麦田里的鱼～
《撑阳伞的女人》Femme a l'ombrelle 作者: 克劳德 莫奈 Claude Monet 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。 以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。 但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。 可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。 作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。 画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。 两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。 这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。 整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。，，，，，，，，，，，，，美术鉴赏 美术鉴赏教学，主要是通过对美术作品的感受、认识，挖掘作品的内涵，帮助学生完善自己的品格，树立正确的人生观和科学的世界观，开发学生的智力、潜能，提高他们的艺术修养和陶冶他们的思想情操。美术鉴赏成为普通高中的一门必修课，虽然只有短短几年时间，但它也是美术教育教学方面的一项重大决策，与其他学科体系相比，还有许多值得完善的地方。而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样，存在着严重的重视基础而忽视其它教育功能的作用，学习与生活严重脱离，再加上其教学内容的特殊，所以在教学实践中有许多值得我们教师探索的地方。当前，全国新一轮课改呼之欲出，《国家美术课程标准》也制定出台，在新课程标准理念的指导下，我结合自己的教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的几点思考。 首先必须认识到新课程标准下的几个误区。 一般而言，高中学生已经形成了自己的学习习惯，适应了教师讲，学生听的学习方式，而且摸索了一定的学习方式或方法，有了一定的自学能力。新课程的理念要求以学生为主体的互动教学，却被我们所误解，形成在教学中的第一个误区。认为鉴赏教学应该融入以学生为主体的多种表现形式，但却走上了为“形式”而形式。在课堂上，有些老师为了引发学生的兴趣，不断地用游戏、表演等形式。而对于这些形式做法是否达到真正理解美术语言并没有认真考虑，把时间花在听觉或表演上下功夫，结果学生学习美术语言反而被剥削，作品的鉴赏也就无从谈起，作品内涵的挖掘也就成无稽之谈。 误区二，片面追求小组合作讨论的形式。对于小组合作的目的并没有认真的设计，甚至一些毫无价值的问题都要讨论，有些甚至钻牛角尖，更谈不上集体智慧的挖掘，实际上是典型的应付式。这些课，表面上很热闹，但却损害教学的内在功能，失去鉴赏美术作品的真正价值。因为这种热闹就像水面上的泡沫，学生并没有真正做深入的思考，对本学科的美术语言的学习迷失了方向，在这样的课堂上失去的是教师价值的引导，智慧的启迪，思维点拨的职责。这种方式，实际上是片面化、庸俗化，失去了学习美术鉴赏的意义，对于提高学生的鉴赏只是一句空话。 误区三，认为教师讲的越少越好，让学生自由发挥，片面强调自主性学习。 高中美术新课标实施以来，出现这样的观点，教师要少讲，要让学生完全自由地发挥，学生无论有何感受都是对的，并一味给予表扬，认为教师不应以自己的主观意识来判断其表达的正误，并认为这是对学生个人感受和学习主动性的尊重，并认为教师指出学生的感受有误，有灌输之嫌，如果对作品做出解释，就是“一言堂”。事实上，学生对作品的解释违背了作品的基本意义范围，则说明他对作品的鉴赏还可能处于茫然的状态，教师不给予纠正，则是把“自主”变成了“自流”，这种做法，表面上学生获得了“自主性”的学习权利，可实际上并没有实现真正的自主，而还有可能导致学生这种自主性学习变成随意应付的学习态度。 在教学中要走出这些误区，第一必须循序渐进地改变学生的学习方法。以往的高中美术鉴赏课中，一般都是以接受性学习方式为主，单一的教学方式，往往学生听得筋疲力尽，昏昏欲睡，根本没有机会表达自己对作品的感受与理解。这次的课改就是要改变这种模式，确立学生的主体地位。而教师教学方式的转变最终都在落实到学生学习方式的转变上。要引导学生学会选择与主动发展，掌握分析问题和解决问题发方法，注意自主、探究、合作式学习。要真正让学生作为课堂的主体，但又要掌握教师的主导作用，课堂教的最终结果，不在教师“教”的如何，而在与学生“学”的如何。过去课堂上“你讲我听”式的教法，导致学生失去亲身探究实践的机会，因而无助于学生整体素质的发展。所以，现在课堂教学的着眼点，应该是让学生积极主动地参与到教学活动中来，形成多维互动的教学氛围，使学生的潜能得到相应的发展，只有这样，我们的课堂才可能焕发出生命的活力。学生的自主性、独立性、能动性和创造性也因此得到真正的提高，学生的学习方式也将逐步地转变，真正地完成课程改革的核心任务。 第二、要提高教师自身的人文意识和丰富的人文素养 作为教育工作者的美术教师，除了本是很要有精良的专业知识外，还要努力通过个方面的学习形式和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果美术教师不具备人文意识和人文素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。除了兴趣之外，尊重也是吸引学生学习的一个重要的动因。一个教师的人格力量是学生对他尊重程度的界尺，同时也是学生的学习榜样，通过教师的人格力量使学生学会对学科产生尊重的态度，从而产生学习的愿望，应该是我们实施教育手段的一个策略，当然，教师的素质就显得至关重要。理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。教师应该善于引导学生将美术与自然、社会及其他学科联系起来思考。将美术课定性为人文学科，实际上就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，重要的是应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中蕴涵的丰富人文精神。这样学生就能获得人文精神的浸染，逐渐提高艺术修养和人文修养。虽然有些学生反映像语文课，但这又有何妨呢！第三、注重学科本位，提高学生的审美意识和表达能力 《课程标准》指出“学习内容应适应高中学生的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化”，同时也指出：“懂得艺术鉴赏的基本方法，恰当地使用美术术语……”；所以在对具体作品的欣赏过程中，我们应该引导学生摆脱只是注意作品较为明显的和自己所熟悉的形式特征的“看图识字”阶段，逐渐对作品片面描述及经常使用通俗语言而非“美术语言”，甚至学会从不同角度仔细贯彻作品，对作品不同层次的信息意义进行解读，对形式语言景象识别、概括、整合，从而完整把握作品的形式特征及精神。在对作品的描述时，鼓励、启发、促使学生进行自由准确地交流和表达，并不断引导促使学生使用美术术语，使其鉴赏、评述能力规范，水平日渐提高。一切致力于培养学生的“视觉读写能力”，在不同指向的“解读”活动中，提高学生的艺术修养。如果美术学习一点喜欢野性都没有，也就没有开设这门功课的必要。 《课程标准》认为美术鉴赏和基本方法是“描述、分析、解释和评价”，是在对作品不同层次的信息意义进行解读的过程中，培养学生的“视觉读写能力”在不同指向的活动中，提高学生的艺术修养。描述也好，分析、解释和评价也好，总是建立在表达的基础上。多年的美术教学经理，我发现学生普遍表达能力偏低，词汇贫乏，或者极不规范，不入门道。所以，在教学中，在把握美术的学科本位同时，我致力于培养学生的美术语言及文字表达能力的同时，特别注重美术术语的运用，大到文章的整合，小到造词造句，我一直跟他们强调，要用术语自由、准确地表达自己的意思。但是在签订学科本位的同时，应该充分调查清楚学生专业基础知识和接受能力，正如《课程标准》指出的“学习内容应适应高中学生学习的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化……。 第四、注重课程拓宽，形成校本课程 2004年8月我在华南师范大学学习新课标时，许多同行都反映，中学美术教育（包括鉴赏）一直存在着一个尴尬，就是教学内容量大和教学时间短少的矛盾。美术课本的一课时看样子就那么一两页，但大家都知道要吃透它显然不是一两节课的问题。传统的灌输式的讲授而不能让学舌功能对它有全面的认识，再加上师生互动啊、评价啊等等活动，那一节课是根本没什么时间可以给你讲的，只能是表面上看起来热闹非凡的“师生互动“，实际上是”蜻蜓点水“甚至空洞无物。新教材与旧教材比较显然比较科学，内容由浅入深，环环相扣，知识连贯性强，通过学习，对美术鉴赏会有整体的理解。但有经验的老师都知道，课本内容与学时的矛盾是非常明显，尤其地处山区的学校就更加凸显。这就要求教师对教材要有整体的把握，并适当做出必要的处理：一是要抓住重点，形成亮点；二是综合调整，优化组合；三是根据需要，延伸拓展，并且注意整理形成有特色的校本课程。比如：讲到建筑艺术欣赏时，我就以《客家民居建筑》进行延伸拓展。在教学中，教师肯定会对教材做出补充，或者制订出校本课程，这要求教师本身眼光要高、广、远，作品的选择应该具有一定的高度，能体现出作品所包含的美学规律。”取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下“不仅使用于个人自己学习本身，也适合于教育教学规律!!!不知道和不和你意!! 
在高考最后的冲刺阶段，想在作文方面有所突破，靠语言和写作基本功的提高几乎是不可能的了，因为写作能力的提高不是一天两天的事，语言表达能力的提高也不是靠阅读几篇美文就能解决问题的。一句话，智力因素的作用在这个时候是不会让作文增分太多的。那么，是不是说作文在最后一二十天的语文复习中就可以放弃呢？决不是！不但不能放弃，而且还要加强，特别是非智力因素对作文分数的影响，语文老师一定要指导到位。所谓“作文中的非智力因素”，指的是写作能力以外的行文技巧，它包括以下几个方面：（一）标题的书写拟一个新颖亮丽的文章标题是需要内功的，但如果不注意标题的书写，再好的标题也可能不会吸引人。为此，在标题的书写上就一定要讲究了。1、留出天地。标题上下要各空出一行，这样标题就显得非常醒目。2、写在正中间。标题拟好后，先数一数标题的字数，然后再数一数作文纸上一行的字数，力争把标题写在正中间。（如上面的例子）3、标题中千万不能出现错别字。标题中的错别字就像碗中的苍蝇一样让人恶心，会直接影响阅卷人的情绪，让人怀疑你的写作水平。4、标题不能有语病。这一点同上一条一样重要。5、不能没有标题。有同学一时找不到合适的标题，就先写文章后拟标题，但由于时间关系，或者是过于紧张，结果常常是文章写完了把标题的事也给忘了。没有标题的文章按规定要扣2分，但隐性扣分要远远超过2分。（二）卷面的整洁卷面整洁的作文永远具有亲和力，即便内容不佳，也能在第一时间让阅卷者赏心悦目，博得他的好感。这就好比相亲，第一次见面你就蓬头垢面、破衣烂衫，此时即便你说一百遍“人，不能只看外表，要看心灵”，别人也会心生厌恶而不愿再看你第二眼，甚至会觉得你亵渎了他而调头走开。记住：写考场作文，就是与阅卷老师第一次见面，一定要注重外表!为此，在书面上一定要注意以下四点： 1、卷面干净。要求整个卷面干净、整洁，不贴“膏药”，不铺“铁轨”，没有“铁丝网”，不使用退字灵或涂改液。这就要求下笔时一定要谨慎，想好了再写，能不改的就不要去修改。这就好比一个人脸上长了几颗小豆豆，本来别人并没有特别留意，甚至根本就没有注意到，可你又是抹药水，又是贴膏药，弄成个大花脸，结果就可想而知了。如果确实需要修改，只需在需要修改的地方轻轻地画上一笔即可。2、笔迹清晰。要求使用的笔出墨畅、色泽浓，黑白分明。有的考生使用普通的圆珠笔，写出的字笔画轻、色泽淡，易引起阅卷者的视觉疲劳。建议考生使用色泽浓的钢笔、水笔或中性圆珠笔，墨色以蓝色或黑色为最佳，但不能使用双色笔。 3、字体美观。要求字写得工整、大方，笔画不缺损，不牵连，不歪斜，让阅卷者一看便能认出是什么字，万不可让人去猜字。建议考生书写时用楷体字，一笔一划清清楚楚，而不要写一些不规范的行草书，有时虽然好看，但不易辨认，自然影响阅卷。再者，字的大小要匀称，不要太大，尤其不能出格；也不能太小，让人看不清。应占字格的2／3为最佳。4、字形规范。要求不写错别字、繁体字、异体字和不规范的简化字，字形应以祖国大陆现行的印刷体汉字为准。（三）标点的使用书写标点时要规范，不要一逗到底或一点而过，甚至没有标点，这些都会给阅卷者理解文意带来干扰。行文对标点符号的书写要求有以下四点：1、一行之首不要出现句号、逗号、问号、叹号、顿号、分号，可以把这些符号挤在前一行的末尾。2、引号、括号、书名号前半不出现在一行之末，可以在这些符号后面挤着写一个字。引号、括号、书名号后一半不出现在一行之首，可以把这些符号挤在上一行之末。3、省略号、破折号占两个格，不能断开，写不下时挤在一行之末。4、为了美观，标点符号应写在字格中左下角的位置。示例如下： 1、20世纪以来，随着科学事业的大发展， 2、他说：“你不会对这件事情坐视不管吧。” 3、杜诗云：好雨知时节，当春乃发生…… （四）段落的安排段落的安排属于文章结构方面的问题。在《考试大纲》中，特别对文章的结构作了要求：“结构完整”。有的同学片面认为，“结构完整”就是指文章要写完，要有结尾。其实不单指这个，如果作文思路不清晰，缺少步骤，缺乏逻辑，层次不分明，脉络不清楚，段落划分和安排不合理，颠三倒四，纠缠不清等，都算是结构上的毛病，作文时必须注意。一般来说，文章的段落安排不应少于5段。过去材料作文提倡五步法：引材料——提论点——议论点——联现实——作总结，现在的话题作文仍然可以借鉴这个结构法。一篇文章如果段落少于5段，会给人以“过于死板、缺少变化”的感觉，尤其是一些同学的3段作文（开头一小段，中间一大段，结尾一小段），更是让人感觉死板。在段落长短的安排上，首段一般不要太长，三四行足矣，太长了会让人感觉给文章戴了一顶沉重的大帽子，看起来不舒服。结尾段也不宜过长，两三行就行了，“豹尾”的效果只要出来，一行也行。中间几行容量要大，每段可安排5－6行，一定要均匀，不要长短不一，反差太大。如果真是遇到了时间不够、文章可能写不完的情况，就不要再考虑内容的完整性了，这时候结构的完整要比内容的完整更重要，哪怕还有一分钟，也要用三言两语给文章写个结尾。匆忙之中没有收尾的文章，是高考作文的大忌，得分会很低的。（五）字数的要求高考作文都有字数要求，而一般的要求是不少于800字。在作文卷面上还会作出相应的标记来提醒考生，为此，考生应该注意以下两点：1、字数不能太少。字数不足往往被认为文章内容单薄，分数很难上档次。2、字数不能太多。洋洋洒洒千字以上，甚至作文纸已经用完了还意犹未尽，继续在其它空白处书写，给人以臃肿的感觉。阅卷者一看这种文章就反感，这样的作文得分高低就可想而知了。那么，高考作文到底以多少字为佳呢？我认为应该在850字左右，表现在卷面上，也就是超出800字标记2－3行就行了。不一定非得到800字就结束，因为文章的标题、段落安排等都留有空格，如果刚好到800字，作文的实际字数可能只有700多字，这就达不到题目的要求了。（六）不要违反常识高考作文常常有一些常识性的要求，比如：不能在试卷中出现真实姓名或可能被认为是泄密作弊的人名地名；不能在试卷上写一些提示性的话，如“作文开头写的不满意，划掉重写，请阅卷老师原谅”“作文纸不够了，请老师看背面”“笔没有水了，只好换笔来写，我不是有意的”等等之类的话；思想上不能和时代主流唱反调；不能宣扬低级趣味等不健康的内容；在语言表达上尽量不要文白夹杂或中文与外文混杂等。高考作文还有一些隐性要求，比如，不能对目前还没有定论的事件妄加评论，不能对老师特别是阅卷老师流露不满情绪，对老师大不敬的考生吃亏活该。以上这些非智力因素考生在高考冲刺阶段一定要牢记在心，这些小技巧注意到了，为作文增添8—10分是很有可能的。
