林清1127
汉武大帝《汉武大帝》该剧在力求正确把握古代文化和历史的前提下，采用了新古典主义（导演胡玫语）的写实手法，即：用最现代的技法来处理故事情节及结构，线性叙事，强调节奏和速度；大量使用现代语言，尽量准确而有限地使用文言和古典语汇，力求使现代人在感观和心理上无隔膜地切入古代社会。 主创方面：自总导演胡玫起，沿用了大批《雍正王朝》的主创班底，时隔七年，无论是摄影、美术、剪辑、录音，还是照明、音乐、服化、道具，乃至于特技都有了很大进步。当然，观众的口味也今非昔比。 主演方面：陈宝国饰演的武帝英武豪迈、个性张扬，焦晃的景帝则儒雅持重、深谋远虑，归亚蕾的窦太后外冰内慈，智慧擅权，对亲情和权欲的把握可谓完美。不得不提的是，一部人物众多的历史剧是否成功，配角的表现至关重要，该剧邀请了众多新老实力派明星助阵，所塑造的王夫人、田蚡、伊稚斜、刘陵、平阳公主、卫子夫、卫青、李广、窦婴、长公主、韩安国等人物风骨迥异，令人过目不忘。 汉武大帝在韩国播出采取既尊重历史事实，又具有强烈悬念和艺术趣味性的创作思想进行剧本创作，力求将该剧打造成一部雄伟壮阔的精品，成为一部既富有历史感又有现实意义、既好看又辉煌的电视剧。 《汉武大帝》投资规模巨大，总投资高达3000万元。最突出之处在于该剧不仅着眼于展现宫廷内部的明争暗斗，而且以大量的篇幅展现了大汉帝国征战四方、金戈铁马的壮观气象。“金山西见烟尘飞，汉家大将西出师”“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！”，抵御外族入侵，平定边疆战乱，气势宏大的战争场面，壮烈激越的将士情怀，大汉帝国雄视天下的盛世风华，都将在这部史诗性的作品中得到淋漓尽致地展现。仅在电脑特技的制作这一项上，《汉武大帝》就投资上百万元。精彩曲折的剧情，精良的制作，赋予该剧强烈的历史感和强大的震撼力。 
影视艺术欣赏论文 一、 对电影的认识 在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的，故事。不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。 下面谈谈对各地电影的看法： 内地电影，从我有记忆开始看得最多的就是一些黑白战争影片，大多是讲抗日和解放战争的。后来看到越来越多的故事片，但也有相当一部分宣教片，那也是学校组织观看的。自己跟家人也看过一些片子，不过到现在大多都忘记了，给我印象最深的是《大红灯笼高高挂》，当时的确给我很大震撼。后来就不再去电影院看电影了，在电脑和网络上看得大多是国外片，国内的一般只是喜剧片如《手机》、《大腕》、《天下无贼》，和一些比较有名的，像《无极》等。 香港电影，给人感觉娱乐性较强，以市场为导向，像周星驰的一些电影，的确很好玩，但看的时候又不会有什么思想负担。挺适合休闲时观看的。 韩国电影，最近才看韩国电影，一般是些爱情电影和伦理片，但很适合中国人观看，大概是我们的文化很相近吧，感觉很细腻，和生活贴近。给我印象较深的是《我的野蛮女友》，这部电影当年可是在中国乃至亚洲刮起了一股野蛮旋风呀。 印度电影，只看过有限的几部印度电影，片名大多记不清了，只是对那大篷车和时不时的音乐和舞蹈还有点印象，现在不知道怎么样了，但那时的印度电影感觉上更像歌舞剧。 俄国电影，现代的俄国电影看得倒是很少，只是看过前苏联的一些片子，也大多是和十月革命和二战有关的片子，印象都不是很深。 欧洲电影，最为代表的应该是法国电影吧，感觉艺术感很强，不是看得很懂，画面很漂亮。像《天使爱美丽》我看了几遍都没看懂。 美国电影，看得最多的还是美国的好莱坞大片，美国片是最为成熟的，无论影响力还是票房收入都是其他地区不可比拟的。现在在中国大学生中，看好莱坞大片的人肯定比看国产片的人多。尤其是国产片中有些类型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面谈谈对两种类型的电影的看法： 对一般的类型，我想因为见得多了，也不会有什么感触，那我就拿两种比较特殊的类型来谈谈我的看法。 动画电影，我认为也算一种很重要的电影类型（因为有人说动画是小孩子看的东西），我不否认，小孩子更容易被动画吸引，但不是说动画片就一定时给小孩子看的。我认为，除了演员和布景是由真实的转变成用画的，其他的电影元素都有保留，导演一样可以用动画来表现自己的想法。在动画电影方面，日本和美国无疑是两种典型的代表，日本的平面二维动画产业可以说是全球最发达的，像在流水线上生产产品一样生产着动画片，以动画系列片为主，也会定期为这些系列片出些剧场版，当然也有单独的动画电影，比如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，我觉得都是不错的影片，日系动画的唯美画风也很让我喜欢。个人感觉就二维动画而言，美国比不了日本，就拿比较好的《狮子王》来说，在它之前，日本实际上有一个很类似的动画系列片《森林大帝》，这很有抄袭的嫌疑。不过自从3D动画出现之后，美国的技术优势又体现出来了，不愧为IT技术的起源国，尤其是最近Pixar公司的几部作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》等，无论是画面还是讲的故事，都让我们耳目一新。 恐怖电影，谈到恐怖电影还是要谈到日本。先不谈日本人的民族性的问题，日本的恐怖电影的确是很不同的，是一种悬念的恐怖，用意识来引导你，而不是用那种血腥的场面来达到目的。如《午夜凶铃》、《咒怨》等，会在整部片子弥漫恐怖的气氛，但就是不让你见到，让你提心吊胆到最后。美国的片子就完全不一样，突然出现的血腥画面，如果没有准备的话，简直让你会吐出来。记得有一部叫《异次元杀阵》的片子，有一个把人切成块的镜头，足足让我倒了一天胃口。还有《死神来了》、《死神来了2》和《死神来了3》在表面很青春很阳光的情况下，突然出现的那种很血腥的场面，这也许就是美式的恐怖吧。 二、 从有记忆开始怎么看电影 说实话，已经很久没有到电影院看电影了。小时候倒是只能去电影院看电影，不过，现在看电影的渠道已经太宽了。从网上、电视上都可以免费看到（如果不算电费的话），很多国内电影过了档期，国外电影大约上映一年后，中央6就会放映，这还不算国内大大小小的电视台提前买碟片看。我们自己也可以买正版或盗版的盘来先睹为快。不过，现在看来，还是在影院里看得比较有感觉。有一种看电影的味道。 三、 列举喜欢看的电影 《我的野蛮女友》、《超人总动员》、《指环王》三部曲，《帝企鹅日记》、《公主日记》、《查理与巧克力工厂》、《死神来了2》、《开国大典》、《天下无贼》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正传》、《爱国者》、《勇敢的心》采纳哦
走向日常生活的审美呈现——评日常生活叙事电视剧 国产电视剧目前已进入了一个新的历史发展时期。在某种意义上甚至可以讲，中国电视剧艺术经过了近半个世纪的历史发展，经过了二十世纪六七十年代的开创期和八九十年代的发展期，到今天的二十一世纪初已经到了成熟期阶段。无论从国产电视剧的数量上、质量上，乃至广大观众的审美需求上，都可以看到这一历史发展的新趋势。甚至可以讲，每天晚上收看电视剧已经成为人民群众重要的日常生活内容。 作为大众的一种社会实践方式，日常生活具有意识形态属性，蕴含有美的基因，但是，随着电视传媒与数码科技的广泛应用和市场经济的进一步发展，日常生活的这些属性急剧膨胀、异化，形成了一些新的生活方式、新的情感诉求以及新的思想观念。日常生活叙事电视剧不仅见证了日常生活的这些变化，而且向人们奉献了一大批贴近实际、贴近生活、贴近群众的优秀作品，丰富了荧屏，也净化了荧屏。 “初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗……”，陶渊明在《桃花源记》中就是这样把无数向往美好生活的人领进他的纯美世界的，如果自《渴望》始，中国电视剧的“日常生活的审美呈现”之旅，也是这样一步步走到《浪漫的事》的。“故事不多，宛如平常一段歌”的50集电视连续剧《渴望》引起万人空巷的收视热潮，日常生活剧的创作初露端倪。虽然还带有挥之不去的伤痕思绪、故事情节简单、结构俗套及人物形象扁平化等不足，但该剧的确意味着中国电视剧在通俗化生产观念以及具体的生产方式方法的创新方面有重大突破，被称为第一部“室内剧”。然而《浪漫的事》使日常生活叙事剧终成一道亮丽的风景线。该剧在阐释日常生活的开放性、丰富性、复杂性以及女性叙事性方面独树一帜，堪称日常生活叙事剧史上又一里程碑式代表作，让我收获了“此中有真意，欲辨已忘言”的审美享受。 日常生活叙事剧并不是犯博德里亚尔所说的“完美的罪行”，而是在“贴近生活”、“贴近 实际”、“贴近群众”思想指导下，以当代大多数人的情感状态和生活实际为“原本”、以发现或赋予生活意义为审美理想的电视剧类型。日常生活叙事剧不是对生活“无中生有”的空洞戏仿或对历史进行“有中生无”的离奇解构，也不是披着形形色色“后现代”外衣的“小资情调”或浅层次上的“日常生活审美化”，而是聚焦当下广大民众的此时此地的生活与情感，去发现并表达日常生活中实存的美的基因，这关系到电视剧是否积极入世，是否具有当下关怀精神的问题。托尔斯泰说，艺术在任何时候“必须是属于那个时代的”，艺术家“千万不要过一种自私自利的生活，而应深入到一般人的生活中间去”。生活本来就是多义的，所有的理解都是多个话语的对话。以《牵手》、《结婚十年》等剧坚持与传统婚姻道德规则进行对话，它们不断变换着日常生活场景、言说方式讲述了一个中年男人事业有成之后，发生婚外情，引起家庭的危机并解体的故事。这一系列的关于“性或个性解放与伦理道德”的探讨——虽说这些作品对婚外的恋情寄予了种种同情与理解，但是谁都不敢打破中国传统的“结发夫妻”观念——最后都在“一声叹息”中委曲求全破镜重圆。或许这类家庭危机剧并不想反抗传统，只是在欲望天平上做了一次平衡能力的小小测试而已。如今，这些千差万别的故事细节已被“消费”了，但其叙事结构及其价值取向，还在现实中继续上演。 贴近现实、直面人生。从一定意义上讲，社会现实生活中老百姓最关心的热门话题，往往就是现实题材电视剧的题材源泉，甚至一批优秀的历史剧和古装剧，也是因为在历史与现实的契合点上，把握住了历史题材的现实意义，使观众在欣赏历史题材电视剧时，努力找到古今共通的东西，从而获得审美的愉悦。例如《铁齿铜牙纪晓岚》之所以创下很高的收视率，除了几位主要演员的杰出表演外，还在于该剧通过鞭挞丑恶、张扬正义，尤其是聪明智慧的纪晓岚智斗大贪官和王申，为老百姓解了恨出了气，使观众的审美期待得到了想象性满足。而《一代廉吏于成龙》更是塑造了一个为民请命、不畏权势的清官形象，对我们当前面临的反腐倡廉艰巨任务也提供了深刻的启示。 平民化与通俗化趋势更加明显。 电视作为大众传播媒介，主要承担着新闻信息和文艺娱乐两大功能。电视剧作为大众文化，应当体现普通人的情感，表现老百姓的生活。普通人的情感不像伟人的情感那样崇高，也不像英雄的情感那样震撼人心，普通人的生活与情感并不十全十美，都是一些最朴实的心愿和最简单的表现，但由于他们和千千万万观众血肉相连，所以致力于从普通人的生活中挖掘出人性美，就成为电视艺术家们不懈追求的目标。这样一来，电视剧距离老百姓就会更近了。电视剧艺术的大众性更加准确地定位在满足大众的社会心理需求之上，也就是说，电视剧应当反映老百姓与自身生存最有密切关系的问题，只有找准了这根血脉，电视剧才能真正被千千万万观众所喜爱和接受。现代社会逐渐“世俗化”的结果之一就是艺术在社会中存在的界限变得模糊了。艺术或艺术的某些成分与生活的一些方面结合在一起，例如与娱乐或休闲活动结合在一起。这一结合本无不可，中国传统的文人士大夫退居山林饮酒品茶、吟诗作画，本来就是休闲、娱乐和艺术创作或审美的结合。至于电视剧中的艺术审美与娱乐的结合当然也可以这样看。一方面是电视剧艺术审美对普通大众的影响；另一方面是普通大众的趣味对电视剧艺术审美的影响。电视剧艺术不能媚俗，不能一味迎和，如果这样，电视剧艺术将失去对现实观照、精神提升和文化宣扬的价值意义，但也不能通篇“载道”和宣教，如果这样，电视剧艺术将失去鲜活的生命力和广大受众，因而也就达不到它应有的目的。因此，如何把握电视剧的艺术审美与娱乐的度的问题就是一个非常值得研究的问题，也是一个非常难的问题。 “艺术的世界是真理的外观”， 日常生活叙事剧的世界，绝非仅仅是叙述一个日常现实中的给定世界，也不仅仅是一次虚构叙事，日常生活叙事剧的审美理想——重新发见日常生活的意义。
