liuzhihong2962
派特里克·盖迪斯(Patrick Geddes，1854～1932)不仅是一位哲学家、生物学家，而且还是一位规划师。他提出了两个重要思想，其中一个就是他所提出的“流域垂直分区”思想。作为一名进化论者和宏观思想家，盖迪斯对于人的行为与周围环境的相互关系非常感兴趣，他用“流域垂直分区图”来表达这些种关系。这个分区图根据海拔从山顶一直延伸到海滨，在海拔最高的地区，通常是矿工工作的地方；在次高的地区分布着森林，那里是伐木工人工作的地方；再往下则是猎人和牧羊人工作的环境；靠近低地的地方则是农人和园艺工作耕耘的地方；海拔最低的海岸附近则是渔民的生活场所。盖迪斯认为如果不遵从这种人地关系，其最后结果要么是失败，要么就是将花费大量的能量并且冒很大的危险。盖迪斯曾环游世界，在很多地方做过项目，尤其是在英联邦国家。他的第二个重要思想曾影响了他所做的很多规划，他在他所作的题为《城市开发：园林绿地和文化设施研究》的规划中阐述了这个思想。他认为城市的最基本结构是受到园林绿地和文化设施的设计的影响而形成的，而工业区、商业区和居住区则是次重要的。 19世纪，英国正处在工业化时期，埃比尼泽·霍华德(Ebenezer Howard，1850～1928)、雷蒙·温翁(Raymond Unwin，1863～1940)以及其他一些人开始对当时恶劣的居住环境不满。那时，穷人和工人阶级的居住区往往是拥挤、危险且污染严重。许多知识分子认为人不应该居住在那样的环境中。他们为此提出了很多主意，其中最著名的当属霍华德提出的花园城市概念。其主要想法是要减小主要城市规模，降低主要城市的人口密度，而以郊区环带包围中心城市，并将人口安置在小型的近郊区新城镇里。所有的这些地区用高效的公共交通系统连接起来。20世纪的早期，花园城市概念是影响英美及部分欧洲国家的城市开发的最重要思想。随着时代进步，这个思想促使了对建设近郊区的重视，今天，这个“新城市主义”再次得到体现。花园城市思想对那些生活在城市近郊区的人们来说是个很好的思想，但也造成了中心城市的衰退。 沃伦·H·曼宁(Warren HManning 1860～1938)自己开业之前，一直为F·L·奥姆斯特德工作。大约在1910年，美国开始普及用电，人们发明了最初只是用来方便描图的透射板。1912年，曼宁首次使用它进行地图叠加，作为一种分析手段，这与我们今天的分析方法非常相似。他将一些地图叠加起来，以获得新的综合信息，最后为马萨诸塞州比勒里卡(Billerica)做了一个开发与保护规划。在当时，美国正在绘制可以供大众使用的国家资源地图。曼宁收集了数百张关于土壤、河流、森林和其他景观要素的地图，将其叠在透射板上，基于这样的方法，他做了一个全美国的景观规划，并发表在1923年6月的《景观设计》杂志上。他规划了未来的城镇体系、国家公园系统和休憩娱乐区系统，还规划了我们今天所使用的主要高速公路系统和长途旅行步道系统。这个规划包括了今天一个完整的景观规划所需要的所有内容，而曼宁则是在20世纪初就为全国做了这么一个规划。因此曼宁的这个规划可以说是我们这个专业历史上最重要、最大胆，也是最具独创性的规划。 在这次演讲的开始，我引用了杭州的例子，古人在那里创造了一个闻名于世的水景。而荷兰则正好相反，那里的人们从15世纪开始就将水排干以获得土地。荷兰拥有典型的低海拔地区景观，其英语名称“Netherlands”的意思就是“低地”。这个国家经常受到洪水困扰，为此他们做出了两个关于景观规划的重要决定，一是要沿河流修筑堤岸，二是要填海造田。使整个国家的景观成了这两个决定的产物。杭州西湖的景观虽由人作，宛若天开，而荷兰则丝毫不掩饰其机械制造的痕迹。如果你是荷兰的景观设计师，你就应该学会尊重这些方格状土地和笔直的线条。由于这些直方格形成了高度结构化的景观，如果加上不规整的线条或曲线型的设计就会与现状冲突。(在中国，许多景观是由不规则的弯曲的线条构成的，在这种情况下，直线则会突兀出来。)荷兰对大面积新开垦土地的需要是通过机械和景观规划得以满足，这样的景观规划不仅要考虑社会经济目的，同时还要考虑视觉效果的一致性。 
印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。印象派是古典绘画和现代绘画的转折点。特别是后印象派的三位大师的影响（见后说明）。 印象派（又称作早期印象派，早期印象派没有完全脱离古典主义）代表画家：马奈（他的画作大多以纯粹的大红大黑为主色调，视觉震撼力强，《草地上的午餐》）， 莫奈（印象派的名称起源于莫奈的一幅画“日出·印象”，原来是被艺术界嘲笑的名词，后来成为他们的代表。莫奈其他特别有名的作品有：在《泰坦尼克号》中提到的 “睡莲”，他倡导在户外作画），雷诺阿（善用圆笔画法，有一种毛茸茸的感觉，象在浪漫的烟雾之中的感觉，于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段，裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。代表作《包厢》）、德加（他创造了以调色刀作画的画法，他选择的主题不是风景，而是肖象、赛马、音乐厅和剧场，对芭蕾舞尤感兴趣，作品多表现裸女和舞蹈演员，在众多代表人物中以运动感突出，雷诺阿、德加为人像画及肖像画画家）、西斯莱、毕沙罗（这两位是风景画家）。 新印象派（点彩派，分割主义）：为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式，他们精心研究色彩理论和感觉现象，重视色彩的物理特性。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，修拉的代表作品有《大碗岛星期日的下午》。 后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。代表画家：塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，立体派的奠基人。静物是他的长项，代表作《艾斯达克海湾》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)和 画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)是野兽派和表现主义的奠基人。凡高以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪，自然物体也能体现一种冲动的扭曲的力，创作方法为大堆大堆的颜料直接堆在画布上。作品有《向日葵》《星空》《吃土豆的人》《自画像》等。此外在一些美术史中：后印象派其他代表人物还有劳特列克（残疾贵族，下肢残疾，他的画作主要以红灯区的旅馆和酒吧中的妓女等下层人物为题材）。 欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。 《静物：苹果与橘子》 该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。 《向日葵》 这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。 《塔希提妇女》 这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。 小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义 后现代主义文化思潮是西方理性主义文化传统的反动，它孕育于西方现代文化的母胎中，是秉有西方传统文化基因又在后工业化语境中变异而产生的“文化幽灵”对当代文化、艺术产生了巨大的影响。后现代主义思潮本身并没有整齐清晰的模式和思想体系，在后现代主义的大旗下汇集着形形色色的流派、理论和假说。可以说，它是西方后工业社会中全面反叛性的思潮，它一反传统文化的一元性、整体性、中心性、纵深性、必然性、明晰性、稳定性、超越性，后现代主义文化思潮标举多元性、碎片性、边缘性、平面性、随机性、模糊性、差异性和世俗性，彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和叙事规则，典型的后现代主义作品呈现出构理性、消解中小躲避崇高、零度叙事、表象拼贴、与大众文化和流的鲜明特点。
