小野丽莎88
音乐创作让小学生“乐”起来_音乐论文 音乐创作让小学生“乐”起来 音乐教育是面向所有学生敞开大门的、是陶冶他们性情、滋养他们心灵的一副良药。而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力，正如美国著名作曲家、教育家赫伯特、齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。” 音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，从小学五年级开始，我们大胆地将学生心目中“高深莫测”的音乐创作带入课堂，结合学生的实际情况，以学生的实践为主体，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力。 一、展开想象的翅膀，让快乐放飞。 想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。” 音乐的世界是多姿多彩的，通过音乐，我们可以体验到喜、怒、哀、乐等不同的情感世界，让学生展开想象的翅膀，感受与创造音乐世界的丰富多彩，我是这样做的： 1、让孩子“乐”于表演。 学生天生爱模仿和表演，也善于表演。当学生熟悉和理解一首歌后，我总是在自由宽松的环境下让学生用身段、手势、眼神、表情来自我表演，有时根据歌曲的意境，让学生试着发挥想象来表演歌曲中的角色，可以是童话和生活的角色，也可以是虚拟的角色。为了增添气氛，我要求学生自制道具，来进行创造性表演。如：教第十一册《读书郎》时，我让学生自愿分组，每小组准备一个与读书郎有关的节目，十五分钟过后，学生上台表演：一个组表演合唱（校园十佳歌手领唱，其他同学合唱）；一个组表演小品（读书郎与私塾先生），读书郎自带了道具即书包；一个小组表演舞蹈；一个小组表演打击乐等等。 发挥想象，表现自己不仅是学生理解了歌曲的内容，创作愿望得以实现，我也在组织和参与中分享学生的成功与快乐，而且活跃了课堂的气氛。 2、让学生“乐”于色、画。 音乐和绘画是一对姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心中总是描绘着一副图画，顺着那个轮廓前行。”而图画与色彩是血肉相连的，我常常在欣赏和听歌曲时，鼓励学生根据自己的感受到的音乐形象画一副画，引起他们内心世界的共鸣。或者用色块来表达听音乐的感受，这个活动学生们最喜欢，孩子们一边听着音乐一边兴致勃勃用色彩随意挥洒，用红色表达欢快、热烈的场面；用蓝色表现抑郁、沉闷的心情；用绿色来表达生命与希望；用黄色表现明亮与美丽。如：我们欣赏第九册《踏雪寻梅》时，学生们根据老师准备的材料，一组学生用蜡油来制造梅花，一组学生用各种颜色的纸块剪贴梅花，一组学生用色块挥洒，一组同学勾画简笔画等等。 艺术是相通的，歌曲、音乐欣赏完了，一副副幼稚、美丽、夸张的充满想象力和创造力图案诞生了，音乐与色彩相映成趣，图画与音乐溶为一体。同学们在轻松愉快的气氛中感受了美，表达了美，创造了美。 音乐的创造自由度是最高的。是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。只有发挥孩子们的想象力，才能发挥他们的创造力，从而走出“技能训练”的怪圈，把“人本位”作为音乐教育的课程观，使音乐真正关注学生情感、态度、价值观的培养，将培养素质全面、个性鲜明且具有一定文化艺术修养的完整人作为主要任务，并为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 二、遨游创作的天地、体验成就感。 好奇是小学阶段学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。尤其是六年级的学生，他们的思维和看问题的方式与低年级明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。我抓住瞬息就去的机遇对学生进行创作的辅导： 1、自制乐器、自编节奏。 我们音乐老师必须放下架子，勇于从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为“合作伙伴”。有一堂音乐课，根据旋律打击节奏，有一个男生用竖笛拍打椅子，发出嗵嗵的声音，几个男生听到了，也学起样来，教室里充满了嗵嗵嗵的声音，表演完毕，这几个男生不安地看着我，准备接受我的批评。他们想不到我会表扬他们，我说，刚才有几个同学发现了一种打击乐的声音，椅子是家具不经打，我们能不能用其他又小又漂亮又好听的东西自制乐器来打击呢？学生听后纷纷发表意见，我当即拿出几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是我和学生们一起利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等在课余时间制作，随之我再和学生一起用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，上课时击打“乐器”体验打击乐的自由开放的节奏。这不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。 2、自编歌词、自创旋律 对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在音乐活动中，不仅需要学习别人的作品的内容，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去创编音乐，这是音乐教学的目的之一，音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会。我常常采用自编歌词和自编旋律的形式，如：我让五年级学生自编《欢乐颂》歌词，大家歌词编得很幼稚好玩，有一个学生这样编的：“蓝天高高、草儿青青，太阳公公在微笑。妈妈欢笑、爸爸点头，我的心情真愉快。我们大家，一起来呀！又吃蛋糕又喝水。我采取表扬为主的方式，这样一来，能保护大家创编的积极性。放学后，就有几个同学自编了其他的歌词让我点评。 音乐又是流动的，几个音符通过不同的组合，带给我们的则是缤纷斑斓的听觉享受。小学生自编旋律是多种多样的，可以根据节奏创编出不同的旋律；可以根据老师给他们的调式音来创编旋律；也可以按时值随心所欲创编旋律。在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。 总之，我们进行着音乐创作方面的初步尝试，老师和学生都有快乐的体验也有失败的懊丧，我们所说音乐创造力是发展小学生初步的创造思维和能力，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，我们音乐老师尽可能提供机会让小学生初步经历和体验音乐的创作过程 
论音乐之美——音乐教学中善于运用一切美的教学手段郭凤霞音乐是情感的艺术，任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们从中受到美的熏 陶和情操的冶炼。"乐由情起"，这是说音乐由情感而引起。也正是这种"情"牵动着无数颗童心，使之受到美的感染，故在教学过程中，首先以自己的情感去播动学生情感的琴弦，使之产生共鸣，愉快地完成教学任务。现代美育提倡有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性融合起来，使学生在轻松愉快的心境中全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格、得到美与善的滋养。从审美教育的角度把握音乐教学活动，并进行卓有成效的教学实践，已成为学校当前音乐教学改革的热门课题和必然趋势。审美教学认为，美的实质是情感教育。音乐教学中，教师要为学生创设一个良好的艺术教育情境，激发学生的情趣，使其积极主动地学习知识、掌握知识，运用知识，最终使学生在教学实践活动中获得一系列健康向上的情感体验。因此，情境、情趣、情感是音乐教学成功的三要素。一、创设情境感受美 情境，是运用语言、实物、音乐等手段，创设生动真实的情境，激发积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。苏霍姆林斯基对课堂教学活动的心理因素做了生动具体的描述："所谓课上得有趣，这就是说，学生带着一种高潮的激动的情绪从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇，甚至震惊，学生在学习中感受到自己的智慧力量，体会到创造的欢乐，为人的智慧和意志的伟大而感到骄傲。"由此而知，学生是在一种高潮的激动的情绪推动下开始感受，思考和体验的，因此，教师依据音乐审美教育的目标和学生的生理、心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。师生在特定的音乐审美情境中，触景生情在情感共振中，获得审美情感体验，陶冶性情。创设音乐教学情境，目的是不仅适应音乐教学的起始阶段，同时也适应音乐教学的全过程。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用，用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望，用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能起到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望，用于教学内容之中。则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。以教师为主导，学生为主体，实践为主线的教学原理，在小学音乐教学中尤为重要。这就要求音乐教师在课堂上尽量采用开放式教学，努力创设生动活泼、新颖愉快的学习氛围，让学生沐浴在优美的情境里，充分的感受美，情感得已激发和深化。随着教育改革浪潮的不断推进，大大影响并激励着我，在音乐教学课堂中，把情感教育目标放在首要的位置。例如低年级教材中《大鹿》一课，内容和曲调都很简单，讲的是大鹿保护被追赶的小兔子，体现出了小动物之间团结互助的友爱之情。于是，根据内容从情感入手，我是这样设计和按排的：课前在黑板上画出一幅大森林图案的背景，然后准备一些鲜艳生动的图片，如大鹿、小白兔、大灰狼、小鸟、房子、猎人等，把他们贴在以森林为背景的画面上，最后再把音乐教室的纵列座位摆成"U"形。这样，学生一走进教室，没有了那种课堂的约束感，仿佛置身于轻松、有趣、美丽的大自然之中，黑板上生动的画面打动并感染着每一双眼睛。孩子们井井有条地坐在座位上，目不转睛地看着生动而丰富的画面，可谓出神入化了，于是不用任何一句组织教学的语言便进入正题。我轻轻地问："同学们，我们来到了什么地方呀？"--"美丽的大森林"。孩子们情不自禁地回答。随后我没有按照传统的教学过程：发声练习、节奏训练……而是让学生们讲一讲大森林里发生了什么故事。举手的学生跃跃欲试，丰富的情感激起活跃的思维，孩子们自由的畅想在美的世界里。他们的想法新奇各异，十分有趣，不知不觉中歌词的内容已被学生们自己讲了出来。在讲故事的同时我在钢琴上轻轻弹出了歌曲的旋律，在无意识中学生们接受了《大鹿》这首歌的曲调和歌词，渐渐地唱会唱准并领悟了歌词的意义。在孩子们全身心投入表演时，那歌声、动作、表情无不表达出互助友爱、惩恶扬善的爱心。在这种愉快的气氛中，淡漠了教师教的痕迹，突出了学生的主体性。有了丰富的情感才会有主体精神的焕发，才会生成博爱仁慈、自主创新的高尚人格。 由此可见，创设教学情境，对优化审美教育效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。这大概就是艺术家柯伦所希望的那种教师的工作应具有美好的光彩，给人带来美丽的快乐，使人产生兴奋感，体现了美的教学过程。二、情趣情趣是音乐教学"情感化""审美化"的重要形势，在音乐教学中，师生们常被抽象的音乐知识和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械的训练中反复，久而久之，学生常常因此丧失了对音乐的兴趣，甚至会产生厌烦音乐的心理。音乐教学的情趣性，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，就是要变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使"要他唱"变为"他要唱"使"唱得多"变为"唱得好"变"苦学"为"乐学"真正体现"乐"（音乐）即是乐（快乐）的至理。任何有趣的事物，对儿童来说都存着极大的吸引力，这是由儿童的年龄心理特征所决定的，在音乐教学中，应努力为学生提供一个良好的情感倾向，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引儿童，使他们自觉地主动的参与音乐审美活动和音乐学习。例如：在五年级《花蛤蟆》（山东民歌）歌曲教学中，学生饶有兴趣地听着用山东方言朗诵的歌词，并通过积极主动的模仿学习，加上打击乐器蛙鸣筒的伴奏，整个教学过程中，学生感受到了一种情趣，在自觉地，主动参与的情况下，在愉快的情绪中完成了学习任务。这一教学现象明显的表现了审美化音乐教学的情趣特征。音乐教学情趣性，体现了教学美的属性，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。三、情感体验创造美情感，是音乐教学"情感化""审美化"的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐教学，应建立在情感体验的过程中，这是最能体现其审美教育本质的一个特征情感体验，是音乐教学至高至美的境界，音乐教师应努力去追求和创造，使音乐教育成为真正美育意义上的一种教育。情感体验是感知音乐的基础，要丰富学生的情感体验，教师应在教学中充分发掘音乐形象中的情感因素（欢乐、喜庆、赞美、雄壮……），引导学生学生有浅入深、由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。学生在老师的指导下，对美的理解和情感的冲动不断加深，教师要善于把握关键，给学生表情演唱、尽情抒发情感的机会，使学生的情感在美的感染下不断深入的发展。记得我在教唱北京民歌《对鲜花》这一课时，为使学生了解对歌的形式，首先请他们欣赏了一段优秀电影《刘三姐》中对歌的场面，另学生们耳目一新。然后介绍了以花为内容的对歌便称为《对花》，接着又欣赏了我国河北、安徽等地区典型的地方民歌《对鲜花》。别具一格的地方特色引起了孩子们的兴趣，他们迫切的想了解北京的民歌《对鲜花》。在这种学习欲望高涨的时机，我们开始学习本课歌曲。突破重点难点，很快地掌握了这支歌曲。学生们象做游戏一样自己分组，你问我答的唱起了歌，趁机我问到："同学们，你们还知道哪些花的名字可以编进这支歌曲里，我们进行分组比赛，看谁编的最好听"。这一下，教室里热闹起来，只见他们交头接耳，积极的讨论着，手里还不停的比画着……我悄悄地走到钢琴旁，弹起了《对鲜花》，听到了音乐声，他们自动分成小组，根据自己编排的动作和歌词尽情的表演起来，有问有答、合情合理，那眼神、那动作充满了天真与童趣。此情此景，我和学生们都已深深地投入到了音乐情节的环境之中，陶醉在那鲜花的海洋里。学生们通过学习、表演、创作，达到了对本歌曲的体验与诠释，同时增进了彼此间的交流合作，使孩子们天真、活泼的天性得到了发挥。 情感教育是人格教育的核心，音乐就是情感的艺术，因此，通过音乐教学活动，可以塑造孩子们的美好心灵，在实践中加深情感体验，进而产生对音乐的共鸣，使其灵魂得以净化、情感得以升华，最终实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。通过情境，情趣，情感的教育和培养，音乐教学不仅是让学生掌握音乐的技能，技巧，合唱几首歌曲，更重要的是要挖掘学生的音乐潜能，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受，表现和创造，这就需要教师在教学中善于运用一切美的教学手段来唤起学生的美感，使他们在轻松，活泼的音乐气氛中感受美，表现美，创造美，培养和提高他们的审美能力。
对音乐素质教育的定位1999年6月13日，中共中央、国务院颁布《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，它标志着我国21世纪的教育，将进入全面推进素质教育的新阶段。从清朝末年兴办新兴学堂开始，我国的国民教育就与音乐结下了不解之缘。建国后很长时间以来，音乐课基本上一直被列为中小学的必修科目之一，而且被看作我国“德、智、体、美和综合技术教育”的重要组成部分。因此，有不少人认为，音乐素质教育就是我们一直在进行的学校音乐教育，是以音乐为内容的一种教育实践活动，它是一门课程，是一种知识和技能，诸如在中小学校乃至普通高校开设音乐课，用来普及识谱、视唱、乐器演奏等知识和技能技巧。不能否认，积累丰富的音乐知识、掌握熟练的音乐技巧等，确实也是音乐素质教育中必不可少的内容，但它远不能代表音乐的真正价值，更不能概括音乐素质教育的全部内涵。简单地把音乐素质教育等同于一门课程或一种技能的培养，无疑从根本上偏离了素质教育的真正内涵。音乐素质教育是一个塑造人、开发人的智慧的复杂的系统工程，强调尊重人的主体地位和主动精神，注重开发人的智慧潜能，它通过科学的教育途径，使人的天赋条件能够融进社会的特质，使人的自然素质得到改造，最终提高人的音乐素质，实现社会需要和个人价值的统一。其根本目的是全面提高受教育者的音乐素质，使其得到全面、充分、和谐的发展。就这个意义上说，音乐素质教育的重要性和普遍性早已超越了音乐课程乃至音乐本身，而成为终身教育体系的重要内容。二、大学生音乐素质教育的特点大学教育与中小学教育截然不同。中小学教育是奠基性的基础教育，其培养目标是使学生具有爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义等思想感情，具有良好品德和个性品质，掌握各门课程的基本知识及相应的基本技能，能够使学生的身心得到正常发展，拥有健康的体质和良好的生活习惯、劳动习惯。这就决定了中小学的音乐素质教育必须强调基础性，应当从最起码、浅层次的认知目标入手，以学生音乐感受的发展为框架，通过音乐基础知识和基本技能的训练，培养学生的音乐感知能力。在1998年“北京大学百年校庆大学校长论坛”上，哈佛大学校长陆登庭提出：“最好的教育不止使我们在自己的专业中提高生产率，而是使我们勤于思考、勇于探索、富于洞察，成为健全完善的人。”我们常说，大学教育要解决好“知识、能力、素质”三者的结构关系，使学生具有良好的业务素质、思想道德素质、文化素质与身心素质。这就意味着大学教育不仅要培养学生的意志和品质，而且要把学生培养成身体、智力、道德、情感和谐发展的人；不仅要让学生掌握专业技能，而且要使他们超越“工具人”，成为具有通融识见的、有责任感的社会人；不仅要顺应社会发展，更要高瞻远瞩，为人类社会的未来远景作指引。大学教育的特点决定了大学生的音乐素质教育决不能简单地重复中小学的音乐基础教育，而应当把它作为开发智慧、提高素质、完善个性和人格的复杂的系统工程。就教育主体来说，大学生都是18—23岁的青年人，处于从青年早、中期向青年晚期或成年期的过渡。他们具有较高层次的文化知识，成长意识迅速发展，自我意识、民主意识明显增强，辨证思维形成，价值体系趋于稳定，思想活跃，富于理想，具备有了感受时代精神的敏锐性以及参与社会活动的积极性等特征。这样一个独特的审美群体，要求我们在音乐素质教育中，必须注重学生对音乐能动的、扩展的理解，培养学生的音乐审美鉴赏能力，帮助学生进行艺术地感觉、科学地思考，使他们的创造性冲动得以最大地施展。鉴于大学教育及教育主体的特点，以往那种“以技入道”的教育，以单纯传授音乐技能为目的，忽视情感教育、审美教育和人文素质教育，已经不能适应当前的素质教育形势。大学生的音乐素质教育应当是一个开放性的体系，要充分利用社会以及学校中丰富文化资源，进一步增强与其他学科的联系，真正提高学生的音乐素质和人文修养。具体说来，要注意几点：一，要坚持寓教于乐的原则，注意发挥音乐艺术教学形象性的特点，充分调动学生学习兴趣，增强他们的学习主动性和积极性。走出一味灌输专业技能的误区。二，教学内容应当尽量选择古今中外具有较高艺术价值的经典艺术作品，通过对作品的欣赏，让学生在审美的享受中得到提高，以此来扩大学生的艺术视野，引导高尚的审美情趣。三，教学中要尊重学生，重视学生的主体性和批判性，不简单讲解与灌输，而应采取讨论式以及实践式的教学方法。讨论式可以充分调动学生的想象力、理解力和感受力，加深他们对音乐作品的理解。实践式注重学生的参与性，让他们在创作作品、表现作品的过程中，感受音乐的和声、结构、多织体、多线条，感受音乐作品的风格和独特魅力。四，课堂音乐教学与课外音乐教育活动必须有机结合。课堂教学最好是必修课与选修课相结合。必修课侧重综合性，应当将音乐基础知识、乐感训练、音乐表现手段及实际应用融为一体，以此作为突破口，为大学生具备良好的音乐素质奠定基础。音乐选修课要结合学生的学习兴趣、适应社会发展的需求，为学生提供即适合自己又贴近社会的多种选择，诸如声乐、合唱、乐器、指挥等培养和提高个人技能的课程；各类音乐作品欣赏课程；音乐社会学、音乐心理学、计算机音乐等跨学科课程。课外音乐教育活动必须有组织、有计划，持之以恒，建立良好的音乐文化氛围，使音乐素质教育成为覆盖整个大学校园的开发性的系统工程。前苏联教育家苏霍姆林斯基极富见地地指出：“在影响青年人心灵的手段中，音乐占着重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”相信在不远的将来，以青年为主体的大学音乐素质教育必将成为全面提升大学生素质的突破口。
