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关系：设计和艺术虽然有许多相通之处，但他们又着根本的区别。设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。在古代，“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中；不论是在落后的中国，还是在发达的西方国家对“艺术”一词的界定也是含糊不清的，而对“设计”一词的含义也是模棱两可的，但从艺术的辞源上来看，“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定，都是有一个从“术”到“艺”的过程，也就是说它们是同一含义的词语，再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态；而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断，而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要。艺术：艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。设计：设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。 
很多人以为中式设计就是符号设计。以建筑为例，找几个所谓的中国元素，弄几个旧门，立几个红柱、装个花窗、铺点青砖、摆几个古董、挂些书画、门口放对石狮，似乎就成中式了。但这样的设计总使人感觉貌合神离，有人说中式设计，是中国设计师的心结。太多人做，太少人明白精髓。
艺术源自于生活，生活中存在商业，而试论设计就是一种商业的评论表现，任何设计最后都跟商业挂钩，而艺术不是完全商业化的设计，而是一种信仰，一种感受！一种文化！
设计是艺术与技术的产物，既要美，又要实现功能，美和功能都是为了更好地满足需求技术和艺术是不可分割的两个因素。光有艺术性，没有技术，艺术品就不能完成，变得虚无缥缈;但只有技术，没有艺术家的艺术创造及美妙构思，再先进的技术，也将没有用武之地。艺术需要技术的支持，又在技术的基础_上表现这着思维与情感。而技术则是功能与理性的良好表述，它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。
设计本身就是一个很广泛的科目范围。设计概括分为工业设计，艺术设计，建筑设计等等几大类。各个行业严格来讲都有一定的设计成分，但是各种设计师需要的具备的知识范围和设计手段也都各不相同。艺术设计在我们生活中包括，首饰设计服装设计，环境艺术设计，产品或产品包装设计，舞台设计等等一系列以视觉效果为主的艺术设计。小到海报PPT，大到绘画或电影设计，艺术设计，各种设计虽工业或生活实用功能的混合辅助，但是其根本特性还是更多服务于视觉欣赏，也就是美化特质。
对于现代设计的理解，还要从现代主义设计运动说起。现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪突然崛起的客观精神。除此之外现代主义另外一个关键的含义是：‘形式服从功能’。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。
设计艺术是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。以艺术家为主导进行创作，以不同的表现形式设计而呈现出不同的艺术形态。其本质是实用与审美的结合。 而艺术设计认为是艺术再加工、在创作的一个状态。将本来已有的艺术品通过再加工、在创作形成在此基础上的新作品，或者是用在商业上的商业艺术品。 两者区别在于一个是将没有的作品通过设计将其创作出来，而艺术设计是在已有或者说是已有元素符号的基础上，加以借鉴、参考从而创作出的艺术品再创作的过程。这两者都是学艺的阶段。都要参考借鉴古人、前人们的经典的作品进行临摹，再用其元素进行创作，这样反复的进行艺术设计。到了最后，师法与我，结合时代开创前无古人的设计艺术风格，你就是设计大师了
