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赵树理小说的艺术特色有：深刻的现实主义精神、重视民族的传统艺术技巧，如评书叙事、摹情、状物的艺术。再结合他的生平、时代背景就可写出论文了。论文参考：深刻的现实主义精神是赵树理小说创作的一贯特色。四十年代由于他的小说对解放区农村生活的深刻开掘，真实反映了解放区农村正在发生的伟大变革，他被人们称为“地道的解放区的歌手”①。全国解放后，赵树理依然以严谨的现实主义态度从事创作，继续长期深入农村、熟悉农村生活，排除各种干扰，坚持一切从生活真实出发。他的作品，真实地再现了建国后农村社会主义革命和建设中的成就与问题，发展与波折，表露了赵树理对我国农村问题独特而深刻的见解。一九六二年在大连召开的农村题材短篇小说创作座谈会上，与会同志一致赞扬了赵树理创作中深刻的现实主义精神。邵荃麟说：“这个会上，对赵树理同志谈得很多，有人认为前两年对他评价低了，这次要给以翻案。为什么称赞老赵？因为他写了长期性、艰苦性。现在看来，他是看得更深刻些。这是现实主义的胜利。”这里正确而中肯地指明了建国后赵树理小说创作中最为重要的创作特色。 赵树理小说的现实主义精神。首先表现在反映生活的真实性与深刻性。他的小说，敢于面对现实，按照生活中的本来面目再现生活；同时又注意开掘生活深层，向现实深化，不断提出一些农村中普遍存在而又令人深思的社会问题，以引起人们重视。可以说，赵树理作品中描写的生活是有深厚的现实基础，经得起历史的检验的。《登记》、《求雨》等作品，以欢快的笔调真实反映解放初期农村新、旧思想的消长；在农业合作化运动初期，赵树理的《三里湾》，既真实描写农业社在解放生产力、增加农民集体财富方面的优越性，说明合作化的历史潮流无法阻挡，又实事求是地反映了这场运动的艰巨性，深刻提出用社会主义思想教育与改造农民是一项长期的任务。最为难得的是五十年代末期，赵树理面对农村经济被破坏的严重局面，表现了一位艺术家可贵的勇气和责任心，从《锻炼锻炼》到《卖烟叶》，仍然坚持描写他在生活中所真实感受到的东西，不说假话，不对生活作浮夸、虚假的描叙。同时还针对农村实际情况提出重大的社会问题，如：提倡实干精神，批判资本主义势力，重视农村基层干部的思想作风，关心新一代农民的成长，揭示阻碍他们健康成长的原因等等。这就使赵树理的小说表现出同类作品中极为少见的真实性与深刻性。 赵树理小说创作的现实主义精神，还突出地表现在建国以后他更加注意人物形象的多样化，努力根据实际生活创造出多种多样的人物来。翻开赵树理的作品，我们可以从中看到我国农村中各种类型的农村基层干部与农民的形象，这些人物无论从年龄、性别、个性来说都是多种多样的。赵树理自觉地克服创作中“写旧人旧事容易生活化，而写新人新事有些免不了概念化”①的毛病，在塑造先进农民形象方面作了十分可贵的努力。《三里湾》中那群性格各异的办社积极分子，比《李有才板话》中斗争地主的积极分子“小”字辈们，形象要充实得多。特别值得重视的是作者成功地创造了老农中的先进分子陈秉正的形象。这个由丰富的现实生活中升华出来的艺术形象，完美地凝集了我国劳动人民对于劳动的无比光荣感。他比之于赵树理笔下的青年先进农民形象要饱满得多，但又显得可亲可爱，而不是生活在云端里的完人。在赵树理创造的人物画廊里，塑造得最为成功的是农村中背着这样那样历史包袱的中间、落后人物，那些带有绰号的栩栩如生的人物形象，他们的思想行为具体证明了毛泽东所说“严重的问题在于教育农民”的伟大意义，在现实生活中起着镜子的作用。小飞蛾的形象促使解放初期千千万万受封建思想束缚的农村妇女摆脱精神枷锁而觉醒；范登高、糊涂涂、小腿疼、吃不饱以及投机倒把分子贾鸿年等活灵活现的艺术形象，将使广大农民引为鉴戒。 努力探索文学创作的民族化、大众化，重视使自己的作品为中国老百姓，特别是广大农民群众喜闻乐见，是赵树理小说创作的又一特色。首先由于作者熟悉农村，作品中描写的人是地道的中国农民，特别是那些可爱的老农民；描写的事无论是矛盾冲突还是风土人情，都具有中国农村的气派与特点：表现的主题，又是广大农民群众普遍关心的问题。其次是在语言及表现形式上以广大农民的思想、心理、习惯为基础，使作品充满了浓郁的泥土气，老百姓不仅看得懂，而且还爱读。 赵树理的语言是真正的民族语言，有着自己鲜明的特色。茅盾曾说：“如果把他的作品的片断混在别人作品之中，细心的读者可以辨别出来。凭什么去辨认呢？凭它独特的文学语言。独特何在？在于明朗隽永而时有幽默感。”①赵树理的语言是在群众口语的基础上进行艺术加工，既显现出明白晓畅、简明生动的特点，又耐人寻味，富有表现力。赵树理的幽默感，表现在叙事写人时的妙语横生，并善于概括人物的性格而给他一个形象鲜明的绰号。这种幽默为赵树理的创作增加了风趣、乐观的生活气息。 在表现形式方面，赵树理十分重视民族的传统艺术技巧，如评书叙事、摹情、状物的艺术，注意将那些“值得学习的办法继承下来，再加上自己的发明创造”②，形成了自己的一套写法。在人物描写上采用传统的白描手法，讲究用几句话、几个富有特征性的动作，简洁地勾勒人物形象；情节结构讲究故事性，并有一套组织故事的艺术手法，做到顺当流畅而又曲折有味；在叙事与写景的关系上，把描写情景融化在叙述故事中，通过作品中人物的眼睛来写景等等。富有特色的民族语言，高超的传统艺术技巧，使赵树理的创作显示出朴素、明朗、幽默的独特风格。 赵树理的创作也存在不足之处，有些作品的艺术形象不够饱满，特别是社会主义时期新一代农民，由于作家对他们的了解不象对老农民那样深入，塑造形象时往往缺少细致的有感情的描写，致使这些形象缺少内在的艺术魅力，《三里湾》中的范灵芝就是一个明显的例子。赵树理注意吸收与继承民族传统艺术，并取得了出色的成就，但在积极吸收外国优秀作品艺术技巧丰富自己的艺术表现力方面尚嫌不足，这有时也在一定程度上影响了作品的艺术性更快、更大的提高。 
我从小就对艺术怀着崇敬的心情，由于没有客观的经济条件，因此，从未走进过艺术的任何殿堂，但是对艺术的崇敬之情始终勃勃不息。艺术作为一种社会意识形态主要用于满足人们的审美需求，对人类社会生活，尤其是精神生活起着陶冶和净化的作用。艺术就在我们的身边，就在我们的心里，艺术记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想感情，不同的时代，不同的民族，不同文化的艺术丰富多彩，种类繁多，风格迥异，都具有独特的艺术魅力。艺术分为音乐、美术、戏剧、雕塑等多种艺术类型。在艺术的乐园里遨游：1 初探莫扎特的音乐之路。了解到沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特于 1756年1月27日出生在奥地利萨尔斯堡的一个宫廷乐师之家。他是奥地利著名的作曲家。他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲。在父亲的鼓励下，莫扎特6岁即在慕尼黑和维也纳举行钢琴独奏会。他一生写下了无数著名音乐作品。睡在摇篮里的时光是人一生中最幸福的时刻，包含浓浓爱意的《摇篮曲》正是莫扎特留给我们每一个人的美好记忆。“人类多美啊！”这是莫扎特的名言。莫扎特的音乐正像是这喷泉中的流水，从孤独的山峰上来，经过山边的森林和墓地，然后流到人们的手中，流到人们的心里。可惜莫扎特于1791年7月病死。葬礼办得凄凉草率，最后甚至无人送葬；送葬的人路遇暴风雨而纷纷折回，留下莫扎特的遗体，葬在一个没有墓碑的贫民公寓中。对莫扎特的探究，同学们更多的是惊叹其神奇的音乐天赋和不平凡的音乐之路。2 走进人民音乐家——冼星海。了解到“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活中的一股清泉；音乐是陶冶性情的熔炉。”这是冼星海对音乐的深情诠释。他在延安的诗歌朗诵会上听到《黄河大合唱》的歌词后兴奋不已，他在简陋的窑洞里连续工作了6天，完成了这部伟大的音乐作品《黄河大合唱》。由于冼星海同志一生对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。通过对人民音乐家——冼星海的探究学习，深刻地了解到艺术家对艺术、对祖国的那种无比热爱与追求之情，同时也时刻激励着自己。3 了解毕加索的成功之路。通过查找资料，了解到毕加索是20世纪最著名的艺术家之一。他是西班牙人，1940年8月，德国法西斯袭击法国，攻下巴黎。滞留巴黎的西班牙画家毕加索，忧郁地呆在小小画室里。突然，邻居老人拿着一只死鸽子，闯进画室，悲伤地对他说：“毕加索先生，我那可怜的小孙子，被万恶的法西斯活活打死在街头，连小小的鸽子都被掐死了。先生，求你画只鸽子吧，我要用它来纪念我那惨死的小孙子！”毕加索一边安慰老人，一边应老人的请求满怀悲痛，画了一只洁白而悲凄的鸽子，在硝烟弥漫中，声声哀鸣，深深期待着世界的和平。毕加索成了和平鸽的“爸爸”。在他的艺术生涯中，用不同的形式和材料创造了大量的艺术作品。4 品味雕塑家罗丹。找到有着一双被施了魔法的眼睛的雕塑家罗丹的资料：他是法国最杰出最有影响的现实主义雕刻家，1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他说：“这世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”因此他的作品《思想者》、《加莱义民》、《上帝之手》、《巴尔扎克》等，所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。品味着罗丹的作品都恍然大悟，生活原来如此美丽。在艺术的乐园里遨游完后，通过走进一个个艺术家的世界，对艺术有了进一步的了解，从艺术家的故事中，我充分体会到艺术家们是如何思考和工作的，体会到了艺术家们可贵的创造精神和对艺术的热爱、执着和追求。我是不够资格谈艺术的，并不是因为艺术本身的深刻，而是源于自己的局限性。就像我喜欢周杰伦EP里弹奏的《菊花台》胜于《黄金甲》片尾时的演唱版，对于艺术，每个人都有自己的理解，因为那些所谓的“艺术”或许哪天触碰了我们的神经，我们便像着了魔似的走进了与他们的共鸣之中。我对解读艺术作品并不感兴趣。就像拿出《时间的软钟》让大家说出个所以然，这是件比较困难的事，因为每个人在思想上所站的角度不同。所以我们只是在艺术的范畴中游走，在懂与不懂间伫立欣赏着心目中的艺术。我深信自己是爱艺术的。不是像阳春白雪的那样去肢解艺术的美感，也不是故作高雅地去注解艺术的深奥，更不是不懂装懂的去瓦解艺术的真谛。我爱艺术，但不是像情侣那样水乳交融，不可分开，而是像挚友那般——他总是出现在我孤独的时候。文森特．凡．高——麻木的《悲怆第三乐章》。从青春期开始，我便觉得孤独。因为学校里很少有人和我一样——我喜欢凡高。就像我从小喜欢墨绿色那低调的华丽一样，看到《星夜》，就被那种暗藏的绚烂摄了魂魄。随后便是无休止的追逐，追逐《加纳医生》带给我的疑惑，然后用几个星期的时间去释然；追逐《街角的咖啡屋》带给我的落寞与静谧，随后便沉浸在一个人的狂欢中。相比于凡高，这样的追逐并非特立独行：因为缺少关爱，他曾两度自杀！恋爱的一次次失败，亲朋的一次次冷落，提奥成了他唯一能爱的人。他是怀着满腔如《向日葵》般光彩耀人的爱来到世上的，最后又走进“剪不断，理还乱”的麻木的悲痛中。他会割下自己的耳朵，然后用生动的笔墨为自己画像。他能对着自己开枪，自杀未遂，最后走向精神病院。这样一个不甘于寂寞的灵魂独自挥洒画笔，将激情浓缩成斑斓的颜料，幸福地画着，画着，让我们后人读到的，也许仅是一个“苍凉”。但不论怎样理解他“死后如夏花”的生命，他都是艺术。在我孤独时，在我心里，他，是艺术。YIRUMA——为爱起舞的《天使艾米莉》。一开始爱上钢琴曲是克莱德曼弹奏的《星空》。和所有人的感受一样，一种莫名的感动像远去的列车一般，淡淡地在我周围的空气中凝聚，然后扩散，曲终，音逝。随后《梦中婚礼》《柔如彩虹》《痛苦的心》以及《秋日私语》便经常会响彻耳畔。长大后，对这种纠缠着法国情怀的浪漫失去了感知力，曾怀疑自己是不是被社会腐蚀了激情。直到接触《整点看世界》后认识了《kiss the rain》（译为：《雨的印记》），我又一次被感动！这不是一首张扬的让人一听倾心的钢琴曲，而是一粒奇幻的种子。当你一次次地听，那粒种子便一点点成长发芽，直到你爱上这个音乐，你的心中便已盛放了美好的花朵。她不褪色，日久弥香，因为她血液中奔腾的是阳光，颜色里流淌的是氧气。她不会带来忧郁，只会带来清新；她不会带走希望，只会带走感伤。因为这段旋律，我结交了一个从未谋面的朋友，那个在我心中埋下种子的韩国钢琴家——Yiruma。 “神秘园”的音乐给了我太多的安静与哀伤，“班德瑞”的音乐给了我太多的自由与空灵，只有Yiruma的音乐给了我“爱”。“爱”是《忘记怎么做》里初夏阳光朗照的平静，“爱”是《守候》里黄昏夕阳余辉下教室里的静默，“爱”是《时间会遗忘》里柏油马路上闲散着的思考，是思考后迈出的坚定脚步。而我更欣赏《坠落》，她带给我的那种“爱”是蓝色的，是法国妙龄少女双眸中深邃的蓝，是上帝流过泪后天空的蓝，是液氧的蓝，是冬日下冰凌折射的蓝，是童年存钱罐上漆的蓝，是新鲜的蓝莓榨出的蓝，是我心中的爱的蓝。就像《天使艾米莉》中的主角那样，Yiruma给了他周围所有人他的爱，通过起舞的音符，歌唱的旋律。在我孤独时，在我心里，他，是艺术。建筑——凝冻的艺术自小就喜欢那些或挺立，或坐卧在城市一隅的艺术——建筑，并梦想有朝一日成为第二个贝聿铭，甚至超过他，然后在大不列颠博物馆前，建一座由我设计的水晶长城。 建筑的魅力就在于它是一门精细的艺术。我狂热于哥特时期的教堂。那些早期的杰作——如巴黎圣母院——都是历经十数百年完成的大工程。擎天的高塔仿佛是指向苍穹的高贵，精镂的装饰犹如少女的笑靥，磅礴的石柱好似坚守着传统。说到教堂，柯布希耶在法国山区建的朗香教堂外形独特，就像一只耳朵，似乎是为了上帝能听到教徒的祈祷。这就是建筑的艺术，艺术着的建筑。“在贺兰山上，那儿有我的意志”。自从看了贺兰山房的艺术，我的心便澎湃不已——被我国的建筑艺术家们的灵感所震颤。那些跳跃的色彩依附在美轮美奂的外壳上，遥望起伏的山脊，就像一个个缤纷的音符流畅在五线谱上，唯美的图景描绘了永恒的旋律。每当我孤独时，站立在慌忙的城市中，微微仰起头，看到安静的建筑，我认定，他们，就是艺术。
