积跬步达千里
审美主体通过感官(主要是视听感官)对审美对象的感觉，是审美的起点。 
美术论文的类别有很多，如：毕业论文、学位论文、学年论文、职称论文等等，面对众多的论文类别，相信很多同学都被绕晕，不知道该怎么写比较好，本文为大家带来了一份万能的“美术论文写作模板与技巧”，轻松解决美术论文怎么写这一难题。 一、美术论文怎么写——结构框架 1、总体框架 一篇完整的美术论文，大致包括这些部分：封面、题目、摘要及关键词、正文（绪论、主体、结论）、参考文献。比较长的论文（比如毕业论文），在正文之前要有目录。另外，还可以包括附录、致谢等几部分。 2、每部分的要点 （1）封面：内容一般居中，可以包括论文题目，作者姓名、学院、年级、学号等信息。 （2）题目：简明扼要地说明你要研究的问题是什么。 （3）摘要：是对论文的梗概性提炼，字数不宜太多。一般8000字的论文要求，摘要在300字以内。 （4）关键词：要能够涵盖论文的主题内容，一般3—5个，顺序一般按词条的外延层次排列（外延大的排在前面）。 （5）正文：一般包括绪论、主体、结论等几部分 ① 绪论：用来阐述论文的研究背景（在何种情况下决定研究这个问题）、研究目的（为什么要研究这个问题）、研究意义（研究出结论能对社会或者对具体某个人或事产生哪些价值）及研究方法。最好能将文献综述写进去（如果是比较短的论文，文献综述可以用几句话简略概括，不用一一列举哪年谁研究到了哪个水平。如果是毕业论文或者想在外面发表的比较长的论文，可以把每一个“前人”的研究成果一一概括性列举出来。但是文献综述也不要写得太细，不然论文查重也就是打假的时候这种疑似高度引用的内容可能会被查重系统标红，视为抄袭）。也可以在绪论中说明论文的整体结构。 ②主体：就是展开3W的过程啦。（牢记what、why、how。）包括“要解决什么问题”“为什么要解决这个问题”“怎么解决这个问题”，其中，怎么解决，是重中之重。你的论证过程是你的论文核心之所在。 ③结论：论证了那么多，有了什么结果呢，就在这里体现。 （6）参考文献：包括你参考以及引用的各种专着、期刊文章等。需要按照正确的格式罗列出来。 二、美术论文怎么写——写作步骤 1、确定论文题目。 论文写作首先需要解决的问题就是选择一个好的适合自己的论文题目。题目的选择需要结合个人的专业研究方向与手中已经拥有的想法。优先选择自己熟悉的内容与方向，可以节约时间与精力。研读大量与自己的论文题目相关的文献资料，勤思考多总结，保证其可行性。 2、列好提纲。 选好论文题目后，不要急于下笔，先整理一份论文提纲。列提纲时要作全方位的考量，多加思考。一定要找到属于自己的亮点，别人写过的东西都是陈词滥调不值得下笔，必须要有新意。根据论文题目整理好自己的写作思路，先主干后枝叶，论文才能如大树般稳固茂盛。 3、收集相关资料。 论文的重点在于论据能否支撑你的论点，证明其正确性、合理性。查阅相关的文献资料并加以整理，注意其可信度与权威性，才能使你的论文更具有说服力。将相关材料整合分析，从中汲取有价值的部分丰富自己的论文内容。在收集资料时一定要将其出处记录下来。 4、绪论与全文撰写。 事先做好计划安排，合理分配写作时间，才能高效率地完成论文。严格按照自己制定的计划进行写作，切勿拖沓，更不能中断。严格把握论文写作的标准与质量。 5、整理与修改。 完成全文的撰写后，根据相关格式要求进行格式修改。以“十年磨一剑”的严谨态度审视修改自己的论文，通读全篇，看能否说服自己。注意行文的思路与结构，乃至每一个标题、每一个段落、每一句话，每一个词。也可以请指导老师指出自己的论文的不足，加以修改。 以上就是“美术论文怎么写”的全部内容，希望大家看了以上内容，可以轻松写出高质量的美术论文。点击查看>>美术论文其他文章
[静物素描教学随笔]设计素描教程 一:构图，静物素描练习首先要学会构图，构图的好坏是一幅画成功的关键，对画面最终效果的影响非常的大，出初学者往往忽略构图的重要性，所以理解掌握构图知识，鉴别构图的优劣，才能在实际绘画中构好图 二:整体观察，整体表现，只有学会整体观察，眼睛才不会始终盯在局部上，整体观察是一种良好的思维方式，画局部时应该从整体入手，和周围的物体进行比较，考虑物体之间，物体与背景之间，空间的虚实处理，整体的黑白灰大关系的控制，只有懂得整体观察的方法，建立整体观察和表现的观念，才能熟练的掌握和运用这一点是考察学生素描是否入门的一个重要标准 三:立体观察，立体表现空间中的物体都占有一定的实体空间，有高度，宽度和厚度，它的形体结构是塑造物象体积感和立体感的依托，学好素描，准确生动的表现透视，结构和物体在空间中的前后关系，很好的运用明暗规律和技法表现出物体的立体感，初学者由于认识和技法上的不到位，很难把一张作业作的很完整!所以在教学中对任何一个造型因素都要强化练习，宁精勿滥! 四:比例所谓比例就是对物体的大小，长短，高低，厚薄的目测和判断，画准比例是学习绘画的重要课题，你是否具有敏锐的观察能力和比较能力，快速的判定表现物体之间的大小关系，是一种纯专业的能比例不准物体的形肯定不准，形不准的作品是经不起推敲的，有经验的画家作品中也存在造型不准的情况，更合况初学素描的新手，可见比例的难于掌握和重要性 五:透视充分展示了科学与艺术完美结合的最高境界，是理论与实践相结合的产物，也是造型艺术主要因素之一，初学者必须学习透视理论，用理论指导其实践活动，光凭实践中总结的一点知识是不够的室内的静物和室外的透视运用是有很大差别的，如平行透视，成角透视，圆形透视，室外的天点透视，地点透视，俯视，平视，仰视等透视对构图，对主题思想的表达起着至关重要的作用，初学者会出现表现不到位，变形，不准等问题，需要在实践中不断的摸索总结 六:研究与表现相结合通过研究性的学习，把素描的诸种造型因素的理论与实践完美的结合，以技能技巧的训练为主，强化综合能力的提高，学生初学画素描，时间一长，容易疲劳，烦躁一定要挖掘出其中的乐趣，比如，空间虚实的强化，质感的表现，主次对比，改变物体的透视角度，如俯视，平视仰视等，最初的训练就要强调画面的美感，艺术的表现力，不要当被动的描摹机器，应当主观能动的表现反映事物的本质 七:作画步骤对于初学者素描水平快速的提高至关重要，作画步骤思维混乱，该画什么，该怎样处理画面，自己不是很清楚，该画那一步，每一步应该解决哪些问题，心中无数，不知道画面画到什么程度算完成，每一张作业应该重点解决的一两个主要问题，画什么?怎么画，事先要想清楚，这个问题不解决，素描水平就不会提高 构图，既构思，定位置，首先运用长直线和辅助线画出描绘对象 总的大比例关系要仔细推敲，精心安排 用短直线画大的比例，透视，形体结构关系，定准明暗交界线和投影的位置，画出大的明暗关系，直线意味着概括和取舍 深入细致的刻画细节，完成画面的黑白灰大关系，画调子要从体面关系，形体结构，透视入手，合理安排空间的主次和虚实，明暗两大关系一定要准确，暗部的细节要丰富，有内容，又要从属于暗部，初学者要防止空，灰，黑，花，脏等缺点能深入刻画细节是画者能力的体现能完美的表现物体的质感和量感，重点刻画物体的细节，必须学会深入刻画，完整的表现画面 4:整体调控画面，该加强的加强，该减弱的减弱，从主要造型因素，画面的主次虚实，画面的整体感，艺术美感上入手，来主观的处理画面 八:空间虚实虚实的表现有较高的艺术表现力和对画面的主观处理能力，强化对主题的表现，实则虚之，虚则实之，不能眉毛胡子一把抓，要松紧适度，拉开画面的远近空间层次，就会产生一个迷人另人想望的空间 九:辅助线的运用学会正确使用辅助线，能让你快速准确的画出物体的比例和形体，对透视的变化，对称形的把握都需要辅助线的帮助，教学中发现初学者的辅助线本身就不准确，根本起不到辅助的作用，学会使用辅助线，它起到一把尺子和测量标杆的作用，必须画准为了画线而画线，只是一种概念而已 十:质感和量感的表现物体本身有光滑粗糙，坚硬，柔软，轻飘，沉稳等不同的外表体征如玻璃，瓷器，棉麻绸缎，瓜果食品等等的真实表现，需要有相当专业的素描功底，扎实的造型能力和完美的艺术表现力一幅画不能只有大体和整体的完美，还要有丰富的细节刻画，远看气势恢弘，近看细腻唯美此乃好画也!
