nanguarang
我说国林啊，你是不是太迟了。 
我练了6年都不敢说我有10分像 我不知道你们是怎么欣赏的
汉以前的书迹流传至今相当丰富，举凡甲骨文、金文、碑刻、简书、帛书等，其数量绝不亚于历代递藏的法书。与汉以前的书迹不同的是，东汉末期出现了书法进入自觉后的一些书法名家，如杜度、崔瑗、张芝等人，他们的书法在当时即已广为人们所摹习和收藏，这是真正意义上的书法鉴藏的开端。三国两晋南北朝是最终完成书法艺术自觉阶段的时代；是各种书体齐备，涌现出大批卓越书法家，并确立了历代宗法的艺术典范的时代；是书法理论逐步完备、深化的时代；是对以后的书法发展史有着深远影响的时代；是书法艺术发展历程中最重要的时期之一。魏晋以后，鉴藏法书的风气愈演愈烈。隋唐时代是书法艺术创作的繁荣时期，也是中国书法史中最重要的时期之一。这时期，随着书法艺术创作的繁荣，公、私鉴藏古今法书的活动更盛于南朝时的齐、梁。五代、两宋是继晋唐书法之后的又一重要的历史时期。公、私鉴藏法书活动，继隋唐风气，其盛况尤逾前代。辽、金虽为少数民族的地方性政权，但受中原风气的熏染，加之在战乱中大量文物输往北方地区，亦形成了金章宗完颜璟朝鉴藏活动的一时之盛。元代的书法则更注意追求复古，同时又将宋代书法尚意的、注意个体精神抒发的艺术表现，转变为专心领略笔墨趣味的艺术趋向。在宋元政权更迭之际，南宋内府所藏法书部分归入元代内府，部分散失于社会，从而形成了元初以私家收藏特盛的鉴藏特点。
宋代书法尚"意"，是对唐人书法尚/"法/"的一个创作理念上的更新。唐颜真卿和五代杨凝式的书法，之所以对宋人影响最巨，也正是二者书法于法度之外，更多得几分意趣。 另外，大批文人、诗人、词人书法之特长，也正在于超脱理法，而倾慕趣味。宋代，之所以没有篆书、隶书和楷书大家，既时运使然，亦与当时书家群体特征不无关系。可以说，中国书法及宋，乃一大转捩：艺术性这一"因子"，由实用性与艺术性之合体中游离出来。宋人传世的大批墨迹如书札，更多体现的，是书家有意识的个人性情。 首先，宋代书法尚意风格是汉字完型发展到一定程度的结果，中国汉字从创始起就与世间万物有着密切的联系。“古文者，仓几所造也，金星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字。”[2]中国书法可谓是同汉字的出现与生俱来，汉字的造型与审美意蕴为书法的形成和发展提供了广阔的发展空间。商周时，由于生产力水平低下，人们认识水平有限，作为文字的大篆具有类物象形的特点，散发着古朴原始的魅力。文字本身的未脱自然原始的特性决定了书法风格的主格调。随着生产力的提高和生产工具的改进，经过春秋进入战国，秦朝得到统一，鉴于国家统一的需要，李斯在大篆的基础上创造了小篆。“小篆易于书写，比画粗细均一，圆润筋细，结体平整端稳疏密匀称，，字体略长，疏密相间，均衡之中又显飘逸舒展”[3]，于是一种相应的书法形式隶书遍应运而生，其显著特点是与小篆相比结构删繁就简，趋于符号化，笔法由圆变方，便于书写，隶书的出现是我国书法演进的重要转折，为楷书的出现奠定了基础。同时还出现了草书，及楷书的雏形。由于书写速度的加快，秦朝尚势的倾向更加明显化，这种势到汉代由于楷书，行书，草书的进一步发展而得到充分体现。书法到了晋代，出现尚韵的特点，韵即风韵，神韵，气韵，其实就是追求一种潇洒飘逸的风格，目的在于抒发情怀，晋善行草，而行草最宜抒情，晋尚韵其实质是历史的必然。在秦汉，隶行揩草虽已出现，但速度过快，发展水平较低，因此文字的演进不可能在短期有新的突破，接下来必定是一段时间的休整期，对以上各体有一个总结完善。而晋代既是书法在经历剧烈的变革后的一个短暂的喘息，文人墨客书家各显神通，充分发挥聪明才智，各类书体得到了迅速的发展，取得了举世瞩目的成就，为唐代的尚法奠定了坚实的基础。书法到了唐朝已经发展到相当成熟的境地，唐朝的环境为书法体制的最终形成提供了独到的条件。强大的唐王朝也希望书法有一定的体制和法度，形成一整套有章可寻的规则，从而更能满足其歌功颂德的需要。唐人尚法，汉字到了唐朝已成定制，形成自己完整的模式，书法以汉字为依托演进的历史基本结束，所以到了宋朝在没有新的字体出现的情况下，宋人或仍袭旧人，活在唐人的阴影里。或另辟新径。于是他们绕开唐人森严的法度，转而追求书法艺术的情趣为主旨，求意而不拘法，开创了一代先河。以上我们可以看出，宋朝尚意风格的形成乃书法演进的必然趋势，偶然结果。 其次，宋代尚意风格的形成，是与宋朝当时的社会政治环境分不开的。宋朝国力不强，危机四伏，人民饱受战乱之苦，整个国家处在战争的阴影下，宋朝政府避战求和，妥协退让，国家的羸弱给人民投下阴影，而宋朝政府对文人采取开明态度，宋太祖留下不杀文臣的遗训。在这样一种文化宽松但国家实力不强的双重环境下，宋朝书家们不可能像唐代那样悠闲地沉浸于法度，端庄静美的楷书已不再能满足他们表意的需要，而行草书因其挥洒灵活而更能满足他们的需求，故宋朝行书最盛。此外，宋朝建立后，宋统治者们特别是赵匡胤害怕重导唐的悲剧，为了防止藩镇割据和地方专权，他们围绕着分权采取了一职多人的设置办法。所以宋朝大兴科举取仕，招揽人才，官员人数猛增。知识分子的增多也在一定程度上造就了艺术的繁荣。凡此种种，都与当时社会政治经济社会状况紧密相关。 再次，宋人在艺术上多才多艺的个人素质，也为其书法尚意提供了可能。宋朝书法家中，更多的是书法家与画家、词人、诗人、文学家等诸多身份兼而有之，这种艺术成分的多元并寸，也为宋朝的尚意风格的形成提供了必要条件。如苏黄米蔡等书法家同时又是画家，词人，诗人，文学家等。苏轼说：“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”他不仅认为书画与诗歌一样，是表现自我的手段，而且强调文学是修养是提高书法的重要途径！因此，宋朝书家与前代书家在自身修养与素质条件上更胜一筹。对尚意风格的形成大有裨益。 最后，我认为宋朝形成尚意风格，与苏黄米三人的性格和经历有很大关系。纵观三人，性格中都有自由奔放，向往自由，放荡不羁的特点，并且有很强的独立创新意识。俗话说：“字如其人。”看他们三人的字无不充满着豪情壮志，一笔一化都潇洒自如，淋漓痛快！这三人在年少时家庭景况都不是很好，恶劣的环境使他们形成了相似的性格特点。他们都有改变旧体制建立新体制的强烈愿望，政治上的不如意反映在书法上就意味着不循传统，革旧换新。正是他们三人的努力，引导了宋代书法发展的潮流，最终形成尚意传统。搬运来的。。。望采纳~
