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四、 必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。 首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。 同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作 
毕业论文答辩的自述首先要弄清楚答辩的自述时间，学校的不同或层次的不同通常有不同的要求，但大多数都在5-15分钟之间，因此在写自述时就需要考虑时间的限制，但无论如何限制，自述的必要组成部分。
本人凭借自己在影视圈工作近20年，担任演员经纪人7年的资深经验对您的问题做如下回答： 去中国广播电视人才网（优演网）， 那个是国家广电总局中国广播影视协会办的！有好多剧组招聘，都是带着广电总局拍摄许可证的，绝对真实可信！而且是完全免费的网站！ 目前因为很多草根凭借选秀出了名，所以相当演员的年轻人犹如过江之鲫，比比皆是，但是这个行当，不但要梦想，更要实力！这个行业生存条件的苛刻，理想和现实之间的残酷竞争是常人难以想象的。下面我给楼主一些我个人的建议，同时建议楼主查查北京电影学院副教授赵宁宇的文章，相信你对表演行业现状也会多一些了解！ 鉴于10年前就有骗子在报纸上刊登广告，利用很多人想成为演员的心理骗取大量财物，眼下，互联网高速发展，各类选秀活动让众多草根一夜成名，这些骗子开始利用很多招聘网站以及其它网络空间，频繁发布招聘演员的虚假信息，给出什么每月2-3千工资的诱惑，但是在这里，我可以负责任的告诉大家，真正的剧组是从来不收费的，但凡任何打着招聘演员的旗号，向你收取培训费、报名费、中介费等各种名目费用的，就一定是骗子，遇到这样的情况，就不要客气，打110报警！！！ 下面我根据自己多年的工作经验，给诸位想做演员的朋友一些思路，你可以不必按照我说的去做，但是至少会帮助你拓宽思路！ 如果你自己感觉外型条件非常出色，（长相富有独特的个性，擅长用眼神表达人物内心世界，脸型狭长，有较好的台词功底，女，身高在60以上，男，身高在80以上），你可以按照我下面说的几种方法去尝试： 1、如果你觉得自己现在就想找到一些剧组招聘演员的机会，那么可以按照我说的下面的这个办法：中国的影视剧组常待的地方有，北京的北影影视城、飞腾影视基地、北普陀影视城、上海的车墩影视基地、浙江的东阳的横店影视城或者象山，广东的南海影视基地等等，所以如果是找群众演员的工作，你在这些地方都能找到。最好的方式是你按照不同的角色给自己多拍几组照片，那几组照片的造型，有的是公司白领、还有的是武侠的形象、民国年代的知识分子形象、警察的形象…………你可以把上面的这些照片设计在一页A4纸上，再添加上你的身高、手机号用彩色打印机打印很多，或者到洗印照片的店多要点一次性的那种小相册，用photoshop在你的照片上打上你的手机号，然后多洗出来一些，你在影视基地，每见到一个剧组，一定要问清楚谁是管理演员的副导演，然后给他，如果某个剧组聘用了你，你就要认真做，另外帮着人家搬搬道具什么的，争取和一个比较好的剧组混熟了，能留下来当制片、场工或者剧务，不要光是当群众演员，这样你才真的能有经常演出的机会，也会慢慢认识很多人。个人建议你还是要读书，不读书，永远没有提高的机会。 2、北京剧组经常筹备的宾馆：舒畅、北影影桥等等，要是车墩和横店，你就在影视城里多转悠转悠，尤其是每天的3月-6月，然后是8月-10月，这些地方的剧组多如牛毛； 3、如果你想报考影视专业学院：你可以去考影视学院，中戏或者北电，但是去考试的人非常多，而且走后门的现象也很严重，所以如果你报考这两个学院的表演系，难度很大（除非你的外型条件相当的不错），上海戏剧学院情况也是差不多，那么我建议你，可以报考这些学院的导演系、制片管理、戏文、摄影等其他专业，然后你在学习这些专业的期间，上个表演培训班，多结交一些其他系的老师和同学，尤其可以多接触表演系的老师，他们经常会接待一些剧组来挑演员，你和他们熟识以后，机会也自然多一些。但是如果你没有考上上述的这些学院，仅仅是去这些学院的表演系进修班、培训班学习，那我劝你就不要浪费钱了，那些班毕业出来的，几乎都是北漂，当然会有王宝强，但是毕竟就是他一个，如果你到北京电影制片厂的门口看看，就明白我说的了，每天都是一堆在等群众演员的人，他们大多数都是那些培训班毕业的，一天的酬金差不多27-60块钱，很难生存下去。如果你没有机会进专业学院的表演系学习，而是按照我说的，学习了其他的专业，那么毕业后，你可以应聘到帮助电视台做节目的那些文化传播公司或者影视公司，然后你会对北京的影视圈有了解，有朋友，发展的空间也广阔一些，尤其是导演系，你自己如果能导，你也可以演。 4、其他艺校及培训班：社会上那些打着明星旗号的表演学校之类的，以及这些年一些表演艺术院校所办的培训班，在我们影视行业里叫做野鸡学校，也不要去，根本没有就业和演出的机会。
艺术类专业本身就要求你有创意，自己都想不出来有个性的介绍，别人怎么帮你呢？自己是最了解自己的，你要有勇气，自己好好想一想以后的梦想，这样的事情最终还是要靠自己本身的
