meggie澜
2025-09-06 10:14:20
音乐赏析论文 名曲赏析---音乐剧“猫”的《回忆》 「猫来了」！2003年3月28日，西洋音乐剧史上最受欢迎的《猫》登陆中国，在上海进行了其在中国的首场演出。与此同时，《猫》剧将在上海和北京连演100多场的气魄，其声势之浩大也是中国演出市场前所未见的。过去22年来，这部红透全球的音乐剧《猫》，不仅是在英国伦敦和美国百老汇上演时间最长的音乐剧，其在全世界200多个国家演出达9000场的记录，更是表演艺术界史无前例的传奇。对于《猫》剧的到访中国，独家引进音乐剧剧本版权的上海译文出版社表示：「《猫》剧征服世界靠的不仅是华丽的舞台、璀璨的服饰，更是用深厚的文化魅力在感染人们。《猫》剧登陆中国舞台作为一个文化注释，有望为借鉴国外文化产业如何将高雅文化转为雅俗共赏的大众文化提供参照」。 《猫》的由来 一般而言，音乐剧的剧本要与音乐相匹配。所以在音乐剧创作之前，剧本作者要与作曲者讨论商议，达成一定的默契，然后剧本作者才能开始创作，以期创作后的剧本能给作曲者最大的空间来施展音乐才华。《猫》的诞生则有些与众不同。《猫》的剧本取材于以长诗《荒原》闻名于世的英国诗人汤玛斯?史特恩?艾略特(Thomas Sterns Eliot)的诗集《擅长装扮的老猫精》，这首诗原是这位诺贝尔文学奖得主艾略特为儿童创作的，所以诗句中充满了想象与童真；诗作完成于1939年10月，而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年，两者相差了38年。在艾略特1965年逝世时，他一定不会想到他的这首诗作竟会在年后成为全世界最受欢迎的音乐剧的剧本。 著名音乐剧作曲大师安德鲁?劳德?韦伯(Andrew Lloyd Webber)于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫精》编写音乐，他为这首诗写了好多片段，他这样做其实是源于小时候读过这首诗的浓厚兴趣。一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的小品，完全没有创作音乐剧的念头。因为这首诗没有戏剧情节，更没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件。1980年，在爱德蒙顿的音乐节(Edmonton Festival)上，韦伯公演了他写的好几个片段，当时艾略特的遗孀瓦雷莉?艾略特(Valerie Eliot)也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗稿和故事，于是就因为这一偶然的机遇，意外地给韦伯带来了创作音乐剧的灵感，他感到“魅力猫”的遭遇正是故事的主题所在，如果加入这些诗稿和故事，就可以构成一部有头有尾的音乐剧了。 尽管如此，韦伯创作《猫》的念头还是遭到了绝大多数人的反对，他们认为用诗作来创作音乐剧将是一个致命的错误。原因在于音乐剧需要的是情节，用诗作来做剧本无法起到表达剧情的作用，况且诗的作者艾略特和韦伯也不可能事先沟通。而韦伯的态度则是，我这部音乐剧可以不依靠剧情，只要有气氛，他相信：音乐剧可以不用剧情来打动人。韦伯找来了一批顶尖的导演、舞蹈设计、服装设计师……，经过这些人的协同努力，1981年5月11日《猫》正式在伦敦登场上演。演出前，正如人们一开始的预计，大家对《猫》的前景并不看好，人们始终认为，上演一部取材于儿童诗作的音乐剧只会带来灾难性的后果。甚至直到演出的前一天，剧团也没有筹集到足够的资金，剧院的老板心灰意冷，甚至想要违约退出。至于后来的情况谁都清楚，《猫》的首演一炮而红，成为世人瞩目的音乐剧。谁也没有料到《猫》竟然能成为迄今为止演出时间最长的音乐剧，谁也不会料到一部不以剧情取胜的音乐剧竟然能这样感人。 永远的《回忆》 比起其它著名的音乐剧，中国听众最熟悉的一定是《猫》。原因不在其它，而在于剧中一首歌的力量，那就是《回忆》。自《猫》诞生以来，《回忆》这首歌就开始传播四海，那如泣如诉的旋律，一下就能抓住人们的心。大多数人也是听了《回忆》之后才知道有《猫》这出音乐剧。看《猫》，很大一部分人会关注这首令人动容的歌曲，不管其它时候《猫》怎幺跳怎幺舞怎幺闹，演唱《回忆》的时候都是演员最深情、观众最感动的时刻，这也使得该剧更具有生命的意味和充满哲理的想象。 《回忆》这首歌是由剧中的主角魅力猫“格里泽贝拉”演唱的，这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点，因为所有的猫对“格里泽贝拉”的看法都将在这首歌后发生改变，如果这首歌不感人，无疑就是全剧的失败。 据说在临近首演的时候，导演依然对剧中高潮点的音乐不够满意。他总觉得这个音乐应该是一首更感人，更能让观众投入的歌曲。韦伯起先并不愿意重写，但最后还是听从了导演的要求。第二天早上，韦伯在钢琴上给导演弹奏了他整晚熬夜写作的音乐。导演听完后，对旁边的人说：「请你们记住这一刻，因为你们听到的，就是一首能被称为传奇的乐曲。」这首曲子，就是《回忆》。在当时，《回忆》还没有歌词，只是一个旋律。为此，导演找了三位词作者写作歌词，但都没有得到满意的结果。导演看时间已经不多，于是决定自己来写作《回忆》的歌词。他来到自己在乡下的别墅，花了整整一个星期的时间重读艾略特的诗集，借用了艾略特的另一首诗作《风夜狂想曲》为参照，写出了这首动人心魄的《回忆》。 事实证明，这首《回忆》确实起到了感化人心，支撑剧情和终结全剧的效果。每个听众听完了《回忆》后都会心满意足地哼着《回忆》的旋律踏上回家的路。至今，全球已有250位艺术家录制了《回忆》，其中既有流行歌星，也有古典明星，包括芭芭拉?史翠珊(Barbara Streisand)，贝里?马尼洛(Barry Manilow)和多明戈(Placido Domingo)等。《猫》剧的音像和唱片销售在全球也已经突破了4千万张。
《Kiss The Rain》中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描会爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，似乎满天星光的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。24岁的钢琴家与作曲家 - Yiruma，在韩国出生英国长大。曾就学于英国伦敦“The Purcell School”特别音乐学校，后来毕业于“King‘s College of London University”，主修作曲。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象静静的感受每一个音符～～ 似乎在每个情感节目里都会出现这首曲子，她是那么亲切，钢琴的每次敲击似乎就象雨滴一样落在心中，那样的轻柔，却又那么的清晰。每次的聆听，真的仿佛在窗边，感受下雨时那种惆怅。 若有时间听一下这首曲子吧，Kiss the rain 推荐给你！
梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。 全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。 曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，彷佛祝英台在身旁说着昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。 管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。 第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。 楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。 祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。 乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。 彩虹万里百花开 花间彩蝶成双对 千年万代分不开 梁山伯与祝英台
青少年思想道德教育，应该纳入青少年素质教育范畴里。 什么是素质，我认为“素质”应该是决定一个人的行为的重要基因，这种素质包含很重的感情因素，尤其是政治素质和道德素质。列宁曾这样说的：“爱国主义就是千百年积淀下来的对自己祖国的一种最深厚的感情。”还说过：“没有人的感情，就从来没有、也不可能有人对真理的追求。”这里说的感情是指在学习理论和实际生活中培养起来的感情。因之，素质的形成是否可以理解是“感情与理智在实践基础上的统一，或者说是实践基础上感性与理性的统一”。这种统一，形成了人们的高层次的感情，成为指导人们行为的基本因素；它不是单纯的知识，不是单纯的理论，也不是一般的修养，而是融化在人们心灵中的深层次的感情。这种素质有先天的，但更多的是后天的。随着年龄的增长、环境的影响而深化，甚至改变。 素质有哪些内容，对此争论很多，说法不一，我个人的体会应该有以下几方面：政治素质、道德素质、思维素质、心理素质、生活素质、文化素质、审美素质、身体素质以及种种非智力因素的素质，如想象力、创造力、专注力、记忆力、毅力、耐力、感知力、意志力、合作意识，等等。这里只能说是个人的感受把它罗列在一起。这样罗列是否合理可以研究，也可以更科学地归类，但是，素质的教育应该是全方位的，不同年龄段可以有不同的侧重点，但不能把青少年阶段素质的教育只是培养非智力因素，而把政治素质的培养看作是成年人阶段的事。 我总觉得对青少年素质的教育的根本点是爱国主义，这是政治素质的核心。这种教育不是停留在表面上、答卷上、理……
我国现代流行歌曲最早也是诞生在上海这个国际大都市中，流行歌曲强调个 人性，注重与主体直接相关的内心活动，体现对个人心理的观照它的内容贴近 日常生活，以细腻，真实的手法刻画个人的情感世界和生活体验，是生活状态的 直接呈现和情感体验的宣泄流行歌曲中的"人"从"群体"中挣脱出来，放弃 了大我"将目光专注在小我"之上另一方面，流行歌曲的接受行为也是 个人化的，它重视的并非意义的阐释，而是自身的感性体验，听众完全按照各自 的生活经历和感情经历来理解歌曲内容，没有统一的标准对于处于相似社会环 境里的人们，流行歌曲很容易给人真实的感觉，并且产生强烈的共鸣 第六，边缘性和颠覆性流行歌曲属于非主流文化，不主动承担"载道"功 能，不关心社会重大主题，不采用宏大叙事，它也时常接触现实题材，但常以谐 谑却并不特别尖锐的方式对固有的社会等级和社会现象进行揭露和嘲弄，颠覆传 统的价值标准和道德规范流行歌曲被知识精英主导的主流文化，政府指导操纵 的舆论排挤到边缘的位置，也因此形成了主流文化之外旁逸斜出的充满生命力和 独立精神的一支文学脉络当然随着近几年大众文化的兴起，流行歌曲正逐渐由 边缘向中心移动，其是否能在当今社会夺取主流地位，还有待进一步的观察 综上所述，流行歌曲是在都市中产生的以娱乐消闲为主要功能，带有商业目 的，表现广大市民的生活和情感，反映市民的审美情趣和思想状态的一种大众文 化产品对于"流行歌曲"这一文艺形式和文艺现象来说，这样一个概念必然是 不全面的，然而对于文学的研究，以上几个属性已经可以实现区分流行歌曲和古 今中外其它音乐文学的作用 一旦将流行歌曲根据上述的定义纳入中国文学史的体系，我们的视野豁然开 朗，按上述流行歌曲的基本属性来判断，考虑到商业性，市民性等问题，中国流 行歌曲的历史至少可以追溯之类，为我明一绝，我们的新体诗应该从现在民间流行的曲 调词嬗变出来……"3事实是:五四新文化运动之后，新诗取代了传统诗词的地 位，却抛弃了这一传统新诗完成了新文学运动中的先锋角色之后，路越走越窄， 越走越艰辛，尤其是它在民众中的影响力一落千丈，至今都很难自信地说找到了 真正的"出路"朱先生原本是想给新诗的发展提出一种可以参考的方向，却给 我们现在关照流行歌曲提供了一个思路尽管流行歌曲受到了以爵士乐为主的西 方现代音乐的影响，但它同样在很大程度上糅合了中国民间和传统音乐的元素， 是典型的中西合璧的产物这一点和词的产生又何其相似!从这个意义上来说， 流行歌曲正恰巧继承了以音乐为枢纽的中国诗体变迁的传统，延续词曲"诗余"， "诗余"之"余"的身份，保持着诗歌最原始本真的样态从这个角度来说，"词 一曲一时调一现代流行歌曲一当代流行歌曲"有着一条完整而清晰的演变脉络， 具有很强的整体性 三，研究的方法和意义 基于上述原因，本文打破了狭义的"流行歌曲"的界限，把符合流行歌曲基 本属性的词，曲，时调一并纳入"流行歌曲"的概念范畴，将它们和现当代流行 歌曲作为一个整体来看待按照通行的历史划分法，我们以1911年为界，将中 国流行歌曲划分为古代流行歌曲和现当代流行歌曲两个部分，每个部分又分出 "词"，"曲"和"现代流行歌曲"，当代流行歌曲"两个阶段本文以人性发展 为主要线索通过对各阶段具有代表性的流行歌词文本进行微观的分析和解读， 观察流行歌曲反映出来的人性的独特状态，尤其是它们在各自的时代中体现出来 '王国维'宋元戏曲史·自序)上海古籍出版社1998年版 2探究中国 流行歌曲发展的总体趋势 从历史上来看，流行歌曲常常因其非正统的地位而冲破礼教的束缚，得以较 好地表现人性，现当代流行歌曲同样如此，它能够冲破已经过时的成见的束缚而 流露出新鲜的气息，其价值"实则不仅仅是抚慰人们受伤的心灵，释放他们压抑 极深的情感，高扬他们想飞的人性欲望，而从另一个角度说，其革命意义尤不可 小觑，因为它砸碎的，焚毁的是延续千年不散的文化秩序的阴魂"I《流行歌曲则不同，它明确自身的"娱乐"功能，接受自身的边缘位置， 放弃了重教化美人伦的目标，不理会正统的价值判断，从而形成了一种全新的， 轻松的，自我愉悦的歌曲形式以词为例，它正是在诗被经典化之后，为了满足 人们歌唱情感的需求而产生的新的歌曲形式钱钟书说:"爱情，尤其是在封建 礼教眼开眼闭的监视之下那种公然走私的爱情，从古体诗里差不多全部撤退到近 体诗里，又从近体诗里大部分迁移到词里"2不仅是爱情，还有其它不同的情感 都借歌词得以抒发词因表现出真实而丰富多彩的人性，也就充满了激情和生命 力，虽然被目为"小道"，却深得人心，大获流行连文人士大夫都被吸引了 通过此次研究，我们将更加清晰地看到中国流行歌曲作为边缘性的文学，在表现 人性方面所具备的积极意义，有助于我们探悉流行歌曲之所以具有如此强大的感 染力和影响力的深层原因在另一个方向上，我们也可以藉由流行歌曲窥见随着 时代的进步人性本身不断的发展和张扬 其次，通过对中国流行歌曲的总体考察和研究，我们关注到流行歌曲内部发 展演变的过程，从而能够看清现当代流行歌曲对古代文学遗产的继承情况以及自 身的新变大而言之，也有助于了解现代文学对古代文学传统继承，发展或扬弃 的情况及意义五四以来的现代小说因为有古代通俗小说作为土壤，其发展和成 熟走上了一条较为顺畅的道路，取得的成就也是新文学中最值得瞩目的现代流 行歌曲自二十世纪二十年代末诞生后几乎立刻进入了繁荣时期，其中，古代流行 1歌曲的作用是不可小视的现代流行歌曲作家面对中国丰盛的古代文学遗产持有 的是一种异常开放的态度，他们继承了古代流行歌曲的传统，并没有阻断新旧文 学之间的进程，从而使现代流行歌曲的发展得以快速而顺利地进行他们从广义 的诗的传统中汲取来自雅俗两个方面的养分，诗，词，曲，时调无所不收，为 现代流行歌曲的创作提供了充足的养科从接受方面来说，流行歌曲源远流长的 历史也为我们提供了解释现代流行歌曲在二十世纪上半叶被迅速接受且迅猛发 展的原因不论古今，作为流行歌曲，总是要着眼于市民阶层的，因此现代流行 歌曲可以很快地亲近普通大众，培养数目庞大的受众，进而形成供需双方良好的 循环 第三，虽然我们不能简单地推吉及今，认为现代流行歌曲必然会成为我们这 一代的代表文学，但这种可能性却是存在的至少，古代词曲在其当代"不入大 雅之堂"，小道"的经历给了我们一种信心和希望:现代流行歌曲有可能达到经 典文学的高度，在文学史上留下自己的痕迹更为重要的是，经过对中国流行歌 曲整体脉络的梳理，我们能从其中的一些规律，预测或推断出当代流行歌曲发展 的必然走向或者说，我们可以从古代流行歌曲的盛衰中吸取相关的经验，为当 代流行歌曲今后的发展提供可行的建议流行歌曲的旺盛的生命力和强劲的发展 态势是勿庸置疑的事实，简单而粗暴地无视和打压毫无益处，只有对其存在的合 理性给予充分的尊重，并以理性的态度加以批评和帮助，才能真正使流行歌曲走 上正确的发展方向，成为社会文化中一支有益的力量 第四，流行歌曲是当代大众文学最为重要的组成部分之一，因此对它的理性 研究有助于改变精英文学和大众文学的对立状态，加速拆除两个文学圈的壁垒， 以了解为基础，增进两者的对话，使相互借鉴成为可能我们必须承认，任何文 学类型的存在都有其合理性，它们各自承担的文学功能也是不同的，每种都有独 特的意义和作用流行歌曲虽然针对的是广大普通市民的娱乐需求和审美趣味， 但在一定程度上也能对文学发展起到推动的作用正如胡适所言:"文学史上有 一个逃不了的公式文学的新方式都是出于民间的久而久之，文人学士受了民 间文学的影响，采用这种新体裁来作他们的文艺作品"'宋词，元曲，明清时调 都是前例现当代流行歌曲长期以来受到正统舆论和精英分子的贬抑，至今都没 有进入文学的视野，这些歌曲或许显得良莠不齐，但其中的优秀作品时时闪现出 诗性的光芒，已经有一些学者和音乐家把流行歌词当作新诗的一脉分支许多 听众更是把歌词当作诗歌来阅读:流行歌曲在现代人的文化生活中所扮演的角色 '胡适'词选·序'商务印书馆1927年版 2乔羽为刘楚材'中国歌词选'所写的序言中明确把歌词称为诗歌，参见'中国歌词选'，湖南人民出版 社1983年版吕进称;其时能产生影响的新诗作品，每每以通俗歌词的体式为社会认同"把流行歌词纳 入了新诗的讨论范围参见吕进主编'文化转塑与中国新诗'，重庆出版杜2002年版 9 使我们有理由相信它会，也能够在现代的文学史中占据一席之地，并对当代文学 的发展产生重大积极的意义:"中国文学史上何尝没有代表时代的文学?但我们 不该向那'古文传统史'里去寻，应该向那旁行斜出的'不肖'文学里去寻因 为不肖古人，所以能代表当世!"1只有尊重文学的多元化，才能成就一片花繁 叶茂的文学园地，也是保证文学创造性和生命力的前提 四，已有研究成果综述和需要说明的问题 经历了历史的淘洗和磨砺以古代流行歌曲形态存在的"词"，"曲"，"时 调"已经登上了经典文学的殿堂经过几代学人的不懈努力，词曲的研究在文 献搜集整理和文学批评两个方面都已经达到一个相当充分的程度:在文学通史 及唐，宋，元文学断代史中有全面和细致的论述:在词，曲文体史中更有深入 而详尽的考察;词曲领域内作家，作品的个案研究同样硕果累累由于这一方 面的研究成果极为丰富，在此不一一绍介，这些丰硕的成果为我们的研究提供了很大的便利 就古代的部分来说，时调的研究稍微落后一些，或许因为其文学价值不及 词曲的缘故，对时调进行的研究，尤其是文学研究相对较少在二十世纪上半 期的俗文学研究热潮中有一场歌谣运动，出现了《歌谣》周刊等专门登载歌谣 的刊物，吸引了一批学界干将加入歌谣的搜集和研究热潮，顾颉刚'吴歌甲集》 和刘复<中国俗曲总目稿》都是这一阶段的学术成果，其中的一部分作品就属 于我们所说的时调的范围郑振铎'中国俗文学史》专设《明代的民歌》与<清 代的民歌》两章讨论明清俗曲的情况并进一步明确了时调作品的价值此后叶 德均，傅惜华，关德栋，赵景深等人都在戏曲研究的同时涉及时调领域，论述 大都集中于资料搜集整理，曲调源流演变和流行情况的考证，成果分别收录于 叶氏《戏曲论丛》，傅氏'曲艺论丛》，关氏'曲艺论集》，赵氏'曲艺丛谈》等 专著上世纪八十年代，上海古籍出版社出版了《明清时调集》，收录'山歌》， 《挂枝儿》，'夹竹桃》，'霓裳续谱》，'白雪遗音》五部时调集，并附有关德栋， 赵景深两位学者的序言，可以说是新时期时调研究的高峰此后对时调的研究 陷入低谷，各家所取得的成绩大抵不出关，赵二人的成就近年来的研究主要 集中在对冯梦龙特别是对'山歌》，'挂枝儿》的个案研究，如聂付生的专著'冯 梦龙研究》，中华书局出版刘瑞明'冯梦龙民歌集三种注解》，中央民族大学姚 文艳'<挂枝儿>，<山歌>研究)和江西师范大学赵一鹤'真情真性亦俗亦雅' 胡适'白话文学史·引子'，上海古籍出版社1999年版 10 两篇硕士论文等近年南京师范大学周玉波完成博士论文'明代民歌研究》，对 明代的时调进行了较为全面的论述此外另有谢桃坊'论明清时调小曲的艺术 价值>，孙爱玲'略论明代民歌时调的审美特征)等少数几篇论文涉及明清时调 的文学研究就海外的情况来说日人大木康有著有'冯萝稳<山歌>o研究一 一中国明代通俗歌谣》，其对明代出版情况的研究也有力地支持了这一领域的研究美国学者罗开云(r蛆thn，n A Lowry)女士著有The in 16th-and-17th-Century Tapestry ofPopular Songs China，从内部文本和外部传播编辑等方面对明清时期 的时调锦本进行了全面的论述，是这一领域近年来比较值得关注的专著 至于二十世纪三四十年代的现代流行歌曲，则几乎是一片未经开发的处女 地就民国肘期的文化市场来说，电影，通俗小说，流行歌曲可谓是并驾齐驱， 但在民国时期的电影及以鸳鸯蝴蝶派为代表的通俗小说都得到了重新评价和认 识之后，流行歌曲却迟迟没有进入文学研究者的视野仅有少数港台学者对此 有所涉及，如黄奇智于1978年写作'时代曲综论》，以二十世纪五六十年代香 港时代曲为主要研究对象，兼及二十世纪三四十年代上海的流行歌曲孙蕤'中 国流行音乐简史:1917—1970》提供了1917—1970年(上海时期及香港时期) 的现代流行歌曲发展的大体脉络这两部著作成为至今为止对现代流行歌曲研 究最为全面和深入的著作，其中黄奇智虽然偏重文学研究可惜主要篇幅在香 港时代曲，孙蕤的著作意在述史，于文学着墨甚少，作品收录也不多相对而言，音乐界要比文学界更早地发掘这片领域，如台湾学界有洪怡芳等人正在从 事二十世纪三四十年代流行歌曲的研究工作华裔音乐学博士陈峙维(SzuWei Chert)对三十至四十年代流行歌曲的音乐及文化特征进行了比较详细的分析研 究大陆音乐学方面的学者也提供了一些关于老上海歌星的个案研究，如'作为类型的中国早期歌唱片一一以30-40年代周璇主演的影片为例兼与同期好莱 坞歌舞片相比较 引言 一，研究的缘起 不要唱吧，不要唱吧!诗呀曲呀，你们说太高雅 不要唱吧，不要唱吧!情呀爱呀，他们说太肉麻 轻松的不伟大，雄壮的又可怕，庄严的没有人爱它 不要唱吧，不要唱吧! 不开口免得人家骂，不开口免得人家骂 不要唱吧，不要唱吧! 一一《不要唱吧》 这是传唱于二十世纪四十年代的一首流行歌曲，其曲作者黎锦光，词作者李 隽青，演唱者周璇都是解放前流行歌坛最负盛名的演创人员中国现代流行歌曲 从上世纪二十年代末出现以来在将近二十年的时间内展现出惊人的扩张性，这 种吸收了西方现代音乐又糅合中国传统音乐元素的新型歌曲借助广播，杂志，电 影等现代媒介的推波助澜成为风靡一时的娱乐形式就在当时的盛况之下，'不 要唱吧》反映的却正是中国流行歌曲自诞生以来就面临的尴尬，吐露了流行歌曲 创作人员和演艺人员的无奈 二十世纪上半叶，受到经济发展的影响和西方现代文化的冲击，现代流行歌 曲在以上海为中心的大中城市里迅猛崛起，一时蔚为大观，却也立即招致了来自 各个领域的批判这一方面是由于流行歌曲本身质量的良莠不齐，更重要的则是 由于现代流行歌曲对娱乐性的坚持和抗日及后来阶级斗争的主流思想发生严重 的冲突，从而遭到了来自意识形态领域的强大压力文化界人士对流行歌曲作出 的"黄色歌曲"，靡靡之音"的笼统评价在很长一段时期内主导着社会舆论，严 重影响了后来者的客观性受到历史遗留问题的影响，直至八十年代初期，流行 歌曲依然面对诸多舆论上和政策上的压力，其正名的过程益显艰辛论述者或是 人云亦云，或是瞎子摸象，在没有对流行歌曲进行全面分析的情况下，延续着几 十年来的偏见为了克服部分人对流行歌曲"的偏见，争取一个相对平和的发 展环境，专业人士甚至不得不小心翼翼地避开流行歌曲"这个名号，而有意地 使用"轻音乐"，"抒情歌曲"，"通俗歌曲"等相对含混的概念1综观上世纪上 '1983年8月，文化部艺术局和音乐家协会理论创作委员会联合召开全国轻音乐座谈会，建议使用轻音 乐"或通俗音乐"的概念通俗音乐"后来被广泛使用1986年中央电视台举办的第二届全国青年歌 手电视大奖赛设立通俗唱法"组 I 半叶出现的流行歌曲作品，的确存在瑕瑜互现的情况，然而这是任何文学类型的 共有现象当抗战的硝烟散去，脱离了特殊的战时氛围，我们客观地重新回顾那 些风行一时却倍受指摘的歌曲，不难发现其中闪现的光芒当下的流行歌曲同样 展现出令人惊讶的感染力和影响力如此众多的听众一以青少年为主也包括为数不少的受过高等教育的中青年——在歌曲中缅怀他们的青春，在歌曲中宣扬 他们的理想，在歌曲中找到情感上和思想上的共鸣;甚至有越来越多的人习惯用 歌词来传递情绪，表达爱恨，他们随着歌声而落泪，而狂欢，而哀愁，而喜悦 即便是那些对流行歌曲不以为然的人，都不能否认流行歌曲就是具备这种可以左 右听众喜怒哀乐的魅力面对这一切，我们真的可以无动于衷，不加瞩目吗? 然而学界的事实似乎又确乎如此即便摆脱了"黄色歌曲"的恶名，流行歌 曲在秉持精英文学理想的现代主义学者那里依然不值一提，所谓的大众文化不过 是为没有什么审美能力和只会被动接受的普通大众提供了廉价而容易得到的娱 乐"，根本"不值得真正的或者权威的文学或文化分析""大众"和大众文 化"就这样被粗鲁地扫到一个他们不屑一顾的角落，任其喧嚣澎湃，都得不到一 颗青眼固有的文学评价体系在其中起着消极的作用，我们长期受'经典作品' 的熏陶，始终在纯文学或严肃文学的圈围中周旋;我们自制了一套价值标码，而 广大的各层次的读者并不一定承认这种明码标价"2与此相应的还有对新的文学 研究范式的需求，3然而不论是新的价值体系还是新的文学研究范式的建立都不 是一个可以轻易解决的问题，它必须对抗原有价值评判标准和固有研究范式的强 大阻力西方后现代理论的兴起让人们看到了使大众文学研究在理论上得以有所 凭依的希望，然而这一理论本身所具有的鲜明的解构性质使其在破"的方面具 有强大的冲击力，却在"立"的方面天生贫弱"破而不立"的后果就是大众文 学无法掌握自己体内涌动的强劲的生命力，失去了规范和指引的力量于是我们 看到的现状是:在大众文化蓬勃发展的今天，流行歌曲已经牢牢地占据了歌坛的 主体地位，它和它的受众越来越自行其是，政府和文化权威的评价与指引逐渐失 去了影响力，流行歌曲不再战战兢兢，它嚣张地弥漫在每个城市的上空，甚至飘 向山丘与农田除了歌坛之外，流行歌曲的文本实质上已经大肆蚕食了原本属于 诗歌的领域，抢夺了大批原本属于诗歌的接受者四十年代"不要唱吧"，"免得 被人骂"的无奈，变成了如今"偏要唱"，"随你骂吧"的桀骛大众和研究者却 还在相互睥睨，各行其是，流行歌曲在文化的实际传播领域不断扩张，在研究领 域却几近空白，这种被评判为"不入流"的文艺类型，在正统音乐史和文学史中 同时缺失了传播之热和研究之冷的巨大反差实则导致了两败俱伤的局面在大 众文化占据主流的时代，原本由文化精英启蒙普通大众的文化辐射模式完全失 效，文化权威被推下圣坛，现代主义者眼中没有"主动性"的大众用出人意料的 坚决对抗着来自所谓精英的灌输这就意味着如果精英文学失去对市场的适应能 力，它将无力撼动现实世界和人的精神世界，它所标榜的拯救文学，拯救社会， 拯救人类精神的伟大责任将无从落实所以一味标榜清高，只能是堵死了耪英文 学和大众文学对话的渠道，失去了从大众文学中借鉴获得更大传播力和影响力的 机会对于现代流行歌曲来说，如若始终得不到理性批评的帮助，它的发展和提 升也只能是在黑暗中茫无头绪地摸索，或者永远找不到光明的出口，或许在黑暗 中留下太多本可以避免的伤痕 如果我们愿意打开视野，走出文学等级制度的牢笼，坦然地面对这个多元化 的文化世界就不难发现流行歌曲虽然在文化产业化大批量复制的局面下出现这 样那样的问题，其存在的合理性和意义同样也是清晰可辨的'诗大序》日:情 动于中而形于言，言之不足而嗟叹之，嗟叹之不足故歌咏之，歌咏之不足，不知 手之舞之，足之蹈之"可见歌曲是人们表达情感的主要形式，人性又总是相通 的，歌曲流行的根本原因无非是其中表达的情感的普遍性正因如此，我们又怎 能怀疑为那么多人所钟情的流行歌曲唱响的正是这个时代人们的心声，是他们心 中真情的流露?!且唯有准确而充分地言说了这份情感，歌曲才可能被更多的人 所认同和喜爱，才可以引起欢愉，哀恸，惆怅，黯然等种种情绪的反映因此单 凭流行歌曲流露出来的真实情感以及处于感情的根底里的人性"1，就值得将 它纳入文学研究的视野 二，流行歌曲的定义 名不正则言不顺，在对流行歌曲进行理性研究之前，首先要做的就是嫠清概 念上的混淆，明确其所指 对于现代人而言，"流行歌曲"2是个耳熟能详的名词，人们不难理解其所指 的音乐类型，也可以相当轻易地将其与民歌，艺术歌曲等门类相互区分，并且轻 易地列举出各自熟悉的流行歌曲作品，然而当我们试图为它找一个明确清晰的定 义时，却发现纷纭复杂，莫衷一是自二十世纪二十年代末诞生至今，中国现代 流行歌曲曾出现过家庭爱情歌曲"，时代曲■"黄色歌曲"，"轻音乐"，"通俗 '章培恒，骆玉明主编'中国文学史新著'上海文艺出版社1998年版P 2本文主要以流行歌曲的歌词为对象，进行文学研究为避免和流行音乐"中的器乐作品混淆，本文采 用流行歌曲"一词，但前人研究中有以流行音乐"来指代流行敢曲，若不至产生歧异，论述中不再另 行指出 ， 歌曲"，"城市民歌"，"大众歌曲"等好几个不同的称谓，这些名称在日常言谈甚 至在专业论述中都被随意地使用，导致了相当程度的混淆，其中"通俗歌曲"一 词影响最为广泛实际上通俗歌曲"所涵盖的内容要远远大于"流行歌曲"本 身'中国大百科全书·音乐舞蹈卷)称:通俗音乐泛指一种通俗易懂，轻松活 泼，易于流传，拥有广大听众的音乐，它有别于严肃音乐，古典音乐和传统的民 间音乐，亦称"流行音乐"将通俗音乐界定为和"严肃音乐"，古典音乐"，"传 统的民间音乐"并立的一种音乐类型，指涉相当广泛，除了指明歌曲的语言和音 乐水平及轻快活泼的风格之外，几乎没有明确的特征描述采取这种内涵模糊， 外延不明确的"通俗歌曲"概念正是音乐人士的策略，恰符合当时为流行歌曲发 展寻找合理性的目的实质上，流行歌曲是在"通俗歌曲"这一宽泛概念之下， 借助通俗歌曲内部其它受到舆论和正统批评者肯定的歌曲门类(如群众歌曲，艺 术抒情歌曲等)而获得生存与发展的空间 我们现在所说的流行音乐"一词直接来源于英语popular叫sic"(pop music)，popular"有"通俗的"，"大众的"，"流行的"等含义狭义的流行歌 曲定义来自西方，带有明显的西方文化色彩和社会历史背景:西方的流行歌曲发 端于美国，吸收了欧洲移民和非洲黑人的音乐，因此也带上了美国这个移民国家 的特征:"音乐语言的世界性即多民族文化的融合性和现代都市生活带来的大众 音乐娱乐和消费方式是现代流行音乐最本质的特征"于今在《狂欢季节>一 书中借用奈特尔和彼得·曼纽尔为西方流行音乐所下的定义，大致概括出流行音乐的如下特点2: 1，它首先起源于城市，并以城市听众为取向; 2，它与本民族的艺术音乐有风格上的联系; 3，至少在20世纪，它的传播主要通过电台和唱片，录音带等大众传播工具; 4，流行音乐是倾向于通俗娱乐的音乐; 5，流行音乐实行明星制: 6，曲目的快速更新是流行音乐的典型特征，传播工具竭力使人们对一位流行歌 星的新作品继续产生兴趣 从这一定义可以发现，流行歌曲"是一种综合艺术，现代化的传播方式和 生产方式又给它添加了许多技术性的内容，试图给这一事物下一个明确而可以被 普遍认同的定义常常会有漫无边际的茫然和徒劳无功的无力，音乐学，社会学， 经济学，文化学等不同学科的研究者会有各自不同的侧重点从文学研究的角度 来看，如若以歌词为本位，暂时不考虑音乐和纯粹技术性层面的问题，中国现代 流行歌曲虽然是在西方流行歌曲的直接影响下成长起来的，但同时又具有自己鲜 金兆钧'光天化日下的流行——亲历中国流行音乐'人民音乐出版杜2002年版，PI￥ 2于今'狂欢季节——流行音乐世纪腿风'，广寡人民出版社1999年版，P 4 明的中国特色立足于此，我们在考察流行歌曲(以歌词为主)的时候可以总结出如下一些基本属性: 第一，通俗性流行歌曲是一种大众文化形式，它所面对的受众并非在音乐和文学方面具有专业修养的精英知识分子，而是人数更为庞大，教育水平参差不 齐的普通百姓，因此它的旋律和歌词都必须通俗易解，符合广大受众的欣赏能力， 这是流行歌曲可以广泛传播的基本前提，也是流行歌曲长期以来厕身通俗歌曲之列的主要原因 第二，娱乐性'诗经》开创了中国诗歌(也是歌曲1)"风"的传统，载道 功能成为诗歌价值的体现，通过诗歌可"观风俗，知得失，厚人伦，美教化"， 各个时代的歌曲几乎无一例外地会涉及教化或政治功能，流行歌曲同样如此，但 它首先以娱乐为主要目的，用以满足人们的娱乐消遣需求，强化审美和娱乐功能， 而淡化政治和教化色彩，因此内容上"言情"多于载道"，形式上轻松胜于庄 重娱乐性正是流行歌曲受到非议的主要原因之一，却也同样是流行歌曲之为流 行歌曲的最基本特征 第三，商业性流行歌曲诞生与消费市场有牵扯不断的联系，它是一种文化 娱乐产品，创作，表演，制作，传播，宣传等每一个环节都渗透着商业气息:其 创作动机是作品因流行而获利，借助商业的力量增加传播途径，扩大传播领域 受到不同历史时期经济发展情况的制约，商业性的表现方式和程度都有所不同， 但归根结底，其本质在于流行歌曲作为文学消费品的这一特点文学既然成为商 品就必然受到商业发展的影响，为商业操作手法所控制，被商业消费需求所左右， 因此也决定了它"媚俗"的特点流行歌曲的市场不论如何变化，创作者都会主 动追赶潮流，尽可能地迎合消费者需求(这方面的最高境界亦即真正的商业成功 是创造和引导潮流)，以此获得更多的利润商业盈利的需求刺激了流行歌曲的 创作和传播，当然商业的急功近利也可能会对流行歌曲产生负面的作用 第四，市民性和民歌不同，流行歌曲是随着城市发展而出现的文化产物， 以城市为主要传播空间，它的产生和发展都依赖于商业都市中广大市民阶层的文 化消费需求，以市民生活为主要描写对象，以市民趣味为主要取向，表现都市的 生活百态及市民大众的心理感受，具有鲜明的都市特征，在题材，情调，语言等 方面均有所体现此外，与城市的特点相应，流行歌曲具有更大的包容性和开放 性，追求新奇和时尚，呈现出多变，多产，多元的面貌因此流行歌曲的产生必 然是在城乡人群的生活出现明显差异的时候才有可能出现，和一般的通俗性民歌
