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天童山植物鉴赏作为一名大学生，实习，是必不可少的重要一课。它可以考验一个人理论联系实际的能力，也可以为以后走上工作岗位打好坚实的基础。短短的实习期间在人生长河中不算什么，但他对我的影响却是巨大的。实习给我提供了一个能力多方面锻炼的机会。实习期间包括着专业知识的具体应用，也镶嵌着人生哲学的探测，也让我有机会融入大自然，而这一切都是在浓浓的师生情，学友情的烘托下，在美丽大自然的呵护下，以及天童寺浓郁佛教氛围气息的笼罩中完成的。天童实习注定是我大学生活里比较生动的一页，也将是我人生长河里一波深刻的浪花，这浪花打在心田，将留下清凉剔透的清爽和熨帖般的安逸。我对此次实习非常满意，以学术科研为主，又揉合了很多的生活情趣，很适合我们这个年龄阶段的去感受，下面我就此次实习所体验的植物鉴赏方面做简要描述和感悟。 实习的地点是浙江宁波天童山。天童山距宁波市区三十公里，相传西晋永康元年（公元300年）有个义兴法师在此山结茅开山，建造精舍，感动了玉帝，随派太白金星化作童子为他服侍，功成而去。因此称为天童。实习的具体地点是天童国家森林公园，天童山国家森林公园位于宁波市鄞县东郊的太白山麓，距宁波28公里，面积707公顷，是我国最早建立的3个森林公园之一。公园以寺庙、森林、奇石、怪洞、云海、晚霞著称，形成古刹、丛林两大特色，既是游览胜地，也是植物生态学的科普教育基地。 是亚热带林区。这里生态环境优美和谐，资源丰富。园内已形成拥有8个植物群的天然植物园，其中不少是国家珍贵树木。天童森林公园文物古迹众多，主要有听涛亭、水月亭、甲寿泉、甲寿坊、玲珑岩、盘陀石、飞来峰、观音洞、洞外天、拜经台、密祖塔等。"天童千重秀，丛林十里深"。天童森林公园内植物资源丰富，形成了江南独特的高大茂密的多种植被群落和森林景观，已被国际植被学会主席称为不可多得的"浙江植物基因宝库"。据调查鉴定，有种子植物148科506属968种，蕨类植物24科49属114种，苔藓植物48科93属165种。另外，有陆生脊椎动物96种，鸟类20多种。森林公园不仅以"大树华盖"闻名于世，而且拥有8个典型森林植被群落，其中木荷、栲树常绿阔叶林群落和江南酸枣、大叶楠落叶阔叶林群落，是亚热带北部生长最好最典型的植被顶极群落，具有很高的观赏和科研价值。天童林场(即天童森林公园)从1958年起由天童林场管辖，1981年经林业部批准建立国家森林公园。该地森林由于历史上受到天童寺的保护和林场的护管而发育良好，是浙江省东北部保存较好的亚热带北部典型的常绿阔叶林生态系统。森林植被以木荷、栲树、米槠占优势的常绿阔叶林外，还有南酸枣、薄叶润楠、披针叶茴香等构成了山谷常绿落叶阔叶混交林，山脊、山麓分布的次生落叶阔叶林、马尾松、杉木、金钱松、毛竹林以及落叶灌木丛等。 主要的树种有：木荷(Schima superba)、栲树(Castanopsis fargesii)、米槠(Castanopsis carlesii)、枫香（Liquidamber formosana）、香樟、冬青(Ilex purpurea)、马尾松(Pinus massoniana)、杉木(Cnnniinghamia lanceolata)、映山红(Rhododendron simsii)、继木(Loropetalum chinense)、白栎(Quercus fabri)等。学习实践：学习是学生的天职，虽然置身于美丽的大自然怀抱中让人忘乎所以，但学习仍是第一位的，在风景秀美的天童山专心学习相对枯燥的专业知识是一种较大的考验。专业实习给我最大的启示是让我更好的理解了“细节彰显魅力”这句话。植物学是一门比较宏观的学科，但他所体现的微观细节知识让人不得不严谨细致的对待，在辨认植物的时候，品种繁多的植物在我看来是千篇一律的。科学是严谨的，生活同样是严谨的，不管以后我从事什么职业也不管我选择怎样的人生道路，注意细节将伴我一生，这不是什么高尚的个人素质，而是作为一个人应当具有的本能。植物实习主要内容是植物样方标本的统计，这需要植物辨认的基本功过硬，要对每一种植物的特征和生长特征做到准确的掌握。植物样方采样统计是植物实习最基本的野外实习技能。在植物实习的后期，老师带我们观察了不同生境植被的特点以及相同生境里不同植被类型的演替痕迹和特征，其中有一块植被是遭受火灾后重新发育的，在这片林子里，树木比较细长稠密，物种种类比较少，这和它的发育晚，物种间竞争激烈有关，植物为了争取更多的阳光，争取往上延展，所以比较细长。结语：实习就这样结束了，这也许是我人生当中的最后一次实习，尽管对天童山植物鉴赏是肤浅的，但我感觉认识植物与自然是值得的，真正的实习才刚刚开始，并且将会一直延续下去。相信我的朋友和同学也会有同样的感受。 
月季原产我国，为蔷薇科蔷薇属植物。它花姿绰约，色彩绚丽，芳香馥郁，开花期长，且适应性强，栽培容易，因此深受园林工作者和广大群众的喜爱，在园林建设中广为应用，公园、庭院、路旁随处可见。日久天长，人们逐渐熟识了各种各样的月季品种。随着园林绿化建设的蓬勃开展和人们欣赏水平的提高，人们非常渴望有更多更好更新的月季品种出现，以满足绿化建设和人类猎奇的需求。因此国内有不少专业研究机构致力于月季新品种的选育工作，许多月季花爱好者也利用业余时间积极从事之。随着月季花新品种的不断涌现，月季花产业还将有一次大发展。在月季生长和开花最好的季节进行扦插当年即可见花。上半年4至5月，下半年9至10月，气温20至25℃是扦插月季的最好时机。扦插用浅泥盆或浅木箱，选用土质疏松、排水性和通气性良好、不带根瘤病等病菌的土壤，如疏松的菜园土7份加砻糠灰3份或珍珠岩。使用前，最好将以上基质摊在水泥地上曝晒，进行日光或药液消毒。 插穗应选取当年生半木质化、生长健壮充实、无病菌感染、叶腋新芽尚未吐出的枝条。最好在早晨带露水时剪取，梅雨天扦插，要在晴天取插穗，否则易引起植株腐烂或霉菌感染。 扦插采用带踵扦插法。插穗长约10至15厘米。若嫌过长，可在顶梢剪去一部分。基部叶应连柄剪除，上部保留一部分叶子，将两枚主叶及嫩梢、花蕾、残花剪去，以减少水分散失，随剪随插，插入深度约5厘米，过浅容易倒伏，过深容易霉烂。然后用手指将土压实。扦插的密度应以插穗之间的叶子不重叠为宜。扦插完毕用细眼喷壶浇透水，直到水从盆底流出为止。扦插后，扦插圃应用帘子遮盖，或放在阴凉处，避免阳光直射。在月季生长和开花最好的季节进行扦插当年即可见花。上半年4至5月，下半年9至10月，气温20至25℃是扦插月季的最好时机。扦插用浅泥盆或浅木箱，选用土质疏松、排水性和通气性良好、不带根瘤病等病菌的土壤，如疏松的菜园土7份加砻糠灰3份或珍珠岩。使用前，最好将以上基质摊在水泥地上曝晒，进行日光或药液消毒。 插穗应选取当年生半木质化、生长健壮充实、无病菌感染、叶腋新芽尚未吐出的枝条。最好在早晨带露水时剪取，梅雨天扦插，要在晴天取插穗，否则易引起植株腐烂或霉菌感染。 扦插采用带踵扦插法。插穗长约10至15厘米。若嫌过长，可在顶梢剪去一部分。基部叶应连柄剪除，上部保留一部分叶子，将两枚主叶及嫩梢、花蕾、残花剪去，以减少水分散失，随剪随插，插入深度约5厘米，过浅容易倒伏，过深容易霉烂。然后用手指将土压实。扦插的密度应以插穗之间的叶子不重叠为宜。扦插完毕用细眼喷壶浇透水，直到水从盆底流出为止。扦插后，扦插圃应用帘子遮盖，或放在阴凉处，避免阳光直射。
中世纪的哥特式内容摘要：哥特式建筑是哥特式艺术的显著方面，成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇章。关键词：哥特式艺术——建筑对于大多数人来说，“哥特式”一词大概还是相当陌生的，但若提起巴黎圣母院，恐怕就很少有人回摇头了。根据法国著名作家雨果的同名小说《巴黎圣母院》改编的电影，令那座美伦美奂的大教堂的形象在人们心中深深扎下根，巴黎圣母院建于12世纪后半叶，它所代表的建设样式在艺术史上被称为“哥特式”。每一个伟大的文明都有代表自己最高文明成就的造型艺术纪念碑。作为“信仰的时代”，中世纪亦有自己的纪念碑，那就是哥特式教堂。然而，“哥特式”一词最初却是作为一个贬义词出现的。瞻望“罗马昔日之壮观”，以古典文化当然的继承者而自居的文艺复兴时期意大利学者，在用“哥特式”一词描述中世纪晚期盛行与阿尔卑斯山以北的建树式样时，事实上将其用做了粗鲁与怪诞的同义词。需要说明的是，意大利人所谓的“哥特式”建树与历史上的哥特人并无直接联系。今天，人们对哥特式艺术的成就已作出了全面而公正的评价；与此同时，作为一个约定俗成的风格术语，“哥特式”一词已不带有任何褒贬色彩了。哥特式艺术是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域接触的硕果，它亲历了中世纪的巅峰期与衰退期，并直接孕育了文艺复兴艺术。基督教仪式传统最高成就的代表便士哥特式艺术。哥特式风格涉及中世纪晚期几乎所有的造型艺术品类，除了所谓纯艺术领域的建筑、纪念性雕塑和壁画、木版画之类传统意义上的绘画，还包括镶嵌彩窗工艺雕塑、书籍装帧和织毯设计等。尽管建筑、雕塑与绘画领域中的哥特式风格均曾在特定的时期内形成或接近于形成当时西方世界的国际样式，但在艺术史的时空构架里，我们看到，哥特式风格在不同地域内发展与演进是极不平衡的。一方面，哥特式时代，站在造型艺术领域风格变革最前沿的，先是建筑，尔后是雕塑，最后是绘画。1150年至1250年是西方中世纪艺术史上的“大教堂建筑时代”。综观整个哥特式艺术史，造型艺术的美学追求从建筑性逐渐转向了绘画性。另一方面，具体到建筑、雕塑和绘画各自领域里的哥特式风格，这样一个现象是十分引人注目的：哥特样式的国际性传播与地方性演化并行不悖。总而言之，我们在研究哥特式艺术史的时候，必须同时考察时间与空间的维度。因为就哥特式风格而言，任何意义上的单一发展进程都是不存在的。哥特式艺术的主要成就就在于建筑。哥特式建筑是在罗马式建筑的基础上发展起来的。所不同的是，哥特式教堂是建在有城墙保护的城市中，它已不再具有罗马式建筑那样的城堡式功能，而需要更宽阔、更高、更明亮的内部空间。哥特式建筑师在结构技术上的革新解决了这个问题，使教堂在高度、内部空间和采光等方面有了新的突破。哥特式建筑师最重要的兴奋点在于尽力寻求高度上的发展。1194年，沙特尔大教堂在火灾之后进行了重建。新建的中殿没有了楼廊，低狭的暗楼挤在又高又瘦的高侧窗和底层连拱廊不再采用圆柱，垂直附柱一贯到底，将地面与拱顶连在一起，一簇簇肋架卷从集束柱顶端散射开来，整个构造就像从土地中长出来的一样。法国学者把哥特式教堂比做“建造起来的森林”，原是不错的。这里几乎没有墙面。结构框架裸露在外，密集的垂直线排向中殿深处，筋骨嶙峋的教堂内部给人一种十分峻峭清冷的印象。从身边的柱基到头上的拱顶，再到对侧的柱基，人们的视线在循着石头的线条流转的过程中不会碰到任何障碍。这线条一方面发挥着明确建筑物构筑关系的作用，另一方面又充当了教堂“天然”的装饰。应该说，在沙特尔大教堂的内部，结构要素与装饰要素是二位一体的。随着沙特尔大教堂的重建，哥特式建筑样式迈进了一个新的发展阶段：盛期哥特式登上了建筑史的舞台。沙特尔大教堂上述设计在兰斯大教堂和亚眠大教堂的重建中得到了进一步的改进与发挥。兰斯大教堂的建筑师认识到了窗子在新设计中的特殊重要性，他们在建筑史上首次采用了条格式窗花格。这是窗子内精致的石制分隔物，随着时间时间的推移，哥特式建筑中的窗花格将获得惊人的复杂性。事实上可以说它是一个特例，因为我们在建筑史上找不到它设计上的同道或继承者。当然，这并不说明它不是一件杰作，只是它所给出的方案未曾流行而已。哥特式建筑样式诞生之后，并没有立即扩展到法国境外，至少，它没有导致罗马式风格的骤然终止，甚至在法国境内亦是如此（法国南部在12世纪下半叶还发展了罗马式的普罗旺斯学派）。应归入罗马式的建筑采用了某些哥特式装饰构件，这样的情况比比皆是。英格兰是最早接纳哥特式样式的国家。在这个岛上，罗马式建筑的兴建在整个12世纪从未间断。第一个纯粹的哥特式建筑作品是坎特伯雷大教堂的唱诗席。它是在1174年的火灾之后由法国建筑师桑斯的威廉和他的继任者英格兰人威廉负责重建的。该建筑在设计上自然不免有迁就当时的英国趣味之处，高侧窗通道便是一例，大量使用墨色的附柱与小圆柱则为后来的英国哥特式建筑树立了一种时尚。在林肯大教堂和索尔兹伯里大教堂中我们看到，黑色的附柱与小圆柱同用灰白色石灰石修造的大教堂其他部分之间对比。那个时代的英国人似乎对线形装饰格外敏感，他们总是在拱卷上、连拱廊内及墩柱上使用大量符合线脚，还特别偏爱成簇的附柱。后来他们又发展了拱顶的外观形式——利用非功能性的枝肋在拱顶上“结”成各式复杂的图样，以制造华丽丰富的装饰效果——当然，这一发展是在哥特式建筑史的晚期实现的。13世纪下半期，法国的哥特式建筑在大圆花窗中采用了杆状窗花格组成辐射状的条状。建筑的墙壁变得很薄，几乎完全由玻璃窗组成，仅有细长的小圆柱隔开建筑物装有玻璃的面，哥特式建筑变得越来越像一具石头的骨架结构了。受辐射式风格的启发，英国建筑师发展了晚期哥特式风格具有高度创造性地变体——所谓的垂直式风格。该风格起源于伦敦。在英国“装饰风格”的影响下，15世纪早期，法国出现了哥特式史上最后一个风格类型——火焰式。该建筑风格得名于建筑物墙面、尖塔和门廊（尤其是门廊）部位那种“闪烁摇曳”和火焰状的曲线装饰。从辐射式到火焰式，随着教堂建筑在装饰上日趋繁琐、堆砌，哥特式建筑样式终于无可挽回地失去了它早年的理性色彩。结构与装饰彻底分离了，事实上，建筑物的结构要素逐渐消失在装饰要素下面。哥特式建筑样式就这样跨越了它自身的逻辑规定。拉恩大教堂对高度的征服。拉恩大教堂是早期哥特式建筑的优秀实例。它始建于1155年，但建筑时间持续了半个世纪，直到13世纪初方告竣工。拉恩大教堂是与巴黎圣母院齐名的早期哥特式建筑的杰作。它有明显突出的交叉廊，除了西立面之外，交叉廊的南北两个立面分别建有双塔，中厅和侧廊的交叉部位也有巨大的采光塔。1220年完成包括双塔在内的西立面，不久后又增建了原设计所没有的飞拱。在南北双塔上又把西侧的塔加高了，大约在1230年以前完成了中央工程。巴黎圣母院：飞翔的翅膀圣丹尼斯教堂的建筑很快影响到周围的教堂，巴黎圣母院就是在它的直接影响下完成的，巴黎圣母院建于1163年，是早期哥特式最宏伟的典范。巴黎圣母院的不同凡响之处是它巨大的规模和它的设计的优美均匀，以及新的飞拱的采用。哥特式的巅峰之作13世纪是哥特式建筑的成熟时期。随着对高度的征服，建筑师获得了透彻的工程学方面的专业知识，他们琢磨了建筑的比例，给与建筑物更高大的外形，更和谐完美的结构，更宏伟庄严的空间效果。从技术角度上讲，哥特式结构体系的出现标志着西方建筑史的一次重大飞跃；就美学特征而言，哥特式建筑轻盈剔透、欲飞欲动，垂直方向的线条统领着所有的细节。有的学者把哥特式风格称为石块组成的经院哲学。德国美学家沃林格认为，哥特式大教堂结构中的纯机械力的运动展现了基督教神学精神向抽象物上的移情功能，在哥特式教堂内，我们会感到一种不断增强和不断上升的、不安的、未获解救的努力，把自身不和谐的心理推向了一种极度的迷狂、一种骚乱的升腾。哥特式建筑成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇章。艺术的价值，在于打碎现实日常生活的单调、枯燥和沉闷，是逃脱现实世界最好的方法之一。当然它也是我们同人生世界发生紧密联系最有效的方式之一，哥特式艺术处于开放的文化关系中，深深根植与社会社会历史与文化中…其实我们每个人都可以艺术地甚或在这个世界上，随时随地见出世界的诗意结构。
