亮剑中科院
简爱如果你避免不了，就得去忍受。不能忍受命中注定要忍受的事情，就是软弱和愚蠢的表现。 这位哥，文章要自己写的，可以从下面几个方面入手。 生命太短暂了，不应该用来记恨人生在世，谁都会有错误，但我们很快会死去我们的罪过将会随我们的身体一起消失，只留下精神的火花这就是我从来不想报复，从来不认为生活不公平的原因我平静的生活，等待末日的降临--海轮·彭斯 我本来怒火中烧，嫉妒的难以忍受但当我看到那个优雅的恶少(我认识他， 本来就鄙视他)，听到他们冷酷无情，轻浮浅薄的对话后，我的怒火被熄灭了 嫉妒的情绪也烟消云散了因为这样的女人不值得我爱，这样的情敌也不值得我憎恨--罗切斯特 我无法控制自己的眼睛，忍不住要去看他，就像口干舌燥的人明知水里有毒却还要喝一样我本来无意去爱他，我也曾努力的掐掉爱的萌芽，但当我又见到他时，心底的爱又复活了--简爱 我曾那么爱罗切斯特先生，还几乎把他当成了上帝虽然现在我也不认为他是邪恶的但我还能再信任他吗?还能回到他身边吗?我知道我必须离开他对我来说他已不是过去的他，也不是我想象中的他了我的爱情已失去，我的希望已破灭我昏昏沉沉的躺在床上，只想死去黑暗慢慢把我包围起来--简爱你以为我穷，不好看，就没有感情吗？我也会的！如果上帝赋予我财富和美貌，我一定要使你难于离开我，就象现在我难于离开你。上帝没有这样！我们的精神是同等的，就如同你跟我经过坟墓将同样地站在上帝面前。 
影视鉴赏论文看老师的要求吧，如果给了具体的电影需要鉴赏和分析，那就要自己多看多体会了，如果只就影视题材进行鉴赏，可以写写国内外影视的差异和共同性，影视的艺术效果等等，自己发挥外加网络资料，不过，7000字那哪叫选修课论文啊，我们最多也就要求3000字而已！
英国女作家夏洛蒂勃朗特的传世经典，自问世以来不断地被搬上舞台和银幕。电影人对这个故事颇为热衷，从早年奥逊·威尔斯（《公民凯恩》）版本到近期威廉·赫特（《大寒》）版本，在历时半个多世纪以来，伴随着7、8个版本《简爱》影片的诞生，不同的代电影人在各自的作品中用自己的角度阐释对作品的理解，同时也推动了这部经典名著在全球的普及。1970年的乔治·斯科特饰演的版本历来被公认为是所有版本中改编得最恰到好处的——既忠实于原著精神，且故事结构更为紧凑，爱情主题更加突出。苍凉静谧的英国荒原，神秘诡谲的古堡，加上“老戏骨”乔治·斯科特（《巴顿将军》）的表演，将一个维多利亚时代哥特式的爱情故事演绎得凄美动人。乔治·斯科特的表演无疑是本片的一大看点，他的激情演绎使其他版本的罗切斯特黯然失色，其锋芒直逼早年的奥逊·威尔斯。而苏珊娜·约克外表沉静，含蓄内敛的风格也被评论界称为最接近原著简爱的精神气质。本片的主题音乐更是大手笔，它出自著名音乐人约翰·威廉姆斯之手。这一主题曲把本片的爱情主题推向高潮，更成为该版本的标签，至今仍在不同的音乐会上被演奏。 对于中国观众，这一版本的意义尤为特殊——它被无数次地制成录音剪辑，在全国各地的电台一播再播：它被制成各种版本的录音带，被“听迷”们争相购买，听这部电影着迷的人甚至比有机会看这部电影的观众还要多。对于出产了无数配音电影精品的上海电影译制厂，《简爱》堪称精品中的精品。在观众每一次选出的配音作品中，《简爱》无不位列三甲。它从台词翻译到演员表演，无不成就了一种典范。这是配音大师邱岳峰与李梓的颠顶之作，他们用声音拓展了新的表现空间，丰富了电影这一“视听”的艺术在听觉上的美好体验。邱岳峰塑造的罗切斯特，或愤懑，或柔情，或倦怠，或狂暴，无不让人动容。而李梓演绎的简爱在不愠不火的声调里展现出细腻的情感变化，或温婉，或坚定，也在更深层次上丰富了简爱人物的形象。他们的声音有表情，有形象，有情感，一寸一寸都是鲜活的。 本片是20世纪70年代初拍摄的小成本电视电影，虽然由明星乔治·斯科特担纲主演，但国外观众对其评价不高，在国外电影市场基本上没有什么影响力，是上海电影译制厂表演艺术家们的精湛技艺使得她面貌焕然一新，成为观众心目中外国电影经典之作。经过邱岳峰和李梓主配之后，多少观众为之倾倒，甚至有人在寒冷的冬夜刚看完这部片子步出影院，便满怀激情吟诵起罗切斯特和简爱的对白来。简爱的爱情观、价值观、人生观对不少女性产生了巨大的影响，孕育了一批中国式的女权主义者。大伙欣赏之余，还找来原著细细品读、比较，至今我还珍藏着它的CD录音剪辑。以前市面上充斥的尽是奥逊·威尔斯和琼·芳登主演的美国版，以及其它新版的《简爱》，而这次全美的倾力奉献总算让我得偿所愿了。 这是一部特殊的电影，观众可以闭上眼睛，倾听这来自灵魂的声音。
中外经典电影音乐赏析作业题目：一、 说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可）二、 结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影 响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字）一、《August Rush》 （《八月迷情》） 翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。电影中的音乐是电影叙事的主线，同时也是电影的绝对亮点。不论是LYRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆，还是LOUIS流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦，都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。电影中11岁的小男孩EVAN血液里流淌的都是音乐，他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——LYRA和LOUIS，他能捕捉周身一切声响，通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目，电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置，电影之外，心颤动的同时脸颊早已湿了大片。最终EVAN通过音乐找到了父母二人，这也是对电影中音乐的致敬。自EVAN的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EVAN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害，最终找到自己血脉的归属，都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力，更展现出音乐能创造奇迹的魔力。此后，我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中，逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。二 、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。 电影音乐·情感归属一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。 电影音乐·教育主体的主动吸收与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途径就是进行音乐教育。他提出：“夫乐者，乐也。”也就是说，音乐可以给人带来极大的欢愉，从而给人以积极的影响和教益。 电影音乐·音乐教育高效载体音乐尚且是如此，电影音乐则集合了音乐大类里面林林总总的优势表现手法，尤其具有影像表达的特长，这对深化音乐教育、巩固科学文化教育基础有着更直接、更具普遍意义的功效，即便是以理工学科为主专业这样学术氛围偏硬的学生也不会拒绝同时具有画面美感与音乐美感的电影音乐柔软自己的心灵，由此看来，电影音乐教育的受众范围较之专业音乐教育将更广泛，其教育教学目的也将更易践行。这样，音乐教育有了温床，人文教育便能更便捷、更有效，随之收益的便是受众方——当代大学生综合素质的提高。 电影音乐欣赏不仅给我们以美的的享受，更重要的是在这轻松享受的过程中，大学生能意识到自己成长过程中的种种缺失、直面内心空白，从而产生完善自我、挖掘自我潜能的主观意愿，为真正提高自身综合素质做好准备。
