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文艺复兴时期，在人文主义思想和科学方法的双重影响下绘画艺术蓬勃发展，同时也促使了绘画理论的形成。文艺复兴时期，不仅复兴了科学，艺术也得到很大发展，特别是绘画艺术，本文就是对达芬奇的绘画艺术进行美学思想的分析，包括对其著名绘画的描述分析，对《绘画论》中的美学思想进行提炼，以及阐述了达芬奇的美学贡献达·芬奇画论，尤其是他的诗画比较，作为近代第一次真正意义上的 自觉和全面的艺术比较、文学比较，在突显了绘画等造型艺术的各方面的审美艺术的同时，也把诗歌(文学)方方面面的特征显现在我们面前他的文艺理论的价 值，甚至远大于当时的许多"诗学"著作达·芬奇的诗画比较开了西方近代诗画比较、文学与其他艺术比较的先河，并成为17、18世纪莱辛更为系统深入的诗画比较的先声 
建议你看看《莱奥纳多达芬奇笔记》(Notebooks Of Leonardo Da Vinci， The)这本书
写作思路：主要写出达芬奇绘画风格特征及其影响，包括他在绘画上的理解以及作品的艺术感染力。正文：达芬奇对于任何事物都有细致入微的观察，他的作品线条有些是十分刚硬的，有些是十分柔软的，这种刚柔并济的画法得益于他详细的观察。善于用明暗的方法创造出更好的立体感，让作品产生连续的明暗过渡，使作品看不出任何的截然不同的变化。具有科学性，他的作品存在和谐的的比例和良好的平衡感，并且他善于利用一些数学、物理学等科学原理来增强作品表现力。达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太喜欢这幅画，不舍得交工，就连夜打包，和仆人一起逃跑了。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。
添加到搜藏待解决 求鉴赏达芬奇的画蒙娜丽莎的论文！！！！ 悬赏分：40 - 离问题结束还有 17 天 17 小时 要求：1 造型和色彩理论概述， 300字左右 2 该作品的历史背景，200字左右； 3 作者及其艺术风格介绍，200字左右 4 对该作品的评价及地位，200字左右； 5 运用造型和色彩理论对该作品的分析与评价，字数不少于600字。 1）内容与典故 2） 构图分析 3）色彩分析 4）技法与创新 这些不用步步遵守，只要稍微点到就行了，当然对于网上直接能找到的那些就不用贴出来了，毕竟我也能找到。虽然比较麻烦 其实很多小弟都能找资料，但是对于“色彩和造型”这些空洞的知识却不甚明了，也找不到相关的，所以需要大家帮忙！！！ 问题补充：其实不一定要蒙娜丽莎 只要是文艺复兴时期、巴洛克风格或学院派的一件艺术作品（包括绘画或雕塑） 可以的话可以发到 谢谢了
代表作壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》特点：运用明暗法创造平面形象的立体感。他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗渐进法，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。
要不你看下（世界文学研究）或者也看下（设计）这样有可能有这类论文的期刊参考下吧~
