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人化自然与自然拟人化、既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的著作中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照人的意志加以改造，才能达到完美的境地。 中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借“情”作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。在中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即“畅神”。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过：“移情”的作用把客体对象人格化。庄子提出“乘物以游心”就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。 形式美与意境美，由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上的追求便有所侧重了。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的论述中也提到了比例、均衡等问题，提出：“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。 中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”。意境是要靠“悟”才能获取，而“悟”是一种心智活动，“景无情不发，情无景不生”。因此造园的经营要旨就是追求意境。一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。 中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓“造园无成法”。甚至许多景观却有意识的藏而不露，“曲径通幽处，禅房草木生”，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，“峰会路转，有亭翼然”，这都是极富诗意的境界。 总上所述仅仅只是中西方园林艺术特点的一小部分，还有更多、更精髓的东西等待我们去挖掘，人类千百年来创造的文化内涵博大精深，浩瀚宇宙。而未来世界是属于我们的，未来世界的美也要靠我们去创造，肩上的担子并不轻。我们更应以积极的心态去迎接这一光荣的使命，任重而道远 
1 植物是什么植物可以说是地球上生物生存的关键。大部分植物都能利用阳光进行光合作用，供给自身生长所需的养分。可是，许多地球生物却必须直接或间接地以植物为食才能生存。假如地球上的植物不存在，那么大量依赖植物生存的其它生物势必也不能生存。由此可见植物在地球生态界的重要性。那么，植物究竟是什么呢？ 人们通常把我们生存的自然界分为生物和非生物两大类。植物、动物、微生物等凡是可以生长、繁殖、遗传、变异的，为生物；而象水、岩石、风等则被称为非生物。植物界是随着地球历史的发展，由原始的生物不断地演化，大约经历了30多亿年的漫长历程，形成现在已知的约50余万种植物的。植物不仅种类繁多，分布也很广。从热带到寒带以至两极地区，从平地到高山，从海洋到大陆，到处都分布着植物。它们的大小、形态、结构是千差万别，多种多样的。人们又把植物分为显花植物和隐花植物两类。隐花植物是指苔类、蕨类、木贼、藓类等低等植物，和以针叶树为主的裸子植物。显花植物则是指会开花的植物。 显花植物最大的特征是它会开花，并且以种子繁殖后代。种子在保护周密的子房里发育，成熟后的种子和子房就成为果实。显花植物从早到晚忙个不停。白天，叶片收集太阳能，同化二氧化碳和水，制造碳水化合物、蛋白质和脂肪，作为植物生长所需的养分，同时释放氧。这一过程即使到了晚上也在忙碌地进行着。然后，植物会利用本身的输送系统，将叶片制造出来的养分送到任何需要养分的地方。同样地，根部从土壤中吸收的水分、矿物质，也会向上输送到植物的各个角落。此外，植物也和动物一样，无时无刻都在呼吸。当植物成长到某个阶段后，就开始进行复杂的开花、制造花粉及接受花粉的过程，然后产生种子以繁衍下一代。接下来，我们就来看看植物生长的历史。植物的生命史是从种子开始的。种子就象是一个可以自给自足的小个体，主要由胚和供给生长的养分所构成。胚是植物生命的起点，而供给它生长的养分如果不是储存在胚周围的胚乳里，就是储存在子叶里。有的种子发芽前，会有一段为期不定的休眠期，经过这个阶段后，只要环境适宜，生命便开始了。种子在发芽时，会努力吸收水分，然后胚内的细胞就开始分裂生长。首先冲破种皮而出的是胚根，它将往下生长。胚芽随后出头向上伸展，慢慢地，茎、叶也会跟着形成。 根是植物长期适应陆地生活而在进化过程中逐渐形成的器官，构成植物体的地下部分。它主要的功能是吸收作用。通过根，植物可以吸收到土壤里的水分、无机盐类及某些小分子化合物。根还能固着和支持植物，以免倒伏。根是由主根、侧根和不定根组成的，并且按根系的形态，可将植物分为直根系和须根系两大类。 茎是种子植物地上部分的骨干，是联系根、叶的轴状结构。其主要功能是输导和支持作用。根部从土壤中吸收的水分和溶于水的无机盐通过茎运送到地上各部。同时叶光合作用所制造的有机营养物质经过茎又运输到体内各部被利用或储藏。因此，茎的运输作用把植物体各部分的活动联成了一个统一体。 担负着植物生活中极为重要的生理功能--光合作用和蒸腾作用的叶也是植物体的一个重要组成部分。一片叶可分为叶片、叶柄、托叶三部分。三部分都完整的称为完整叶，如棉花、桃、梨的叶；缺少任一部分就叫做不完全叶，油菜、丁香等的叶就属于不完全叶。 显花植物的花起着产生种子以繁衍后代的作用。花朵主要分为雄性器官、雌性器官和花瓣花萼三部分。雄性器官是指雄蕊，它会产生花粉。雌性器官是指心皮。心皮是由子房、花柱、柱头三部分组成。心皮里的胚珠受粉后会发育成种子。一般我们所称的雌蕊是由数个心皮合生而成的。花瓣和花萼包围着雄性器官和雌性器官 生长，主要功能是吸引昆虫来采蜜。花瓣上的纹路，我们称为"蜜标"，昆虫只要遵循纹路方向，就能找到花蜜。在采蜜时，昆虫必须爬过花药，因此全身会沾满花粉。开花后一、二天，花药开始枯萎，这时柱头也已成熟，可以开始接受花粉。如果此时昆虫来采蜜，沾在它身上的花粉留在了柱头上，花粉就可以开始孕育种子了。受粉方式分为两种：有的植物的花粉可以在自己的柱头上萌发，我们称之为"自花受粉"。大多数的植物需要接受别株同种植物的花粉，才能完成受粉的工作，这被叫做"异花受粉"。花朵受粉后，还要经过受精的过程，才会产生种子和果实。当花粉落在同种植物的柱头上后，会开始长出花粉管。花粉管从从柱头开始，穿过花柱，到达胚珠，使得胚珠受精。花粉粒里有两个雄性细胞，其中一个和胚珠里的卵细胞结合，分裂形成植物的胚。另一个则和胚珠的另两个细胞结合，形成胚乳。胚乳里储藏着供应胚生长所需的养分。胚，加上胚乳和种皮就是种子。植物的果实是由保护种子的子房发育而成的。但有时花朵还会发展出保护果实的构造。例如苹果，它可食用的肉质部分其实并不是果实，而是由花托发育而成的，用以保护真正的果实，也就是果核部分。果实有帮助散播种子的功能，例如色彩艳丽、甜而多汁的果实，常吸引动物来吃，借机把种子散播出去。有些植物则具有特别的弹射装置，可以把种子弹向四方。而象蒲公英等植物的种子则借助蓬松的小羽毛，可以随风飘到很远。 植物繁殖后代有两种截然不同的方式。一种是我们前面所说的，以种子来繁衍后代的方法，叫做有性繁殖。另一种则是无性繁殖。它们是以自身植物体上的一小块来繁衍后代的。生长在美国加洲南部沙漠中的木榴草就是无性繁殖的典型例子。每一个木榴草丛大约已存活了一万年之久，它们都是由中间的一棵木榴草开始的，经过无性繁殖向外延伸所形成的。无论是哪种方式，它们都将沿袭祖辈的方式，发育、成长。 从很早开始，人们就懂得利用植物及其各部分来完善自己的生活。植物的果实可以食用，漂亮的花可以用来观赏，还有的植物具有治病的功效，能为人们祛除病痛。虽然人们研究植物很多年了，但仍不能完全的了解它们，熟悉它们，要想让植物为我们人类更好的服务，就需要我们不断的努力，来研究、发掘它们，让植物发挥最大的作用。
《浅谈园林设计中如何体现艺术》摘要：园林建设是现代化城市的一个重要组成部分，它不仅包含了丰富的功能表达，同时也具有深层次的艺术性。园林作为一门综合性的学科，与人们的日常生活密切相关。我国园林与艺术文化关系密切，具有我国传统文化天人合一的特点，表达了人与自然和谐相处的意蕴，园林意境因艺术而生。文章分析了当前园林设计中存在的问题，对园林设计的艺术体现进行探讨。关键词：园林设计；艺术体现；存在问题 近年来，由于社会经济和工业的发展，城市与人口高度密集化越来越高，使人类赖以生存的生活环境受到了严重影响。越来越多的人开始关心人类自身的生存环境，环境问题已经成为我们迫在眉睫的问题。在这样的时代背景下，园林景观设计学的应运而生。园林景观在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径构造一个供人们观赏、游憩、居住的美的环境，提高人们的生活水平，同时也影响着现在的、气候状况、生活环境以致整个地球的生态系统，可以说园林的规划设计已经成为时代的要求。1 园林设计中存在的问题随着我国城市建设的高速发展，同时受到行政管理的非理性干预、对古典园林手法现代诠释能力的缺乏、设计时不合理的限制、知识产权保护意识薄弱等因素的影响，园林设计中的各种问题也随之而来。当前风景园林规划设计实践中存在着以下问题。第一，规划设计考虑片面，缺乏地方历史文化特色。我国城市园林绿地多设有一定面积的水景，如喷泉、瀑布、人工湖等，这些人工水景一般都独立于城市天然水系之外，依靠城市自来水系统维持，利用后多直接排于下水道，而没有用于绿地浇灌或补充到城市水系。而且水景设计中水渠底部和两岸大多采用硬质铺装，致使水生植物难以生长，水质保持难度增加，为了保持景观必须经常换水。这样不仅需要人力物力，提高了成本，同时也降低了其工作效率。另一方面，我国风景园林规划设计作品越来越趋于雷同，模仿之风盛行，无法持续贯彻，本土文化特色没有得到很好的继承和发展。第二，规划理念与方案缺乏连贯性，设计理念空洞，肤浅而花哨，设计的理念不能在作品中得到切实反映。方案停留在平面阶段，追求形式上的美而忽略功能。规划设计名品精品意识太强，对人性的关怀不够，以人为本的意识不强，不利于可持续发展的贯彻，不能满足市民的工作生活需求。第三，植物的配置不当。没有很好的立足于基地本体，基地生态的观点、维护生物多样性的目标均等未能与风景园林规划设计实践实际结合，例如将不是喜荫耐荫的植物安排在地下停车场等高度荫蔽的场所，不仅没有达到预期的效果，反而给人一种破败凄凉之感，对有限的自然资源和脆弱的生态环境也造成不应有的破坏。最后，园林景观单一。许多设计者没有考虑到植物有各种观赏价值之外，还具有明显的四季变化，单一品种的设计已不能满足景观的需求。2 通过园林的各个元素，体现园林的艺术性园林的结构主要由树木、山水和建筑三项要素所构成。而且三个要素里有机的组合状态，构成完整的缺一不可的空间艺术境界。园林设计的最终目的就是要创造出景色如画，环境舒适，健康文明的休息环境，而要达到这个目的就需要园林建设与艺术相互完美地结合起来。园林是一种立体空间的综合艺术品，是通过人工构筑手段加以组合的具有树木、山水、建筑结构和多种功能的空问艺术实体。园林不仅是一种单纯的物质环境，更是一种艺术形象。园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧，它是融汇多种艺术于一体的综合艺术。我国园林历史悠久，它是我国古代建筑艺术的珍宝，造园艺术更是源远流长。通常情况下，园林景观的优劣与否，除部分受制于天时地利外，更多地取决于造园的设计者是否匠心独运，是否能巧妙地运用地域和环境上的特点，融自身的审美观念于其中，自树一帜，而园林的艺术性在设计中就显得尤为重要。1 空间布局的艺术性设计师在进行空间布局时要注意园林空间融合，动静的分区，对空间进行灵活的应用，保证其布局的合理性和美观性。园林构图要遵循一定的艺术美的原则，讲求美的形式，使园林风景在对比与微差、节奏与韵律、均衡与稳定、比例与尺度及比拟与联想的艺术创作中趋于完美。这是园林设计中的一个非常重要的因素。园林的空间布局是园林规划设计中一个重要的步骤。它根据计划确定所建园林的性质、主题、内容等，并结合选定园址的具体情况，进行总体的立意构思，对构成园林的各种重要因素进行综合的全面安排，确定它们的位置和相互之间的关系。2 园林绿化植物的艺术性园林艺术中的植物造景起着美化和丰富空间的作用，园林中许多景观的形成都与花木有直接或间接的联系。针对实际情况，不同的园林形式决定了不同的环境主题。例如节日广场或者公园，就是欢快，喜庆的气氛，在色彩上大多以暖色调为主，而烈士陵园则就应该庄严肃穆，色调以冷色调为主。3 铺装材料的艺术性随着现代科技的快速发展，园林铺装的表现材料的种类也越来越多，风格各具特色。园林铺装一般作为空间的背景，很少成为主景，它以多种多样的形态、纹样来衬托和美化环境，以增加园林的景色。其色彩通常以中性色彩为主，以少量偏暖或偏冷的色彩做装饰性纹样，做到稳定而不沉闷，鲜明而不俗气。铺地的色彩要与园林空间的气氛相协调，纹样因场所的不同也各有变化。铺装的艺术美主要体现在它的材料质感上。根据空间、氛围的不同，选择或粗糙或光滑细致的材料。一般大空间的铺装要采用粗糙质感的，线条明显厚实的材料，给人一种稳重、沉着的感觉。另外粗糙的材料表面吸收光线，不晕眼。小空间选用光滑精细的材料较好，能给人轻巧、精致的感觉。4 园林小品的艺术性园林小品在现代园林中的应用日渐广泛。它不仅是花坛、灯具、花架、座椅等设施，山石、喷泉、雕像等等，都用它们的语言沟通着观赏者的心，尽力为人们提供服务，满足人生理和心理方面的需求。园林小品的重要作用主要体现在它在园林中可观可赏，又可组景，它起着分隔空间与联系空间的作用，使步移景异的空间增添了变化和明确的标志。更重要的是，园林小品可以渲染气氛，具备相对独立的意境和一定的思想内涵，能产生很强的感染力。这是小品的核心与生命力所在。3 总结园林来源于生活，反过来又作用于生活。园林设计与艺术相互结合达到园林设计的最终目的，那就是要创造出景色如画，环境舒适，健康文明的游憩境域。艺术最重要的永恒原则之一就是科学性，园林艺术也是如此，都在试图表现根源上的自然规律。在当今社会，园林设计对于城市环境建设具有越来越重要的意义。园林绿化不但可以改善人们的生活环境，有效地防治或减轻环境污染，提高人民生活水平。同时又有将文化、艺术、教育和游息结合为一体的经济价值。园林设计与艺术的结合形成园林的特有的艺术价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质。园林设计是历史赋予的重任，同时也是时代进步的要求。作为园林设计工作者的一份子，我们更应该要把握传统园林的精髓，结合现代园林设计的理念，再次创造现代园林的辉煌。参考文献[1]曾艳园林设计中如何体现艺术性[J]艺术传媒，2009，(08)[2]杨洁琼园林设计中的艺术体现浅析[J]华章，2010，(23)[3]曾琬婕园林设计与艺术的结合[J]商品与质量·理论研究，2010，(12)[4]王请风景园林设计中存在的问题及应对措施[J]中国园艺文摘，2010，(26)[5]卢上瓦，韦茂波园林设计中各元素的特色之处[J]科技创新导报，2008，(17)谢谢转载引用本文! 转载时如有可能请保留以下链接， 作者将表示感谢!本论文由华人论文网提供:
