明明不胖
先说明一下、我从小就开始学习唱歌了、其实唱歌不是单靠嘴来发声、而是用腰部的力、用气息来唱、每一个字都要沉下气来唱、不能叼在嗓子眼上、其次站姿也很重要、背必须挺起来、头也必须端正、不然会影响到你发声的好坏、并且要用心来唱、对于你的气息不足这个问题、是可以锻炼出来的、你每天可以去运动或者自己来用“wu”来哼歌、但是嘴必须空起来、唱出来的声音就很空灵、达到共鸣的效果、随便多高都可以唱上去、以上就是咱的心得、努力吖 
（一）记歌词：至少95%以上的歌词需要记住，学会了歌词你才可以全身心的投入感情哦。（二）张大嘴：不管你音色如何，唱歌时心情一定要放松，不能紧张。咬字要清，特别注意的是嘴巴尽量张大点，这样有住于咬字、发音的清晰， 这招很有效。（三）放松着唱：一定要找到舒服的位置和正确的姿势，自信了，咬字清楚了，歌也唱的好听了。二、唱歌技巧的提升方法（一）吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然地进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。（二）用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6厘米，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越长越好。（三）怎样训练横膈膜的力量？横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：1、数数字：深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。2、吹蜡烛：深吸一口气，然后就像吹蜡烛一样使劲吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。3、多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。三、专业唱歌的要点（一）姿势正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果。在训练时，应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。可以和大家一起学习交流（二）呼吸首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面部表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地、流畅地“流进”，使腰和后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。（三）咬字吐字发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
首先气沉丹田，就是小腹下面一点，不要用嗓子发声，嗓子不要紧张，完全放松。说是说不清的，建议去学声乐。
回答
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亲亲，唱歌好听的简单技巧：多练习气息，嗓子，肺活量和曲调，同时要培养对歌曲的感情。控制起音，开唱时，了解歌曲的旋律，选用合适的声段，以便掌控高潮部分。练习音律，跟着歌曲练习，把握旋律和节拍，有感情的练习歌曲。还可加强运动练习，加强运动有利于肺活量和气息的增强，使发音更加清脆悠扬。
很多朋友会因为唱不好歌而苦恼，下面我就先给大家上一课这些是唱歌最主要的，(以下都是本人自己的笔记)第一个要注意的是如何使声音更饱满宏亮无法打开声音的原因有两个:没有充分利用共鸣器官气息不稳(方法):一 技巧体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱，，体会胸腔的震动降低喉头的位置:(同上);喉部放松打牙关:所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了然后发出一些元音，如"a"感觉感觉自己声音的变化提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声注意:在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音切记，一定要"放松自己"，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容二气息问题发音*震动，震动*气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息呼吸要深入持久，要随时保持一定的呼吸压力平时可以多做些深吸缓呼的练习最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾运用气息的时候，千万不要"泄气"，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡三声线问题我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出 这样才能使声音集中而响亮下面我们说下唱歌的基本方法一:姿势身体要直 重心要稳 上胸要开 双肩要松 面部自然 精神振奋二:呼吸(呼吸方法有多种我们应曲风而异)锁骨呼吸法 胸式呼吸法 腹式呼吸法 胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法:(一)可分无声呼吸练习:快吸快呼 快吸慢呼 慢吸慢呼(二)发声呼吸练习顿音连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音;第一，要防止用过多和过猛的气息去冲击声带第二要防止声带过于松垮，不积极*拢闭合去挡气第三，要防止起音时喉头挤，卡，压，使喉头失去弹性起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成同时还要掌握好气息，声带共鸣的协调配合速度闭合哼鸣的练习方法:正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感通畅感横膈膜有各显的支持点哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的最后我们说下通俗唱法:通俗唱法又为流行唱法，比较强调歌唱者本人的自然噪音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚，有时如口语说白似地低吟浅唱有时又强劲有力地高声喊唱带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，很讲究使用话筒的技巧，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用以减轻演唱的负担在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱，后者如法国小曲中的美声派通俗唱法在表演形式上灵活自由，有较多的形体动作(甚至配上半舞)，充分发挥演唱者的特长在服饰上，往往标新立异，鲜艳夺目，在伴奏上大量使用电声乐器，并配以多变的灯光效果，造成听觉，视觉上统一的强烈刺激的演唱效果补充下演唱的整体布局:歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来要准确深刻地表现好歌曲的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词，认真分析研究乐谱，歌词和表情记号所要表达的感情内容，是歌唱者进行再创造的首要任务只有讲歌曲读熟，背熟，弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵，分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后，才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理在精确，熟练地学会歌曲乐谱的同时，应讲歌词多朗读几遍，歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础音乐是歌曲的灵魂，在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境当我们讲一首歌曲已经唱得很准确，熟练，而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后，就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段写文章讲究结构，作画讲究构图，演唱艺术表现也同于此理，演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图，作品的时代背景，歌词的语言规律，音乐的风格特点以及结构形式之后，就要讲个人对作品的感情体验溶金其内，运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象，在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象根据作品内容的需要，对演唱的声音特质，色彩变化，音乐的连接方式，旋律的起承转合，高潮，收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思选择最佳的演唱手段加以表现例如如何用速度的快慢疾徐，音量的大小收放，力度的轻重强弱，节奏的抑扬顿挫，音色的浓淡明暗，声音线条的连断圆润，语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句，吐字行腔，气口安排，声音的运用等方法作出统一的布局安排调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务需要注意的是，声乐技巧的使用也必须得当有如作画，什么地方需要浓墨重彩的涂抹，什么地方需要轻描淡写的勾勒，都必须服从歌曲内容和整体布局的安排，切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧另外应当注意掌握歌曲不同的风格任何国家，任何民族，任何地区的音乐都有自己的风格特点，应有意识地去熟悉各种风格的歌曲我本身以前是美声专业的，所以说的可能太专业了点。不过应该很容易懂的慢慢体会吧不要枉费了我打这么多苦心吖还有什么不明白的再问我吧:)加油哦说真的打这么多字好辛苦哦
