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论文导读：摘要：影视表演是由影视演员按照剧本中设定的各种角色，在摄像机镜头前表演剧本中情节的艺术；戏剧表演是指由演员所扮演的角色按照剧本去创造人物性格、人物形象、展示人物内心活动的表演艺术。影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，影视表演与戏剧表演有着共同的基本规律，两者都是由演员创造角色的过程，影视演员和戏剧演员都同样必须遵循三感、行动三要素、三位一体的表演规律。关键词：影视表演；戏剧表演；镜头；舞台；时间一、 影视表演与戏剧表演的共同性（一）两种表演形式在角色准备与分析阶段的一致性演员在第一时间接触到角色即读剧本的时候看到的都是编剧的创造，所以影视演员和戏剧演员都是在编剧的基础上进行二度创造，同样都是通过演员自身丰富生活素材来进行再创造，只有通过演员自身二度创造出来的角色才是活生生的、有血有肉的饱满的人物形象。在此期间影视演员和戏剧演员都必须进行剧本分析，其目的完全一致，即使演员获得对剧本和角色生活的实感；使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造，揭示出剧本和任务中所蕴含的思想和哲理；在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通的地方以及两者间存在的差距，并且利用自己生活中的素材和自身内部的条件克服和缩小与角色之间的差距。无论是影视还是戏剧表演运用演员自身的修养和生活经验，为更好的表演和创作，都是以演员自身为基础出发，两种表演在演员的自我准备过程中都以生活作为基础和先决条件。（二）两种表演形式对于行动三要素的统一性行动是表演的根本与核心，斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“从某种意义上讲，表演是行动的艺术。”无论是影视表演还是戏剧表演，对行动的组织都可以看出一个演员的技巧如何，即演员的心理行动、语言、和形体动作的统一性与协调性。但是不可能每一个角色都表现出一模一样的高兴、一模一样的愤怒、一模一样的悲哀、一模一样的快乐，因此如何有效的组织行动三要素是影视演员和戏剧演员的必修课之一，单调的行动线会让镜头前的演员显得单薄如纸；会让戏剧演员显得乏味枯燥没有色彩。二、 影视表演与戏剧表演在诠释角色时的差异（一）影视表演要有镜头感，戏剧表演要有舞台感影视表演的过程和戏剧的排演是截然不同的两个概念，影视剧更追求真实，追求完美的视觉效果，影视剧的侧重点是突显剧情即事态的发展；戏剧追求的是强烈的内心情绪渗透和冲击，在现场的演出能够与台下的观众产生内心的共鸣，戏剧的侧重点是人物即角色因为事态的变化与发展。因为影视剧和戏剧所表达其作品内涵的方式与媒介都不相同所以演员在影视剧和戏剧中诠释角色的方式也会有所差异。因此，同样的剧本，对于演员的要求确实截然不同的，影视剧要求的是演员在诠释角色的时候要融入规定情境之中，哪怕成为情境的一部分，而戏剧演员则是生活在规定情境里面，他们的内心时刻与规定情境进行着互动。(二)影视表演受科学技术制约较大，戏剧表演较小影视剧追求的是真实的剧情重现，而戏剧追求的是内心的升华，一个是写实主义的油画一个是诗情画意的山水，因此在表演手法上运用的方式大不相同，影视演员只能间接的与观众进行交流，因此观众在银幕上看到的必定是拍摄最为协调的一组镜头，必须经过艺术的加工与处理，加上导演运用蒙太奇手法进行故事情节的修饰，由于地形天气以及各种技术条件的限制，影视表演受到的制约条件会非常大，影视剧的拍摄不是根据剧本规定的时间制定拍摄进度，而是根据场地租用的时间制定的拍摄进度，摄像机是高感光性设备，对光的敏感度非常之高，每一个镜头的衔接都是经过无数次的调试，这对演员对于角色在剧情中的情感保持要求非常的高，而戏剧演出则不会出现此类问题，所有的设备和场地都在室内，都是完全可控的，甚至打雷下雨刮风闪电，这些天气条件对于影视剧的拍摄限制非常的大，例如一场万迎接黎明的戏，影视剧一定要等到一个导演和摄影师都认可的天气情况下才能进行拍摄，这对演员的制约会非常的大，可能在几天之前甚至几个月之前演员就完成了黑夜部分的拍摄，对角色感情上的衔接会非常的困难，而戏剧演员不会出现此类问题，在黑夜部分结束之后只需要打开一盏因此，对于要求人、景、事三者十分协调融合的影视剧演员来说，在参演影视剧时收到技术条件的制约是非常大的，而对于突显人物和内心的戏剧表演来说科学技术条件的制约则相对要小。三、 影视表演与戏剧表演对角色塑造的异同及关系（一）影视表演与戏剧表演建立角色基础信息时的共同性演员对角色建立基础信息是最为基础最为重要的阶段，因为影视演员和戏剧演员都会在总导演的指导下，使自己内心的角色更加的鲜明、立体、外化、生动，即使角色从内心走出来。在建立人物基础信息时影视表演和戏剧表演存在着很多的共性。影视演员和戏剧演员在接触到剧本的第一时间都是先了解剧情即了解规定情境，接下来影视演员和戏剧演员都必须认真的感受规定情境，我们知道任何一个行动都是在一定的规定情景中进行的，无伦是影视演员还是戏剧演员，只要想在剧中行动起来，既不能不研究和感受剧本为角色的行动提供的规定情境。接下来影视演员和戏剧演员要做的是，在规定情景中能够认真且自然的行动，当影视演员和戏剧演员最初在剧本中找行动时。都同样是以‘动词’来确定自己的行动的，例如：说服、指责、拉拢、请求、拒绝等等。在对剧本分析的同时找到基本行动的根据也就找到了角色的基本信息，在确立角色基本信息的方式上影视表演与戏剧表演所运用的方式与技巧可以说是基本相同的。（二）影视表演与戏剧表演在表现角色时的差异性“舞台才是演员真正的生命，戏剧表演才是真正的表演。”这是莎剧王子奥利弗的名句。对于演员来说，戏剧表演的自由度要远远大于影视表演，在帷幕拉开的一瞬间起，是演员控制着整个舞台，戏剧演员就是自己的导演，戏剧演员可以直接的和观众产生交流和共鸣，然而对于影视剧而言，演员面对的则是镜头，最后通过导演蒙太奇的处理和后期的加工才呈现在观众面前，所以在影视剧的制作过程中，决定权在导演手里而不是演员。在影视表演过程中，无论演员多么卖力，多么投入情感，在导演的眼里都只是剧情发展需要的元素之一，而戏剧表演中演员则是剧情发展和推进的最重要元素，没有之一。在舞台上，戏剧演员的交流对象非常明确，而在影视剧的表演过程中演员的交流对象却十分模糊，可能是替身，可能是米博洛板，可能是一个拳头等等，因此在角色的表现上影视演员和戏剧演员的处理方式是绝对不同的。 
表演学院的戏剧表演到今年也就开了第五年，考试到今年是第四年，整体来讲已经算是比较稳定了。当然，每年考戏剧表演的同学确实不多，比如去年 都没有招生。但我们不能以此来说，这个专业多难多难，难度上并不比电影表演难多少，但从大家积累的基础来看，电影还是比戏剧要多很多。你肯定看过《夏洛特烦恼》，但你不见得看过话剧版的《夏洛特烦恼》，其实就是这个意思。如果关注了北电考博的同学可能知道，在表演学院有位老师招收博士，这位老师是中国戏曲学院的老师，同时在北电联合招生，而方向为戏曲表演，中国戏曲和戏剧本身不分家，当然，因为众所周知的原因，北电在去年表演并没有招博士，所以，这位老师转到了中国电影文化研究院来招，但，这对于硕士出题并没有什么影响，戏剧和戏曲，都是同学们要涉猎的。考试科目分析科目①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术基础理论④戏剧表演创作分析下面，咱们先说说参考书，然后跟大家讲讲考试范围。参考书目经典必看书目表演艺术教程 林洪桐 北京广播学院出版社这本书在表演专业里面算是最为著名的一本教材了，是第一部系统论述表演艺术的教程，第一部以表演基础理论与表演教学实践相结合进行阐释的表演专著。在写分析的时候时不时穿插一些专业词汇才不会让自己显得不专业。这本书分为了 上篇 和 下篇 两个部分，上篇部分为理论部分，下篇为实践部分。对于咱们考试而言，上篇的理论部分要更为重要一些。上篇的理论部分首先从 演员与角色 、 三位一体 （2020年考题） 、 双重自我 （2020年考题） 、 表演天性和游戏感 以及 不同的表演流派（斯派、梅派、布派） （2019年考题） 来阐述 表演的本质 ，从考题分布来看，这一章的重要程度是尤其的高的。当然，这一章并没有结束，后面还有大量的用于进行演员分析撰写的表演的基础要素，包括注意力的集中、肌体的控制、想象、情绪记忆等，同时还阐述了戏剧动作的各方面要素。因此，整体而言，第一章的内容是非常的重要。而到了第二章，便是从舞台的角度来分析人物形象的创造，第三章则是影视人物形象的创造，第四章稍稍有些老，但是是很经典的表演论文。下篇更倾向于给老师看的，比如咱们有的同学在本科的时候就从事过艺考的培训，在教小朋友的时候，需要用到的技巧，在这里面你可以找到答案。总之，咱们说了这么多，这本书，还是很重要滴~~~电影艺术词典 许南明 中国电影出版社《电影艺术词典》的作用其实很简单，就两个，一个是给大家当作日常的工具书来使用，另一个就是给大家解释表演中会用到的专业词汇。毕竟在其他的书里面，对于某些词汇的解释还是没那么全面的。戏剧表演学 胡导 中国戏剧出版社《戏剧表演学》内容包括：赞斯氏的“行动”说、对“自我出发”诸说的质疑、商榷与争议、有机天性——演员的心理——形体技巧、“性格化”创造及有关诸创作问题、“创造状态”论。电影戏剧表演术 洪深 生活·读书·新知三联书店这本书属于一本比较老的教材，前半部分是电影戏剧表演的理论，后半部分则是各种图解，给人感觉很有武林秘籍的感觉。这里的表演更贴近于演员对身体各个部位的把控和控制，对大家今后的表演有很大帮助。中国话剧史 宋宝珍 生活·读书·新知三联书店本书从20世纪初“话剧”作为一种舞台艺术开始，记录了其在中国民族救亡与思想启蒙的旗帜下，如何以一种新的艺术姿态进入中国人的文化视野，又如何在民族救亡与民族振兴中发挥作用的。《中国戏剧史》余秋雨 长江文艺出版社余秋雨的《中国戏剧史》复习起来难度比较小，这本书包含6个部分，分别是邈远的追索、漫长的流程、走向成熟、石破天惊、传奇时代、走向新纪元。辅助书目戏剧表演心理技术手册-论斯坦尼斯拉夫斯基体系中的表演心理技术及其运用 吴泽涛 人民日报出版社戏剧表现论 林克欢 中国社会科学出版社下面咱们看看考试范围。考试范围【考试范围】可以说，中国戏剧与戏曲是不可分割的，咱们上面推荐的余秋雨老师的《中国戏剧史》便是将二者结合了起来，根据2020年的最新考题，我们可以总结出，考试范围主要有：【考察1】戏剧表演基础理论——如独白、最高任务等题目【考察2】中国话剧理论——如《雷雨》繁漪、濮存昕等题目【考察3】中国戏曲史及戏曲理论——如《牡丹亭》等题目【考察4】西方戏剧史及戏剧理论——如尤金·奥尼尔等题目很显然，上面的很多教材虽然对上述考察内容有所提及，但还是有些地方有所忽略，为此，我们今年也特别更新了资料，具体包含下面这些内容：参考资料上述资料咱们主要根据考试范围，分为了下面五个部分：戏剧表演基础理论部分：戏剧表演基础理论、戏剧表演题库。中国话剧及话剧理论部分：中国近代戏剧。中国戏曲史及戏曲理论部分：中国戏剧、戏剧基础理论。西方戏剧史及戏剧理论部分：西方戏剧、戏剧基础理论。其他资料：北京电影学院表演学院戏剧表演创作历年考题。当然，北京电影学院对于热点部分的要求还是比较高的，因此，咱们后续也会更新相关的资料。
