，也是同样耐人寻味的。熙熙攘攘的行人，桥栏杆两边的售货的小商，凭栏闲眺的市民，使桥面显得人声鼎沸，热闹非凡。好像由于人多口杂吧，一些小小的纷扰发 生了，骑马的和一抬乘轿的迎面而来，眼看就会撞车了，幸好骑马人急中生智，连忙把马头揪住，那匹马聚然一惊，头向下冲，才避免了一场交通事故。可是它影响 到的前面的小毛驴，吓得跳了起来，又联动惊动了凭栏眺望的人们，打断了他们的闲情雅致，不得不回过头来把那小毛驴赶到了桥中间去。你看，这些细节的描写不 尽丰富了生活的情趣，而且，也反应了画家对新城市的世俗生活的莫大兴趣。从这个角度上看，《清明上河图》具有市民文艺的特点，是反应市民阶层生活的伟大诗 篇。 它的艺术构思，充分体现了中国传统的绘画方面的重要特点，它不是像西洋画一样，把视点固定于一定的位置上，而是采取“移动透视”或者“散透视”、“不定透视”的 手法来处理构图方式，这种手法更具有灵动性。比如，虹桥上下，既画桥下，有画桥上， 室内室外面面俱到。画家的观察和表现物象的能力和技巧，实在是惊人的，它跳出焦点透视的局限，根据主题的要求和艺术的规律，虚实、节奏巧妙组织画面，并按 照图画的需要，延长或者缩短上下上下左右的距离，更好地表现了画家的创作意图。此外，它也将其广阔的生活画面活壮丽的山河景象，有头有尾地表现出来，充分 地体现着中国古代劳动人民的艺术魅力。
