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钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。 从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。 钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，Johann Sebastian Bach（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫）等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart（莫扎特）、Brahms（布拉姆斯）和liszt（李斯特）这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在管弦乐团里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。 拨弦古钢琴拨弦古钢琴——哈普西科德（Harpsichord）在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促（3秒），所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。 击弦古钢琴击弦古钢琴称为科拉维科德（Clavichord），它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相信，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王——钢琴如日中天的辉煌。 国外17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。钢琴的发明者是巴尔托洛奥克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯托福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。德国管风琴师、制作师戈特弗里德西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型钢琴。西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。“维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。约翰内斯楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期钢琴已登上“乐器之王”的宝座。 随着工业生产的增长，许多家庭都能够负担得起钢琴的费用，每家每户都要拥有一架钢琴。由于日益增长的需求，钢琴的教学系统开始变得火爆。越来越多的父母希望她们的子女能够学习弹奏钢琴。如今，数码科技的革新燃起了人们对钢琴新一轮的热情。你不仅可以在电声乐器的实体店面购买到数码键盘和教学程序，还可以结合时下最流行的App在iPad等平面电脑上使用。比如Roland罗兰的电钢琴，在音色、手感上完全可以媲美传统三角钢琴，并且可以连接多款的APP——“罗兰钢琴伴侣”“Roland Piano Partner”“Air Performe”，这些App能够帮助钢琴爱好者学习音乐、创作音乐、并把自己的作品与大家分享。 中国钢琴在18世纪的欧洲有着相当显赫的位置，在中国钢琴的制造也从两百多年前就已开始。1886年，上海谋得利工厂正处于开办初期，急需一批技术较高的木工与油漆工，一个偶然的机会，在外轮上干木工的宁波巧匠被英商发现，他就是被中国钢琴行业称为“祖师爷”的毛文正。1890年，从宁波来的工人逐渐增多，产量大增。在英商谋得利偷学到技术的华工纷纷自立门户，上海出现了第一批民族钢琴作坊（不过初期的业务以钢琴修理为主）。至20年代末，上海的制琴厂商有20家，其中风琴厂13家，钢琴厂7家（包括修理）。中国的现代钢琴制造业始自中国建立之后的1950年。当时的北京新中国钢琴厂（北京钢琴厂的前身）于1950年10月制造了完全由自己生产的第一台国产立式钢琴。 
钢琴的发展史 包括好多击弦机的发展，槌头的发展好多
市场中的品牌繁杂，本文通俗讲一下钢琴品牌的大概脉络。 一，起源在欧洲钢琴品牌的起源是在欧洲，1960年之前，钢琴品牌是欧洲钢琴一家的天下。主要集中在德国，英国，法国，奥地利，捷克，最繁荣的时代是在1880---1930之间。自从1930年世界范围内的经济大萧条开始，以及第二次世界大战的影响，之后欧洲钢琴品牌再也没能达到那个时代的高度。1960年之前这个时期，我们中国人所能熟悉的品牌是贝森多夫，贝西斯坦，博兰斯勒，斯坦威，韦伯，赛乐尔，佩卓夫等。 二，钢琴品牌成熟发展在美国1960年开始，美国钢琴消费市场开始繁荣，从此美国市场成为钢琴行业的晴雨表。从1965年开始到1985之间，是日本钢琴入侵美国市场的大时代，也造就了卡瓦依与雅马哈两大日系产品的竞争发展史。在这个时代，整个世界的钢琴行业，也只有这两大日系产品最为耀眼。韩国钢琴是1980年开始入侵美国市场的，代表的品牌是英昌与三益。尤其是英昌钢琴（属于韩国现代集团），在90年代达到了15万台世界第一的产量，90年代初期成为韩系钢琴的最顶峰。欧洲钢琴在90年代也曾努力的再次打进美国市场，但由于汇率问题，以及在价格与质量的平衡中，一直无法与日韩系对抗。虽然他们的产品很好，但销量一直不高。中国制造也没有落后，与2000年开始侵入美国市场，目前中国制造的钢琴占美国新钢琴销售的三分之一。美国市场中，最有代表性的国产品牌为海伦与珠江。三，中国钢琴市场虽然中国钢琴品牌市场还没有完全成熟，但毫无疑问，目前中国却是世界钢琴市场中最大的蛋糕。中国近代钢琴起步与1950年，国家政府规划了东北（诺的斯卡），广州（珠江），北京（星海），上海（施特劳斯）四个钢琴制造厂。到了80年代末，中国政府开始对外放开外资经济，增加了烟台（金斯波格）钢琴生产基地。从此形成中国五大钢琴厂。90年代开始，中国经济的飞速增长，社会文化开始繁荣，中国新兴中产阶级对于钢琴需求开始爆发。趁着这股春风，加上原产国的劳动力成本飞涨，93年韩国现代集团的英昌钢琴进驻天津，韩国三益钢琴跟进，但在上海投资不算顺利，后来转移到劳动力成本更低的印尼生产钢琴，获得了转机。95年开始日本的卡瓦依，雅马哈相继进入中国，从此日韩系，迅速占领了中国的中高端市场。 四，欧洲钢琴的现状 欧洲钢琴在近50年间的发展并不算很顺利，翻开欧洲钢琴这50年的历史，许多都是关闭，并购的信息，200家的钢琴企业，目前能在欧洲正常生产的只有二十几家。而且其中一些企业的产权，或者股权，已经掌握在亚洲企业的手中。但这些并没有影响欧洲钢琴第一流的品质。 这些欧洲知名品牌为了能够更好生存，开始拉低自己的生产线，并在全球寻找合作人，利用当地企业的低廉劳动力与资金，生产价格更为适宜的产品，以寻求生计。由于劳动力成本的原因，西欧的一线钢琴制造商开始向东欧发展，制造第二集团的产品，例如贝西斯坦Bechstein旗下的波西米亚Bohemia，霍夫曼Hoffmann，以及西米尔Schimmel旗下的Vogel沃格尔，这些国家例如捷克，波兰，他们的社会制度，行为规范，生产质量都与西欧相接近。（但东欧一些钢琴产品的配件很有可能是中国制造，在东欧组装）另外就是与亚洲的钢琴企业展开合作，生产品质相对东欧要低一些的子系列产品，制造第三集团的产品，例如，某某品牌的旗下产品。以上都属于各种形式的欧洲产品，品质档次不同，虽然有些乱，但在质量方面都会有不同程度的控制。可很不幸的是，中国目前大部分所谓的欧洲钢琴，实际与以上的形式没有半点关系，只是简单注册了一个洋名字，中小企业生产而已，也成为了暴利琴与回扣琴的代表，这也引起了德国钢琴协会借2012年上海乐器展览，到中国集体打假的事件。总结：目前中国的钢琴市场。国产钢琴主要是广州珠江，北京星海，宁波海伦，宜昌长江。韩系产品为天津英昌，印尼三益。日系为宜昌卡瓦依与杭州雅马哈。德系产品，比较混乱，鱼龙混杂，目前市场比较正规一些的是金斯波格，韦伯，艾赛克斯，赛乐尔等，他们的资金合作，产品的设计，生产基地工艺能力，等方式各不相同，但起码血缘是正规的。这些产品，珠江，星海在中低端市场优势很大，日韩系，国产海伦在中高端市场投入很大，另外原装进口的日系产品，与少量的欧洲原装产品，占据了中国顶端市场。
