Han19910102
戏曲是我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一，它集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜。但是，随着时代的发展，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机。 近年来，说起戏曲，总能听到一声声的长叹短吁。 据中国民族民间文化保 护工程国家中心提供的一项最新调查资料表明，有文字记载和演出活动的剧种，1982年我国尚有394种，到了目前，还在舞台上演出的剧种只有100多种，能为大家稍稍熟知的剧种则不到50种。再过几年，几十年，许多剧种或许都只作为一种历史、一种博物馆里的纸上艺术留在人们的记忆中，原生态的艺术形式难觅其踪。 中国是个戏曲大国，一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养，戏曲有过的辉煌， 让人难忘。随着社会经济和文化的不断发展，文化娱乐呈现多元化趋势，人们可以选择的娱乐活动多样化，戏曲不再像以前那样热衷和喜爱。 戏曲，尤其是京剧，在今天依然面临着观众稀缺、特别是年轻观众不感兴趣的严峻局面，这也影响着青年艺人的择业取向。传统戏曲是中华民族文化的一块瑰宝。而在当今社会，在各种流行思潮的冲击下，人们，尤其是青年人，大多都陶醉在“时尚”、“娱乐”之中，几乎忘却了传统戏曲曲艺为何物。而成年人们也对传统戏曲采取不屑一顾的态度。 如今应如何继承及发扬中国戏曲才能使它更有活力的展示在世人面前？怎样才能使它更好的流传给我们后代？ 北京京剧院院长王玉珍女士认为，传统戏曲要想在现代社会中获得新生，必 须借鉴和尝试新的艺术手法。她说:作为京剧艺术来说，应该与时俱进。我们北京京剧院（也在）考虑如何使古老的传统的艺术能够跟上今天的时代的脉搏，这个也是我们京剧人探索的一个比较重大的课题。 中国京剧院二团的团长于魁智先生认为，培养年轻观众群的问题尤为重要： 艺术要发展，要流传，艺术要发展，要流传，演员队伍的接班人很重要，观众„接班‟其实更为重要。具体来说，35岁以下的人很多对京剧是不了解的，怎样去宣传、去普及、去推广，去让他们对京剧不能说爱好，起码让他们产生点兴趣，这是我们这代京剧演员应该做的。 在为期五天的全国中青年曲艺家创作会议闭幕中，中国民间文艺家协会主席冯骥才则作了最后一场讲座。他表示，曲艺界要注意到“受众在变化”，“创作应该跟上时代的发展，这样我们才能有市场，才能发展”。 中国戏曲发展的历史启示我们，陈腐的内容、僵化的程式是造成当今戏曲衰落的主要原因，面对戏曲衰落的现实，我们应该结合戏曲发展的规律以及现代文化环境来探索戏曲的发展前景一方面要原封不动地保留戏曲的精粹，让它作为一种独特的民族艺术世代相传;另一方面要推陈出新、与时俱进，发展新的戏曲样式，这才是中国戏曲未来发展的出路 我认为，中国戏曲是全民族的，是要面对全体群众的，农民有农民的需求，城市有城市的需求。按照不同的受众需要，可以有不同的做法。因为现在的文化，包括戏曲在内，是多元的时代，那么戏曲也可以朝多元的方向发展。 
虽然获得了这么多的名头，可是又有谁记得他们能，现在的时代不是说京剧不好，而是京剧有什么吸引人么？做个不好的比喻吧，那周杰伦和京剧比，你可以去小，中，大学问问，是喜欢京剧还是喜欢周杰伦？会答是周杰伦。 京剧的时代已经过去了，现在没有多少人会静下心来看京剧（比率我就不知道了）赶车的时候也只是听首歌，时间就过去了，京剧和响声比起来谁的收入高，你也明白。 总的来说，京剧到了最后也只能在光碟或者网络上能听到。唱京剧的都养不活自己了，谁还去唱呢？首先，京剧抓住了人们娱乐的需求。著名学者钱穆对其娱乐精神有所议论：西方戏剧求逼真，说白动作，完全要逼近真实，要使戏剧与人生不间隔。但中国戏曲则是游戏三味。中国京剧为要抽离现实，故把人生事相绘画化 舞蹈化与音乐化。因为中国人对人生认真了，而戏剧教人放松，教人解脱。确实如此，京剧可以娱人，也可以自娱，我爷爷高兴时也会唱上那么一段儿呢。假如没有京剧，中国古代那么多故事，那么多优美的词赋，也许只能放在文人的案头束之高阁。京剧的出现，把真 善 美带给了人们，教人们忠诚 贞贤，鞭挞了奸贪 丑恶。京剧的人物形象具有很强的感染力。戏如人物，人生如戏，在这一点上，京剧又能寓教于乐。 京剧的魅力很难用几点几条来把它勾勒出来。它的歌唱时而雄浑勃发，时而清丽怡人；它的舞蹈简明而不失逼真，甚至一个眼神也那么富有韵味；美术造型精美而不失典型化，脸谱是它的显着标志，黑红青蓝无一不体现着对人物的理解和塑造。和西方戏剧比较，京剧不需要繁杂的布景和道具，一桌 两椅足矣，不但不觉得简陋，只需改变桌椅的摆放就表现了场景的变化，这为京剧时空的变化提供了条件。比如说京剧里一根马鞭，一只船桨的表现力绝不亚于一匹真实的马和船。甚至人物细腻的动作都有传神之妙，京剧里的说唱念白直接给人以视觉的愉悦。虽然我喜欢美国流行音乐的旋律，虽然我喜欢看好菜坞电影，这并不妨碍我走近京剧。我可以微闭双目欣赏它，去体味那悲喜人生，和剧中人一起哭，一起笑；我也可以在厌倦世俗的时候躲在京剧里寻求一剂真情的良方，涤荡自己的灵魂。京剧，做为一种艺术形式，它的发展之路，饱含着我们民族的创造激情，同时也表现了中华民族的特性：率真热情，乐观向上。现在并不是京剧的暮年，因为京剧永远不老，它还有许多潜力蕴育在它的生命体中，它必将以蓬勃的姿态继续走下去，没有任何一种别的艺术可以取代它的位置。我想说的是，青年朋友，别说自己不喜欢京剧，那是因为你并不了解它，请走近它吧，你会发现：京剧很美。
我喜欢京剧!雅俗共赏，老少咸宜京剧是中华文明的抽象表达京剧是中国古代文明艺术的杰出代表，对文学 哲学 服饰 美术 舞蹈 武术等中华经典文明做了高度的统一结合，在舞台上表现出完美的精神世界，做到了各个方面的和谐统一，非常能反映古代中国人的世界观 价值观 人生观不过，京剧毕竟是过去的流行，她的繁盛已经随着那个时代流去了，现在欣赏京剧只是为了找那一点点感觉，给自己构筑一个小小的精神家园，回味一下古人的人文思想，看一看老祖宗们的忠孝仁义，恩爱情仇，免得忘了根本
今天的京剧，人们议论最多的话题大概就是它的"危机"了。其实，作为一种艺术，它自身是无所谓危机的，问题在于思索它与当今社会(生存土壤)的关系。 我在上京剧赏析这门选修课之前，并不是一个京剧爱好者，虽然现在也不能算一个纯粹的戏迷，但至少我对京剧的一些看法有了改变。也许随着社会的进步，人们的娱乐方式如雨后春笋般冒出，在繁荣的背后京剧不再是人们唯一的选择了。尽管如此，经历过数百年的戏曲艺术自有它独特的魅力。 首先，京剧抓住了人们娱乐的需求。著名学者钱穆对其娱乐精神有所议论：西方戏剧求逼真，说白动作，完全要逼近真实，要使戏剧与人生不间隔。但中国戏曲则是游戏三味。中国京剧为要抽离现实，故把人生事相绘画化 舞蹈化与音乐化。因为中国人对人生认真了，而戏剧教人放松，教人解脱。确实如此，京剧可以娱人，也可以自娱，我爷爷高兴时也会唱上那么一段儿呢。假如没有京剧，中国古代那么多故事，那么多优美的词赋，也许只能放在文人的案头束之高阁。京剧的出现，把真 善 美带给了人们，教人们忠诚 贞贤，鞭挞了奸贪 丑恶。京剧的人物形象具有很强的感染力。戏如人物，人生如戏，在这一点上，京剧又能寓教于乐。 京剧的魅力很难用几点几条来把它勾勒出来。它的歌唱时而雄浑勃发，时而清丽怡人；它的舞蹈简明而不失逼真，甚至一个眼神也那么富有韵味；美术造型精美而不失典型化，脸谱是它的显着标志，黑红青蓝无一不体现着对人物的理解和塑造。和西方戏剧比较，京剧不需要繁杂的布景和道具，一桌 两椅足矣，不但不觉得简陋，只需改变桌椅的摆放就表现了场景的变化，这为京剧时空的变化提供了条件。比如说京剧里一根马鞭，一只船桨的表现力绝不亚于一匹真实的马和船。甚至人物细腻的动作都有传神之妙，京剧里的说唱念白直接给人以视觉的愉悦。虽然我喜欢美国流行音乐的旋律，虽然我喜欢看好菜坞电影，这并不妨碍我走近京剧。我可以微闭双目欣赏它，去体味那悲喜人生，和剧中人一起哭，一起笑；我也可以在厌倦世俗的时候躲在京剧里寻求一剂真情的良方，涤荡自己的灵魂。京剧，做为一种艺术形式，它的发展之路，饱含着我们民族的创造激情，同时也表现了中华民族的特性：率真热情，乐观向上。现在并不是京剧的暮年，因为京剧永远不老，它还有许多潜力蕴育在它的生命体中，它必将以蓬勃的姿态继续走下去，没有任何一种别的艺术可以取代它的位置。我想说的是，青年朋友，别说自己不喜欢京剧，那是因为你并不了解它，请走近它吧，你会发现：京剧很美。
